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后级功放/功率放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为Angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 功率放大器(Power Amplifier)是指在给定失真率条件下,能产生最大功率输出以驱动某一负载(例如扬声器)的放大器。功率放大器在整个音响系统中起到了“组织、协调”的枢纽作用,在某种程度上主宰着整个系统能否提供良好的音质输出,也可称为后级功放或后置功放。 一、工作原理 利用三极管的电流控制作用或场效应管的电压控制作用将电源的功率转换为按照输入信号变化的电流。因为声音是不同振幅和不同频率的波,即交流信号电流,三极管的集电极电流永远是基极电流的β倍,β是三极管的交流放大倍数,应用这一点,若将小信号注入基极,则集电极流过的电流会等于基极电流的β倍,然后将这个信号用隔直电容隔离出来,就得到了电流(或电压)是原先的β倍的大信号,这现象成为三极管的放大作用。经过不断的电流放大,就完成了功率放大。 二、主要种类 传统的数字语音回放系统包含两个主要过程:数字语音数据到模拟语音信号的变换(利用高精度数模转换器DAC)实现;利用模拟功率放大器进行模拟信号放大,如A类、B类和AB类放大器。从1980年代早期,许多研究者致力于开发不同类型的数字放大器,这种放大器直接从数字语音数据实现功率放大而不需要进行模拟转换,这样的放大器通常称作数字功率放大器或者D类放大器。 1、A类放大器: A类放大器的主要特点是:放大器的工作点Q设定在负载线的中点附近,晶体管在输入信号的整个周期内均导通。放大器可单管工作,也可以推挽工作。由于放大器工作在特性曲线的线性范围内,所以瞬态失真和交替失真较小。电路简单,调试方便。但效率较低,晶体管功耗大,效率的理论最大值仅有25%,且有较大的非线性失真。由于效率比较低。 2、B类放大器: B类放大器的主要特点是:放大器的静态点在(VCC,0)处,当没有信号输入时,输出端几乎不消耗功率。在Vi的正半周期内,Q1导通Q2截止,输出端正半周正弦波;同理,当Vi为负半波正弦波,所以必须用两管推挽工作。其特点是效率较高(78%),但是因放大器有一段工作在非线性区域内,故其缺点是“交越失真”较大。即当信号在-0.6V~ 0.6V之间时,Q1、Q2都无法导通而引起的。所以这类放大器也逐渐被设计师摒弃。 3、AB类放大器: AB类放大器的主要特点是:晶体管的导通时间稍大于半周期,必须用两管推挽工作。可以避免交越失真。交替失真较大,可以抵消偶次谐波失真。有效率较高,晶体管功耗较小的特点。 4、D类放大器: D类(数字音频功率)放大器是一种将输入模拟音频信号或PCM数字信息变换成PWM(脉冲宽度调制)或PDM(脉冲密度调制)的脉冲信号,然后用PWM或PDM的脉冲信号去控制大功率开关器件通/断音频功率放大器,也称为开关放大器。具有效率高的突出优点。数字音频功率放大器也看上去成是一个一比特的功率数模变换器.放大器由输入信号处理电路、开关信号形成电路、大功率开关电路(半桥式和全桥 式)和低通滤波器(LC)等四部分组成。D类放大或数字式放大器。系利用极高频率的转换开关电路来放大音频信号的。优点是具有很高的效率,通常能够达到85%以上;体积小,可以比模拟的放大电路节省很大的空间;无裂噪声接通;低失真,频率响应曲线好。外围元器件少,便于设计调试。 5、T类放大器: T类功率放大器的功率输出电路和脉宽调制D类功率放大器相同,功率晶体管也是工作在开关状态,效率和D类功率放大器相当。但它和普通D类功率放大器不同的是: 首先,它不是使用脉冲调宽的方法,Tripath公司发明了一种称作数码功率放大器处理器“Digital Power Processing (DPP)”的数字功率技术,它是T类功率放大器的核心。它把通信技术中处理小信号的适应算法及预测算法用到这里。输入的音频信号和进入扬声器的电流经过DPP数字处理后,用于控制功率晶体管的导通关闭。从而使音质达到高保真线性放大。 其次,它的功率晶体管的切换频率不是固定的,无用分量的功率谱并不是集中在载频两侧狭窄的频带内,而是散布在很宽的频带上。使声音的细节在整个频带上都清晰可“闻”。 此外,T类功率放大器的动态范围更宽,频率响应平坦。DDP的出现,把数字时代的功率放大器推到一个新的高度。在高保真方面,线性度与传统AB类功放相比有过之而无不及。 A类、B类和AB类放大器是模拟放大器,D类放大器是数字放大器。B类和AB类推挽放大器比A类放大器效率高、失真较小,功放晶体管功耗较小,散热好,但B类放大器在晶体管导通与截止状态的转换过程中会因其开关特性不佳或因电路参数选择不当而产生交替失真。而D类放大器具有效率高低失真,频率响应曲线好。外围元器件少优点。AB类放大器和D类放大器是音频功率放大器的基本电路形式。 三、常见种类 1、射频功率放大器: 射频功率放大器(RF PA)是各种无线发射机的重要组成部分。在发射机的前级电路中,调制振荡电路所产生的射频信号功率很小,需要经过一系列的放大一缓冲级、中间放大级、末级功率放大级,获得足够的射频功率以后,才能馈送到天线上辐射出去。为了获得足够大的射频输出功率,必须采用射频功率放大器。射频功率放大器是发送设备的重要组成部分。射频功率放大器的主要技术指标是输出功率与效率。除此之外,输出中的谐波分量还应该尽可能的小,以避免对其他频道产生干扰。 2、高频功率放大器: 高频功率放大器用于发射级的末级,作用是将高频已调波信号进行功率放大,以满足发送功率的要求,然后经过天线将其辐射到空间,保证在一定区域内的接收级可以接收到满意的信号电平,并且不干扰相邻信道的通信。高频功率放大器是通信系统中发送装置的重要组件。 按其工作频带的宽窄划分为窄带高频功率放大器和宽带高频功率放大器两种,窄带高频功率放大器通常以具有选频滤波作用的选频电路作为输出回路,故又称为调谐功率放大器或谐振功率放大器;宽带高频功率放大器的输出电路则是传输线变压器或其他宽带匹配电路,因此又称为非调谐功率放大器。高频功率放大器是一种能量转换器件,它将电源供给的直流能量转换成为高频交流输出。在“低频电子线路”课程中已知,放大器可以按照电流导通角的不同,将其分为甲、乙、丙三类工作状态。甲类放大器电流的流通角为360o,适用于小信号低功率放大。乙类放大器电流的流通角约等于180o;丙类放大器电流的流通角则小于180o。乙类和丙类都适用于大功率工作。丙类工作状态的输出功率和效率是三种工作状态中最高者。高频功率放大器大多工作于丙类。但丙类放大器的电流波形失真太大,因而不能用于低频功率放大,只能用于采用调谐回路作为负载的谐振功率放大。由于调谐回路具有滤波能力,回路电流与电压仍然极近于正弦波形,失真很小。除了以上几种按电流流通角来分类的工作状态外,又有使电子器件工作于开关状态的丁类放大和戊类放大。丁类放大器的效率比丙类放大器的还高,理论上可达100%,但它的最高工作频率受到开关转换瞬间所产生的器件功耗(集电极耗散功率或阳极耗散功率)的限制。 如果在电路上加以改进,使电子器件在通断转换瞬间的功耗尽量减小,则工作频率可以提高。这就是戊类放大器。在低频放大电路中为了获得足够大的低频输出功率,必须采用低频功率放大器,而且低频功率放大器也是一种将直流电源提供的能量转换为交流输出的能量转换器。高频功率放大器和低频功率放大器的共同特点都是输出功率大和效率高,但二者的工作频率和相对频带宽度却相差很大,决定了他们之间有着本质的区别。低频功率放大器的工作频率低,但相对频带宽度却很宽。例如,自20至20000 Hz,高低频率之比达1000倍。因此它们都是采用无调谐负载,如电阻、变压器等。高频功率放大器的工作频率高(由几百kHz一直到几百、几千甚至几万MHz),但相对频带很窄。例如,调幅广播电台(535-1605 kHz的频段范围)的频带宽度为10 kHz,如中心频率取为1000 kHz,则相对频宽只相当于中心频率的百分之一。中心频率越高,则相对频宽越小。因此,高频功率放大器一般都采用选频网络作为负载回路。由于这后一特点,使得这两种放大器所选用的工作状态不同:低频功率放大器可工作于甲类、甲乙类或乙类(限于推挽电路)状态;高频功率放大器则一般都工作于丙类(某些特殊情况可工作于乙类)。 宽频带发射机的各中间级还广泛采用一种新型的宽带高频功率放大器,它不采用选频网络作为负载回路,而是以频率响应很宽的传输线作负载。这样,它可以在很宽的范围内变换工作频率,而不必重新调谐。综上所述可见,高频功率放大器与低频功率放大器的共同之点是要求输出功率大,效率高;它们的不同之点则是二者的工作频率与相对频宽不同,因而负载网络和工作状态也不同。 高频功率放大器的主要技术指标有:输出功率、效率、功率增益、带宽和谐波抑制度(或信号失真度)等。这几项指标要求是互相矛盾的,在设计放大器时应根据具体要求,突出一些指标,兼顾其他一些指标。例如实际中有些电路,防止干扰是主要矛盾,对谐波抑制度要求较高,而对带宽要求可适当降低等。功率放大器的效率是一个突出的问题,其效率的高低与放大器的工作状态有直接的关系。放大器的工作状态可分为甲类、乙类和丙类等。为了提高放大器的工作效率,它通常工作在乙类、丙类,即晶体管工作延伸到非线性区域。但这些工作状态下的放大器的输出电流与输出电压间存在很严重的非线性失真。低频功率放大器因其信号的频率覆盖系数大,不能采用谐振回路作负载,因此一般工作在甲类状态;采用推挽电路时可以工作在乙类。高频功率放大器因其信号的频率覆盖系数小,可以采用谐振回路作负载,故通常工作在丙类,通过谐振回路的选频功能,可以滤除放大器集电极电流中的谐波成分,选出基波分量从而基本消除了非线性失真。 所以,高频功率放大器具有比低频功率放大器更高的效率。高频功率放大器因工作于大信号的非线性状态,不能用线性等效电路分析,工程上普遍采用解析近似分析方法——折线法来分析其工作原理和工作状态。这种分析方法的物理概念清楚,分析工作状态方便,但计算准确度较低。以上讨论的各类高频功率放大器中,窄带高频功率放大器:用于提供足够强的以载频为中心的窄带信号功率,或放大窄带已调信号或实现倍频的功能,通常工作于乙类、丙类状态。宽带高频功率放大器:用于对某些载波信号频率变化范围大得短波,超短波电台的中间各级放大级,以免对不同fc的繁琐调谐。通常工作于甲类状态。 四、主要指标 1、技术指标 额定功率(rate power):是指连续的正弦波功率,在1kHz正弦波输入及一定的负载下,谐波失真小于1%所输出的功率,表示成W/CH(瓦/声道)。一般来说,额定功率越大,造价越高。 总谐波失真(THD):是指高次谐波占基波的百分比,总谐波失真越小越好,好的功率放大器的总谐波失真能达到0.02%。 转换率(slew rate):单位时间上升的电压幅度,单位为伏/微秒,它反映了功率放大器对瞬态声音信号的跟踪能力,是一种瞬态特性指标。 阻尼因子(damping factor):其定义为功率放大器的负载阻抗(大功率管内部电阻加上音箱的接线线阻),例如8Ω:0.04Ω=200:1,一般要求比值比较大,但不能太大,太大会觉得扬声器发声单薄,太小则会使声音混浊,声音层次差,声像分布不佳。 输出阻抗(output impedance)(或称额定负载阻抗):通常有8Ω、4Ω、2Ω等值,此值越小,说明功率放大器负载能力越强。就单路而言,额定负载为2Ω的功率放大器,可以带动4只阻抗为8Ω的音箱发声,并且失真很小。 2、性能指标 无论AV放大器和Hi-Fi功放对功率放大器要求十分严格,在输出功率、频率响应、失真度、信噪比、输出阻抗和阻尼系数等方面都有明确要求。 额定功率(RMS):它指在一定的谐波范围内功放长期工作所能输出的最大功率(严格说是正弦波信号)。经常把谐波失真度为1%时的平均功率称为额定输出功率或最大有用功率、持续功率、不失真功率等。很显然规定的失真度前提不同时,额定功率数值将不相同。 最大输出功率:当不考虑失真大小时,功放电路的输出功率可远高于额定功率,还可输出更大数值的功率,它能输出的最大功率称为最大输出功率,前述额定功率与最大输出功率是两种不同前提条件的输出功率。 音乐输出功率(MPO):音乐输出功率MPO是英文Music Power Outpur的缩写,它是指功放电路工作于音乐信号时的输出功率,也就是输出失真度不超过规定值的条件下,功放对音乐信号的瞬间最大输出功率。 峰值音乐输出功率(PMPO):它是最大音乐输出功率,是功放电路的另一个动态指标,若不考虑失真度功放电路可输出的最大音乐功率就是峰值音乐输出功率。通常峰值音乐输出功率大于音乐输出功率,音乐输出功率大于最大输出功率,最大输出功率大于额定输出功率,经实践统计,峰值音乐输出功率是额定输出功率的5-8倍。 频率响应:频率响应反映功率放大器对音频信号各频率分量的放大能力,功率放大器的频响范围应不低于人耳的听觉频率范围,因而在理想情况下,主声道音频功率放大器的工作频率范围为20-20kHz。国际规定一般音频功放的频率范围是40-16kHz±1.5dB。 失真:失真是重放音频信号的波形发生变化的现象。波形失真的原因和种类有很多,主要有谐波失真、互调失真、瞬态失真等。 动态范围:放大器不失真的放大最小信号与最大信号电平的比值就是放大器的动态范围。实际运用时,该比值使用dB来表示两信号的电平差,高保真放大器的动态范围应大于90dB。自然界的各种噪声形成周围的背景噪声,而周围的背景噪声和演奏出现的声音强度相差很大,在通常情况下,将这个强度差称为动态范围,优良音响系统在输入强信号时不应产生过载失真,而在输入弱信号时,有不应被自身产生的噪声所淹没,为此好的音响系统应当具有较大的动态范围,噪声只能尽量减少,但不可能不产生噪声。 信噪比:信噪比是指声音信号大小与噪声信号大小的比例关系,将攻放电路输出声音信号电平与输出的各种噪声电平之比的分贝数称为信噪比的大小。 输出阻抗:功放输出端与负载(扬声器)所表现出的等效内阻抗称为功放的输出阻抗。 阻尼系数:阻尼系数是指功放电路给负载进行电阻尼的能力。 五、相关术语 1、工作范围 工作范围是指功率放大器在规定的失真度和额定输出功率条件下的工作频带宽度,即功率放大器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围,单位Hz(赫兹)。放大器实际的工作频率范围可能会大于定义的工作频率范围。 2、工作模式 功率放大器的工作模式主要有以下几种: 时分双工(TDD)模式: 在TDD模式的移动通信系统中,接收和传送在同一频率信道(即载波)的不同时隙,用保证时间来分离接收和传送信道。 时分多址(TDMA)模式: TDMA是时分多址(Time Division Multiple Access)的英文缩写。同一频率的载波在某一特定时间内,分成若干相等的小时间段,供多个不同号码的用户使用不同的小时间段来实现连接的通信方式。简而言之,它是将一个狭窄的无线频道分割成框架性的时间片断(特别是3和8),并将每一个时间片断分配给每一个用户的数字无线技术。 3、传输增益 指放大器输出功率和输入功率的比值,单位常用“dB”(分贝)来表示。功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减。这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据。该分贝值越小,说明功率放大器的频率响应曲线越平坦,失真越小,信号的还原度和再现能力越强。 4、输出功率 功率放大器的功率指标严格来讲又有标称输出功率和最大瞬间输出功率之分。前者就是额定输出功率,它可以解释为谐波失真在标准范围内变化、能长时间安全工作时输出功率的最大值;后者是指功率放大器的“峰值”输出功率,它解释为功率放大器接受电信号输入时,在保证信号不受损坏的前提下瞬间所能承受的输出功率最大值。 5、接收增益 增益是天线的主要指标之一,它是方向系数与效率的乘积,是天线辐射或接收电波大小的表现。增益大小的选择取决于系统设计对电波覆盖区域的要求,简单地说,在同等条件下,增益越高,电波传播的距离越远。而功率放大器的接收增益值越大,则接收性能越强。 6、避雷保护 常见的直击避雷保护措施: 避雷针:避雷针用来保护工业与民用高层建筑以及发电厂、变压所的屋外配电装置、输电线路个别区段、在雷电先导电路向地面延伸过程中,由于受到避雷针畸变电路的影响,会逐渐转向并击中避雷针,从而避免了雷电先导向被保护设备,击毁被保护设备和建筑的可能性。由此可见,避雷针实际上是引雷针,它将雷电引向自己,从而保护其它设备免遭雷击。 避雷线:避雷线也叫架空地线,它是沿线路架设在杆塔顶端,并具有良好接地的金属导线,避雷线是输电线路的主要防雷保护措施。 避雷带、避雷网:在建筑物上沿屋角、屋脊、檐角和屋檐等易受雷击部位敷设的金属网格,主要用于保护高大的民用建筑。 7、浪涌保护 浪涌也叫突波,顾名思义就是超出正常工作电压的瞬间过电压。本质上讲,浪涌是发生在仅仅几百万分之一秒时间内的一种剧烈脉冲,。可能引起浪涌的原因有:重型设备、短路、电源切换或大型发动机。而含有浪涌阻绝装置的产品可以有效地吸收突发的巨大能量,以保护连接设备免于受损。浪涌保护器,也叫信号防雷保护器,是一种为各种电子设备、仪器仪表、通讯线路提供安全防护的电子装置。当电气回路或者通信线路中因为外界的干扰突然产生尖峰电流或者电压时,浪涌保护器能在极短的时间内导通分流,从而避免浪涌对回路中其他设备的损害。 六、主要应用 无论在全球移动通信系统、第三代移动通信系统、无线局域网等民用领域,还是在雷达、电子战、导航等军用领域,射频功率放大器作为这些系统中的前端器件,对其低耗、高效、体积小的要求迅速增加。 众所周知,功率放大器是射频电路众多模块中功率损耗最大的,作为系统的核心和前端部分,它的效率将直接影响系统效率,因此效率问题成为现代功率放大器的研究热点。在大多数功率放大器中,功率损耗的主要是晶体管损耗,主要由电压和电流产生的,从而提出开关类功率放大器,主要有D类,E类和F类。其中F类功率放大器专门设计一个谐波网络来实现漏极电压和电流波形控制。理论上,F类功率放大器的漏极效率为100%,被称为新一代功率放大器。 传统功率放大器由于输出电路上的功率消耗,其工作效率很低。为增加传统功率放大器的工作效率,理想的F类功率放大器使用输出滤波器对晶体管输出电压或电流中的谐波成分进行控制,归整晶体管输出的电压和电流波形。从而实现集电极电流的角度参数为90°,即保持集电极波形为半个正弦波,集电极电压波形为方波,并且两者的相位差是λ/4,这样集电极电压和电流的波形就没有交叠区,从而达到100%的理想效率。 七、选购注意事项 选择功率放大器的时候,要注意它的一些技术指标: 1、输入阻抗:通常表示功率放大器的抗干扰能力的大小,一般会在5000-15000Ω,数值越大表示抗干扰能力越强; 2、失真度:指输出信号同输入信号相比的失真程度,数值越小质量越好,一般在0.05%以下; 3、信噪比:是指输出信号当中音乐信号和噪音信号之间的比例,数值越大代表声音越干净。 另外,在选购功率放大器的时候还要明确购买意愿,如果希望加装低音炮,最好购买5声道的功放,通常2声道和4声道扬声器只能推动前后扬声器,而低音炮只能再另配功放,5声道功放就可以解决这个问题,功率放大器的输出功率也要尽量大于扬声器的额定功率。 八、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。
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  • 录音现场之:91A单端300B后级推动LM-3全号角落地箱

    【丽磁西电音频工作室 评测】LM-3号全号角大型落地音箱,低频18寸,体积相对比较大,是不妥协的设计。 LM-91A单端300B后级的功率只有区区8W,每1W都是黄金功率。 300B特有的飘逸绕梁的高频,细腻温润的中频吸引了爱乐者追求声音的极致美感,但是低频总难尽如人意。合适的搭配、合适的空间,会有奇迹般的化学反应。
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  • 极品试听 |力仕 Luxman经典300B电子管机的复刻版MQ300

    Luxman MQ300 ●輸出:8W+8W(16Ω、8Ω、4Ω)●使用電子管:5AR4×2、6SN7GTB×4、TA300B×2●輸入靈敏度/阻抗:490mV/240kΩ●模擬輸入:非平衡1路(RCA)●尺寸/重量:W460×H237×D340mm/29kg●備註:附帶电子管罩 【StereoSound中文 评测】Luxman拥有90年的历史,是老字号中的老字号品牌,说到持续制造电子管放大器的时间的话,恐怕在世界上也是年代最久远的制造商了吧。资深发烧友想必还记得,该公司在电子管放大器蒙难的时代也尽可能地维持灯火不熄。近几年,分体放大器也好,合并式放大器也好,经常推出电子管式产品,但说到搭载人气很高的电子管300B的产品,自1984年登场的MB300之后就中断了。但是今年秋,可以说准备充分了吧,Luxman搭载300B的功率放大器在隔了31年之后发表了。 MB300是单声道结构,新产品MQ300则是作为立体声放大器翻新的单端运作机。输出是8W×2,是这种类型的标准输出。以由木和铝结合而成的机箱为首的设计能够看出对MB300的敬意,相对于曾经的作品索绕着的潇洒氛围,我觉得本机变成了能够感觉到厚重感的产品。 驱动300B(本机搭载的是高槻电器工业的TA300B)的是6SN7GTB电子管的2段结构(立体声时共计使用4根)。是双三极管6SN7在内部并联连接,提高驱动能力的设计。从电源变压器的2次绕线开始,左右声道独立的电源部分的整流元件是电子管的5AR4。使用铁基纳米晶体铁芯材料的扼流线圈的采用、带有定向切割贴心的大型输出变压器的搭载也是一大特点。 电子管放大器,尤其是300B单端放大器这样的产品,采用重视如同晶体管放大器那样的物理特性的设计(极端言论的话)是无意义的。音质、音色的追求才是重要的。Luxman也深刻地认识到这一点,采用特别定购的电容器,插入300B电子管的插座的悬浮方式(驱动管插座是刚性的音质上更理想),变压器罩壳的「发声」控制等,到处都可以看出追求音色的态度。 试听的结果是拥有丰富多彩的音色的具有魅力的产品。充分地拥有光滑艳丽这一电子管所期待的要素,但却没有贫血倾向和细长的地方,能够听到有效阻尼的清晰的声音。不是光有气氛的声音。当然,手感温和柔软。厚度也没有不足,是连接好、有益的声音。这种无压迫、柔韧的发声方法很好地展现出了音色调整的成果。音调爽朗,听到的阴暗音乐也能微微提亮,充分地发出深邃的声音,这里是通过经时变化或组合或聆听方法变化的地方。功率上当然有界限,与个性共鸣使用的话,包含具有信赖感的制造在内,会变成长、音乐播放好的伙伴吧。   输入是使用RCA端子的平衡1路。为了配合和扬声器的阻抗,输出的+侧采用4Ω、8Ω、16Ω独立的扬声器端子。   内部整备非常好,能感觉到符合Luxman风格的制作精良的产品。图片左边前面板附近可以看到的是使用300B 单端(立体声时1对)的输出级和由并联连接的双三极管6SN7GTB的2段结构组成的电压放大级。结合用油浸电容和电解电容中大量使用了原创零件。
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  • 音响真善美都兼顾 钛孚听 Audio Research REF 160S

    【音响共和国 郭汉丞评测】2019 年五月慕尼黑音响展上,某日中午我溜到 Audio Research 的会议室,那不是展场,而是 Fine Sound 集团与全球代理商与媒体的商谈空间,通常要预约时间开会,而我是媒体,开门说要找谁即可,但其实我是为了裹腹而来,中午实在没时间去 M.O.C. 的食堂排队用餐,所以溜来 Audio Research 的会议室,手指小食随时有,顺道拿瓶矿泉水,稍作休息。 双单声道浓缩版 溜进会议室,马上见到熟人,国际销售经理 Jean-Philips Fontain (JP)与 Audio Research 品牌大使 David Gordon 都在,一旁总裁 Jeff Poggy 跟著过来热情打招呼,我笑说是进来吃东西,不是来采访的,JP 马上说:「没问题,但我们先来看新产品。」拉著我的手往展示台走,但那时候展示台盖著黑布啊,到底要我看什么? JP 说:「本来是下午发表会才会亮相,现在先给你看。」揭开黑布,秀出 Reference 160S(以下称 REF 160S),我说这哪里是新产品,我才刚写过评论,这不就是 REF 160M 吗?JP 满脸狐疑说:「这是全新的 REF 160S,你怎么可能听过?」 定睛一看,没错,型号是 REF 160S,而我在 2019 年初写评论听的是 REF160M,那时候下的标题是「脱胎换骨的升级」,声音非常棒,至今印象深刻,可是在慕尼黑看到的是REF 160S,型号差别只有 S 与 M 英文字,S 代表 Stereo 立体声版,而 M 代表 Mono 单声道版。 肯定制作难度更高 从 Mono 进化到 Stereo 很困难吗?不容易,如果比较 REF 160S 与 REF 160M 的规格,就会发现两部机器的规格数字几乎都一样,尤其是输出功率都是 140 瓦,但单声道的 REF 160M,功率管就有 4 只 KT150,现在要把两声道装在同一个机箱,代表 REF 160S 总共要装 8 只 KT150,可是机箱大小几乎一样,内部线路肯定很挤,生产难度比单声道版本更高。 既然生产难度会提高,为何要把原本单声道的 REF 160M,硬挤在同一个机箱做立体声版本的 REF 160S?原因很简单:为了市场需求。单声道版本固然好,但是需要更大的空间摆放,还要两条电源线,相对比较複杂,而立体声版本只需一个机箱,一条电源线,有些人就是喜欢比较简单的音响系统。 如果仔细比较 REF 160S 与 REF 160M 的机箱尺寸,REF 160S 确实大一点,宽度多了不到 5 公分,高度多了 0.6 公分,深度含把手则多了 10 公分,但重量 REF160S 可没缩水,把两部 REF 160M 加起来,只比 REF 160S 多 12 磅重,所以,REF 160S 几乎就是把 REF 160M 浓缩在同一部机器里,货真价实双单声道立体声后级。 仅仅搭配 Evoke 50 不过在慕尼黑没得听,钛孚在同年八月 TAA 音响展发表 REF 160S,不久前钛孚通知在自家试听室架好系统,邀请我去试听 REF 160S,这次钛孚搭配的前级是 Audio Research 自家 REF 6 SE 与 CD6,同场还准备了 Ayre QX-5 数位串流播放器,这部机器我没听过,伸手一摸,机器带著微温,是典型 Ayre Class A 放大的工作温度,于是捨弃 CD,直接嚐鲜搭配 QX-5。 喇叭用什么?Dynaudio Evoke 50,这搭配有趣,因为喇叭的价格比起机器便宜得多,照理说应该是配 Confidence 60,或者更高的 Evidence,器材与喇叭的身价才登对,可是钛孚朱总说, Evoke 50 是非常棒的落地喇叭,配起来声音相当好,我想朱总如此搭配,不仅要展现 REF 160S 的威力,还要彰显 Evoke 50 的超值之处。 新世代 Audio Research 设计风格 把两部 REF 160M,变成单机 REF 160S,技术规格几乎完全一样,只有几箱尺寸略有不同,两部机器的设计特点都相同。REF 160S 采用了 4 层 PCB 板製作线路,以缩短讯号路径,优化声音讯噪比,而且第一次在 Reference 系列后级加上 RCA 端子,并采用自给偏压(Auto-bias),不需手动调整,并且可切换三极管与五极管模式,这四项新的设计特点,首度出现在 REF 160M,现在立体声版的 REF 160S,全部继承。 关于这四项新的设计特点,我在之前 REF 160M 的评论都写过,有兴趣的人可以点回去看,这里我想说一些 Audio Research 最近的变化。2020 年是 Audio Research 迎接创立五十週年的日子(钛孚音响也一样成立五十週年),已经预告将推出五十週年纪念产品,不过究竟是什么新机器,尚未公布,但是我在 2006 年造访 Audio Research 时,工厂在明尼苏达州的 Plymouth,但是 2018 年因为租约到期,他们顺势搬家,一样在明尼苏达州,但搬到 Maple Grove。 两年前搬到全新工厂与企业总部 搬家代表 Audio Research 的再投资,根据总裁 Jeff Poggy 的说法,全新的 Audio Research 企业总部,不仅生产线翻新,添购全新 CAD 电脑辅助设计系统,并且新增了规格更好的聆听室,搬到新工厂之后推出的新产品,包括 REF 160M、REF 160S、REF CD9SE、REF CD6SE、REF 750 SEL 与 REF 6SE,换句话说,搬迁到新工厂之后,Audio Research 在高阶器材的推出脚步更快。 新工厂增加了规格更高的试听室,与 Reference 系列相当有关係,入门的 Audio Research 产品是 Foundation 系列,而高阶产品则是 Reference 系列,两者最大的差异,就是 Reference 出厂之前,不仅要经过仪器测试合格,还要经过人耳试听,数十年来负责 Reference 系列人耳试听把关(Aural Evaluator)的都是同一人,就是 Warren Gehl,我十多年前参访 Audio Research 的时候就是他,到了 2020 年负责把关的还是他,您就知道 Audio Research 品质稳定的道理所在了。 自给偏压可以换管玩 REF 160S 采用了 6H30 讯号管与 KT-150 功率管,这些真空管是 Audio Research 订购的俄罗斯管,工厂在俄罗斯,但是经营与管理实际上属于美国公司,这些 Audio Research 订购的真空管,安装之前要经过 48 小时烧管测试,并严格配对,所以当您买全新 Audio Research 管机时,真空管上面都有贴纸,标示对应的管座,这是有道理的,所以,日后如果需要更换真空管,最好还是找 Audio Research 买。 至于有些人会担心真空管老化,放心,我很少遇到真空管听坏的,多半是听腻了想换管,而 REF 160S 绝对可以满足换管一族的期望:Auto-Bias 可以对应多样化的真空管,譬如 6550、KT-88 或 KT-120,输出功率当然会不同,而且会比 KT-150 要小,可是因为 Auto-Bias 自给偏压的新线路,让您换管不用调偏压,只要准备几套功率管,随时想变换音色都行。 钛孚聆听空间处处有学问 关于 REF 160S 的设计补述表过,该来听音乐了。因为想嚐鲜 Ayre QB-5,所以我用 iPad 在钛孚自家音乐资料库里搜寻熟悉的音乐。搭配的 Evoke 50 喇叭,摆放位置远离后墙,后墙还摆满了扩散板,有助于打散低频驻波,天花板也有玄机,凹凸不平的表面也能打散驻波,这些都是钛孚的用心所在,假如您有机会来此试听,别忘了偷师几招,了解一下钛孚是如何处理聆听空间,那是多年累积的经验,用钱买不到的。 在资料库看到熟悉的唱片,慕特演奏的「莫札特第三号小提琴协奏曲」,太好了,午后振奋人心,听愉快的第三乐章最棒。REF 160S 烘托出绵密的弦乐群,尾韵带著轻鬆的飘逸感,慕特的小提琴独奏出来,凝聚在舞台中央,弦乐群轻声地在背后撑起轻快的轮旋曲节奏,卡拉扬指挥柏林爱乐时代的 DG 录音,慕特当年还是少女,拉奏天真愉悦的莫札特,小提琴的表情更显单纯无瑕。REF 160S 带出小提琴的浓郁,同时照顾到乐团开阔深远的音场,而钛孚摆设 Evoke 50 的用心,也是营造宽阔音场的关键。 室内乐与小编制用三极管对味 REF 160S 同样具备三极管与五极管切换功能,五极管工作时输出功率 140 瓦,三极管工作时输出功率为 75 瓦,但重点并不在功率的增减,而是音色细部的变化。用慕特的小提琴来试,三极管模式音色甜润柔美,用五极管来听,低频下盘力道更重,但是莫札特的协奏曲编制相对较小,用三极管模式来听比较对味。 三极管与五极管工作模式可切换,我认为是 Audio Research 新一代后级最重要的特色,您可以自由变换音色,就像新世代汽车的手自排模式切换,您可以舒服地开,也可以用运动模式,REF 160S 的三极管音色比较柔美,五极管则是驱动力道更猛,就看您的心情如何,切换真空管工作模式,就能同时拥有柔美音色与刚猛推力,而且这音色的变换,只需要按一个键,线路工作模式立刻切换。 小提琴的韵味漂亮 既然在三极管模式,我又听了一首小提琴曲,听欧柏林与大卫.欧伊斯拉夫合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲:克罗采」,第一乐章将近十二分钟,我奢侈地一路听完,您就知道 REF 160S 搭配 Evoke 50,听弦乐有多精彩了。这张老 Philips 录音,速度对比大,开头音乐的铺陈速度很慢,两位大师精彩的对话,小提琴双弦与单弦的慢速拉奏,钢琴表情丰富地应和,然后进入快板的主题,Evoke 50 展现了浓郁的小提琴音色,钢琴则是宽阔且放得开的声响。 REF 160S 把喇叭控制得很好,即便钛孚的空间相当大,而我只用三极管的 75 瓦来推,克罗采由刚强的第一主题,转入柔美的第二主题,再翻扬而上,进入精彩的发展部,小提琴或拉或拨,弹跳有劲,第一乐章终结之前,贝多芬写了宁静的音乐,然后翻扬直上,激昂地冲向终点。Bravo!我知道朱总的用意了,他要让我知道,Evoke 50 配上更好的扩大机,就会有更好的表现,绝对是超值的喇叭投资。 编制大就切换五极管模式 提高一点难度,听阿卡多的「魔鬼的颤音」,当然选「La Campanella」,这是帕格尼尼第二号小提琴协奏曲的第三乐章轮旋曲,小提琴模仿钟声的音乐,背后还有三角铁轻巧的应和著,我催大音量,小提琴精神抖擞,对比乐团齐奏的气势,好像可以更猛一点,开到五极管模式再听一次,乐团气势更猛,Evoke 50 的下盘更饱足。 不过三极管高频尾韵的音色,好像比较漂亮,这也简单,切回去三极管模式,把音量再开大一点,虽然低频较为鬆软,但是小提琴的音色更美。这也是玩 REF 160S 最有趣的地方,想要柔和或是刚猛,随时切换真空管工作模式即可,鱼与熊掌可以得兼。 鱼与熊掌可以得兼的双重音色 所以,当我听细川绫子的「Mr. Wonderful」时,TBM 三盲鼠擅长超近场收音,不管乐器或是人声的音像形体都很庞大,用五极管模式来听,力道更足,但是如果想听更甜美的细川绫子嗓音,那就用三极管模式。不过如果听 Sonny Rollins 热闹的「Way Out West」,开场的「I'm an Old Cowhand」带著乒乓时代的录音趣味,打击乐从右方敲打愉快的节奏,萨克斯风在左方,低音贝斯则与鼓手站在一起,右边是低音部,萨克斯风则在左边应答,热闹的 Sonny Rollings,我喜欢用五极管来听,声势更壮更嗨。 用 REF 160S 来推 Evoke 50,对扩大机来说可是轻轻鬆鬆,谁说 Dynaudio 难推了?只要扩大机配得够好,Evoke 50 可以轻鬆越级挑战的!我最后搬出来的试炼,是布列兹指挥维也纳爱乐的「马勒第五号交响曲」,第一乐章是大考片,铜管从音场后方深处窜出,三短一长的四个音,构成送葬进行曲沉重的步伐,迎来管弦乐团猛烈的回应,铙钹敲响,乐团全力冲击,小声与大声的对比,考验喇叭与扩大机的动态范围 马勒第五号交响曲考验动态对比 很多人都以为动态范围是开很大声,其实男的不是大声,而是小声与大声的对比,能够拉得越开,就代表动态范围越大,铜管在音场深处的吹奏,音量不大,但随后猛烈的管弦乐团就如排山倒海一般,REF 160S 撑得起大场面,也能照顾小音量,动态对比相当拟真,就像坐在音乐厅前五排那样震撼,猛爆的乐团强奏之后,马勒来了一段绕指柔的弦乐,彷彿是对青春的回忆一般,美得像天堂一般的音乐,背后藏著送葬进行曲的动机,唉,这就是马勒,明明用弦乐铺陈出美不胜收的旋律声线,依然要把死亡的阴影藏在唯美的旋律之后,然后冷不防冲出来摧残一番,告诉您世界没有梦想中的美好,死亡的阴影永远存在。 我有好一阵子没有听布列兹与维也纳爱乐合作的版本了,在钛孚的音乐资料库里面找到马五,点开来温习,听著弦乐群唯美浪漫的声响,Evoke 50 那带著丝绸般光泽的音色,在 REF 160S 推波助澜下,更显唯美,而在猛爆冲撞的乐团强奏时,REF 160S 依然镇得住场面,看著Evoke 50 低音单体微微的跳动,我知道 REF 160S 牢牢地抓紧喇叭,我不用担心在发展部激烈的乐段来临时,强悍的管弦交响加上定音鼓狂风暴雨的敲击,会让音响系统崩溃,相反的,我还把音量再向上推一点,享受在钛孚音响一人独处的音乐时光。 是的,朱总本来陪著我听,但后来有事,出门去了,我一个人放胆操驾,用「马勒第五号交响曲」来考验 REF 160S 与 Evoke 50,这 REF 160S 对喇叭的驱动力与控制力,不在话下,让我惊讶的是 Evoke 50 的耐受力,这对喇叭摆在钛孚,其实相对有点小,可是扩大机如果够力,可以操得出凶猛的音乐能量,同时维持细致且丰富的音乐细节,马勒的乐团编制与配器,比大多数作曲家要大,音乐强弱对比反差更大,最是考验音响系统的音乐动态表现力,REF 160S 轻鬆过关,而且,Evoke 50 也发挥比我预期中更强悍的音乐场面,不简单。 等您来品味监赏 当然,现实世界中应该很少人会用 REF 160S 搭配 Evoke 50,比较可能的搭配会是 Confidence 50 或 Confidence 60,这样更门当户对,不过,我是来听 REF 160S,不是来找音响搭配的。REF 160S 代表新世代 Audio Research 的设计风格,维持 High Definition 求真的传统,加上更为漂亮精致的外观设计(3D 光雕錶头),以及便利使用的功能(Auto-Bias 与三极管/五极管工作模式切换),在追求音响的真、善、美这三个面向,REF 160S 都有对应之道,等您前来品味监赏。 器材规格 Audio Research Reference 160S 型式:真空管立体声后级扩大机 输出功率:140 瓦 使用真空管:KT150 x 4支,6H30 x 4支 频率响应:0.5 Hz ~110 kHz 输入阻抗:300k 欧姆(平衡)/ 100k 欧姆(单端) 喇叭输出:16 欧姆/ 8 欧姆 / 4 欧姆 尺寸:482.6 x 260 x 546.1 mm(宽x高x深) 重量:100 磅 参考售价:90万
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  • 再现雄浑威猛气势! Pass Labs X260.8单声道后级功率放大器

    【声越美音响 评测】精益求精的Point 8系列 音响界大神级别的人物Nelson Pass先生,创立了Pass Labs品牌,为了庆祝品牌成立23周年生日,推出了石破天惊的Point 8系列放大器。这一系列放大器的定位比Point 5级别略高,低于顶级的Xs系列。众所周知,Pass Labs放大器型号中的数字,代表该放大器在8Ω负载时的每声道额定输出功率。 据Pass Labs的介绍,相较于Point 5系列,首先Point 8系列增加了不少创新设计,例如输出级的偏移值更大,更接近纯甲类范畴;在正常听音响度之下,纯甲类的推挽方式带来了更低的失真度和更强的扬声器控制力;采用了数量更多、更高电流的金属氧化物半导体场效应晶体管,有效提高纯甲类工作下的表现和稳定性。 其次,Point 8系列每款型号的前端参数均根据相应的输出级来进行调校,所以每个前端的尺寸、电压、偏移电流、单端/推挽偏移值都有所不同。并且直接耦合、内置输入/电压增益级的前端,大大提升了输出级的音质表现,使得每款产品型号均有着其独特而微妙的声音个性。 第三,除了上述的电路设计上的改进之外,Point 8系列用料上更为豪华,采用了规模更大的电源供应系统、更大的电容容量、更精准的参考电压和全新的大型散热器。厂家表示,在经过以上的设计和用料上的改进之后,较之Point 5系列,Point 8系列放大器对声音的还原更为精准,音场的规模感更稳定、音像定位更精准,高低频延伸充足,空气感良好,整体听感更轻松自然。 音响界“教父”级人物 那么,Point 8系列放大器最核心的精髓在哪里呢?说到这里就不得不提一下它的创始人——音响界的传奇人物Nelson Pass先生。 这位帅大爷生于1951年,青少年时期就尝试自行制造扬声器,就读于加州大学的时候就加入ESS音响公司工作,并且在1974年毕业后创立后来极为著名的Threshold公司,推出了全世界第一台动态A类功率放大器800A,并获得美国专利。1977年,Nelson Pass又设计了一种完全放弃总负反馈的电路,而只用局部反馈,这就是著名的STASIS线路,在Threshold功率放大器中使用了十六年之久。此外,他还拥有多项音响专利技术。 1991年,Nelson Pass迎来新的事业转折点:他将Threshold出售之后,另创立了现在我们看到的Pass Labs。最一开始,Nelson Pass在自己的家中开发出了一款单端甲类放大器的原型设计。 次年,Aleph 0放大器问世,这是一款8Ω负载下具有甲类70W输出功率的单声道放大器,功率输出级采用了推挽设计。在这款产品上,Nelson Pass将自己纯A类单端放大器的设计观念完全贯彻在其中,产品一推出后大获好评,Pass Labs一炮而红。 经过20多年的努力,Pass Labs的产品线已经从经典的功率放大器拓展到前级放大器和扬声器系列,当然最夺目的还是主力产品:功率放大器。 最为核心的精髓:超对称电路 说到这里,就要引出Point 8系列放大器最为核心的技术:超对称电路。Nelson Pass始终推崇这样的一个产品设计理念:“我要努力像毕加索那样,只需简单几笔就画出一个女人”,也即是“简单就是美”。 所以,Nelson Pass在产品设计中始终尽量避免采用总负反馈,而只采用局部反馈,同时采用尽可能简单的线路是他毕生的放大器设计方向。在放大器设计中,负反馈和推挽放大是最常见的,负反馈是一个简单、成本低就可以降低失真和扩展频宽的办法,但却导致瞬态互调失真造成音质严重劣化;推挽放大虽然能提高效率,但存在交越失真使低电平时声音无法得到改善。而Nelson Pass在1993年构思出的超对称电路,就完全甲类单端和平衡放大的理念,充分发挥了共模抑制的能力,避免了负反馈和推挽放大技术的负作用。 超对称平衡放大器中的两组放大线路从零件到线路布局都进行精确配对,使噪音和失真明显降低。在这个基础上,超对称线路在输入级后端采用了特殊的交叉补正线路连接两组放大器,进一步使两组放大器输入部分的噪音和失真完全相同,紧接着的平衡放大线路便可顺利将这些噪音和失真消除。 因此,与非平衡接驳的单端放大器相比,超对称平衡放大器能将失真和噪音降低达100倍之多,音质及回放能力相应大幅提升。如今,超对称线路和平衡单端式结构已被应用在Pass Labs生产的所有X系列前后级放大器身上。 新一代的外型设计配以精湛的工艺 这次接触到的Pass Labs X260.8单声道功率放大器,顾名思义,代表这是一台在8Ω负载之下可输出260W功率的放大器。在这一系列的单声道放大器产品之中,X260.8每声道的输出功率仅次于X600.8单声道功率放大器。 X260.8采用了新一代的外形设计,不再采用传统的双层铝合金面板,而是更为简洁轻盈的一体平面面板,面板下部铣出一道半圆凹槽,正中设置电源键。面板上部正中是Pass Labs经典的巨大圆形淡蓝色偏压表头,表头四周采用了一个黑色装饰圈。 背板上,设置了RCA线性、带锁紧的XLR全平衡输入端子各一组,外加四只呈倒梯形排列的粗大扬声器接线柱,适合连接大型扬声器线材。此外,还有两根金属提手,方便搬运。 X260.8拥有二组高级Furutech音箱线接端,如果没有必要,选择其中一组来接就好。讯号输入端子则有RCA与XLR各一,我建议使用XLR端子,这样增益比较大,噪音也比较低,何况Pass Labs后级就是「超对称」 线路,您用RCA端子把音乐讯号送进去转为平衡,倒不如从前级开始就一路平衡到底。 PASS LABS 260.8 甲乙类单声道后级基础参数 ● 增益         26 (dB) ● 频率响应 1.5 Hz~100KHz ● 輸出功率      260W@8ohms,520W@4ohms ● 输入阻抗 30 / 20(Kohms) ● 输入端子      RCAx1/XLRx1 ● 失真率 1%(1 KHz, full power) ● A类输出值     10瓦 ● 尺寸/公分 48.3 W x 48.8 D x 17.8 H ● 重量 / 公斤 28.2
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  • darTZeel NHB-468 一旦中毒,解药难觅

    【普洛影音网 评测】darTZeel是瑞士品牌,瑞士这个小国家真的了不起,许多的产品品质都位居世界顶端,音响器材也是一样。买瑞士的产品等于就是有品味,问题是这种品味需要良好的经济能力来支撑,darTZeel NHB-468也是一样。与瑞士其他产品相比,darTZeel NHB-468的器材售价更是高昂,完全是以产量来订售价。我很少用「听了会中毒」来形容音响器材,但每次聆听darTZeel的扩大机,真的就会有这样的想法。 NHB-468的外观跟上一代一样,只有面板的表面处理做得更漂亮。这么重的箱体是由一块块实心铝材削切出来组合的,加上特殊的金黄与暗红,真的有钢铁人的感觉。 钢铁人又来了,这次是他家旗舰NHB-468单声道后级。说它是钢铁人,是因为它那特殊的红、金色彩,以及全身金属打造的超重箱体。当然,还有它那超贵的售价。想想看,17万美元能够买到什么?一部Honda Accord轿车在美国差不多二万多美元起,一部Lexus RX休旅车大概四万多美元起。当然,17万美元买不到一部Maybach S650,它要20万美元以上。就算如此,17万美元也足以买一套大部分音响迷家裡的顶级音响系统了。 奈何要那么贵 为何darTZeel NHB-468要那么贵呢?老实说,贵或便宜不是绝对的,而是相对的,拿NHB-468跟Bugatti最新推出的La Voiture Noire超跑相比,后者定价1,890万美元。Bugatti La Voiture Noire(黑车)为何要卖那么贵?而且已经卖出去了?因为它是性能超级的超跑,而且全世界只有一部。NHB-468为何要卖那么贵?难道只生产一套吗?不!NHB-468并没有限量,虽然产量不只一套,但是它的声音表现我相信也是Bugatti黑车等级的,所以darTZeel的老闆Hervé Delétraz认为值那个价钱。至于您是否认同值那个价钱,那就要看您的见识与需求了。 NHB-468是前一代单声道后级旗舰NHB-458的升级版,NHB-458早在2009年就已经推出,不过我是在2016年才写它的器评。而NHB-468是在2017年推出,我在2020年写它的器评,相比之下,这次代理商的动作已经是快了。为何型号名为468呢?这可能是延续458来的,458的意思是8欧姆负载下每声道输出450瓦。既然如此,468应该就是8欧姆负载下每声道输出460瓦囉?对照官网规格每声道输出465瓦rms(Peak550瓦),这样的说法应该是成立的。 奇怪的功率标示 NHB-468的输出功率标示很特别,在八欧姆负载下,每声道输出465瓦rms,550瓦peak;四欧姆负载时625瓦,peak 700瓦。如果是一般都会标示四欧姆时二倍输出,也就是930瓦,但darTZeel却只标示625瓦。更奇怪的是2欧姆负载时,每声道输出反而降到222瓦,peak 只有300瓦。一般后级二欧姆负载时不是会得到四欧姆负载时的二倍输出吗?怎么NHB-468反而降低一半?原来这是NHB-468特别以内建的软体来限制的,怕万一真的二欧姆负载输出1,860瓦,不小心就把喇叭单体烧了。 到底NHB-468与上一代的差别在哪裡?第一个差别是多了二对功率晶体,第二个差别就是线路的优化。还记得darTZeel的老闆Hervé Delétraz所坚持的设计哲学吗?那就是极简,他家放大线路就是最简单的三级放大,功率输出级100瓦只使用一对功率晶体,而每声道输出450瓦的NHB-458也才使用四对功率晶体。NHB-468多了二对功率晶体,但输出功率只差15瓦,价格却涨了不少,我想没买到NHB-458的人要开始扼腕了。 NHB-468的背板除了RCA与XLR端子之外,还有一个BNC端子,那是50欧姆端子,用来跟自家前级连线之用。原厂建议优先使用这个BNC50欧姆端子。 独特线路 所谓线路的优化就是他家独特的Constant Power to Current线路,缩写是CP2C。根据原厂的说法,这是一种实质上矛盾的线路,类似电压源线路的输出阻抗结合电流源线路,其目的就是每当喇叭有需求时,输出级能够在适当的速度与时间之下提供适当的电能,即时(Real Time)校正喇叭单体回输的反电动势。我们不必去深入了解到底这是什么神线路,只要知道NHB-468对于喇叭的驱动力与控制力已经实质提升就够了。 除了极简线路之外,darTZeel还有一项坚持,那就是不採取平衡线路,Hervé Delétraz认为平衡线路只是为了长距离输送讯号避免杂讯干扰而已,如果是短距离输送音乐讯号就没必要。而且,真正的平衡线路意谓著要有二套一样的镜影线路,多了一倍的线路元件,等于是多了一倍的杂讯与干扰机会,还有元件的误差。所以,虽然NHB-468的背板上也有平衡端子,但他建议使用的却是他家50欧姆BNC端子,并且坚持要用原厂附赠的讯号线,Hervé Delétraz说这样就能把杂讯干扰降到最低。 NHB-468的内部可以从二侧的茶色玻璃清楚看到,那个巨大的环形变压器直立在中央,底部有避震悬浮措施,其他线路板安置在前端,包括逻辑控制线路板与输入级、电压增益级线路。功率晶体锁在后端散热片上,内部配线有用到纯银裸线。 设定功能多 NHB-468虽是NHB-458的升级版,不过二者从外观上看起来没有区别,只有面板上打磨成特殊圆形花纹是跟上一代不同。金黄的面板搭配暗红的侧边与顶盖,底下还有二色混合的底座,左右二侧则以茶色玻璃作为侧板,可以看到内部的所有线路元件配置。从正面看,NHB-468的显示窗与操控实在简单,显示窗小小一个,操控只有显示窗右边二个小按钮、显示窗底下五个小按钮,再来就是面板底下有一块可以镶上拥有者名牌的地方。 来到背面,可以看到散热片,以及镶在散热片下方的一块端子区,包括XLR、RCA、BNC、USB、Power on Triggle,以及Cardas喇叭线端子。要注意的是,原厂建议最好使用他家的50欧姆BNC端子。还有,背板上的端子都是并联的,所以每次只能使用一个端子,不能同时使用二个端子,否则会劣化声音表现。以每声道465瓦的扩大机来说,背板上这块散热片面积其实并不大,但实际使用起来也没有多热,只是温温的,显然这样的散热片就已经足敷使用。 超大变压器 NHB-468的内部其实从二侧的茶色玻璃就可以看到内部,主要是那个超大的2kVA环形变压器,以及10个滤波电容,再来就是几块线路板。那个超大环形变压器垂直立著,而且左右二侧底部有避震措施。当您要运送NHB-468时,必须以左右二侧底部各二个螺丝把这个环形变压器锁紧固定。要使用前记得把四个螺丝鬆开,让这个变压器能够悬浮避震。为何变压器要那么费事做悬浮避震呢?一来是要避免变压器本身60Hz电源的震动传到箱体上;另一方面也要避免播放音乐时空气中的震动引起变压器的共振。 事实上除了2kVA变压器之外,还有一个小变压器,那是特别给面板选单逻辑控制线路专用,这样才能避免数位电源干扰到类比电源。为了不要感应哼声,这一大一小的变压器相互呈现90度安置,如果是平行安置,就有可能产生哼声。 NHB-468内部的元件虽然不多,但都是精挑细选、从功率输出到喇叭端子的连线採用纯银裸线。机箱是在瑞士日内瓦製造,线路板、组装也都是在瑞士日内瓦darTZeel工厂内完成,可说是百分百瑞士製造。对了,NHB-468是单声道机,有没有分左右声道呢?单声道机当然不必分左右声道,不过为了让用家使用方便,NHB-468的背板上RCA端子有分红白,红色RCA端子那部是右声道,白色RCA那部是左声道。还有,NHB-468的电源插座旁并没有保险丝,而是以无熔丝开关取代,如果保险开关跳开,只要故障排除,再Reset就可以。 原厂设定就够用 NHB-468电源线插上之后,面板上那个电源指示灯就会一直亮著,处于Standby状态,别担心耗电,二声道加起来不会超过3瓦耗电量。Standby状态时,灯是红色的,当按下Power钮,灯会变为琥珀色,其实二者颜色差不多,不好辨识,如果改为绿色就更好。面板上有一个小显示窗,显示窗左边有二个小按钮,下方则有五个。左边上面那个是Power,下面那个是Menu,中央一个就是显示灯。平常显示窗内会显示Peak、Program、Meter三个显示项目,您可以看到峰值功率输出与一般功率的变化。如果想要进入Menu作设定,只要按Mune钮即可。 当您按下Power钮时,显示窗会依序出现darTZeel字样、本机号码、0Wrms等字样,这代表机器已经开通。在此要先告诉您,NHB-468在出厂前就已经为用家设定好各种必须的参数,而且也已经「启动」,用家只要按下Power钮就可以听音乐。万一没有在厂裡作启动动作,就要使用原厂所附的USB钥匙,插入背板的USB槽内作启动,否则NHB-468会在使用15分钟之后就关机。这项设计我猜是为了对付窃贼而设,如果窃贼进入原厂或代理商仓库偷走NHB-468,没有USB钥匙也是白搭。当然现在天才型骇客很多,这个USB锁钥破解恐怕也不难。USB钥匙除了启动之外,还有软体升级的功能,所以用家要小心保管。 想要进入内部设定,可以分为二种方式,一种是按Menu钮,这是常规设定;另一种则是随便按那五个钮的任何一个,那是快捷设定。常规设定按下去,显示窗会出现1Display、2input、3output、4Trig(电源触发)、5Diag(诊断)。您只要对应底下的12345按进去做调整。例如5按进去就是Diagnostic,显示Series Number、Registered Name、软体版本等。 Accuphase到目前为止一共推出五张测试片,内中选的音乐包括古典、爵士、流行。不过他家选的音乐都是注重整体平衡性的,而非某种乐器特别突出强调,因此只要是整体平衡不佳的音响系统都听不出这些测试片的好处。假若您有幸拥有,听了觉得不好听,不必急,有一天您会发现原来这么好听。 二段增益可调 所谓Input就是选择输入端子,Output就是选择增益大小、Diag诊断就是显示这部后级的号码、登记名称、软体版本。NHB-468在出厂前原厂已经设定输入端为Zeel(50欧姆BNC端子),输出增益设定为32B(另一档是26dB),显示窗亮度设定为25%(设定为100%会降低显示窗亮度寿命)。用家可以把Trig设定为音乐输入就启动,或以Trigger跟前级连动,或Trigger Off,也就是手动开启。 如果随便按五个钮中任何一个作快捷设定,显示窗会出现D1、D2、Name、Dim等四个选项。按D1就是显示窗上方那个Wrms 显示,按D2就是显示窗下方那个Wpeak显示,按Name就是刚开机时显示窗所依序显示的那三样东西,按Dim显示窗就会在2-15秒之内黑掉。无论按D1或D2,显示窗的功率指示会按照0Wrms、0Wpeak、0WHpeak顺序显示。0Wrms显示的是连续输出功率、0Wpeak显示的是最大功率、0WHpeak显示的是播放时曾经出现的最大功率,那个H就是Hold的意思。 其实,前面那么长的操作说明有点多馀,按照原厂设定就可以使用,但我怕用家(即使只有一、二位)看到那几个小按钮会一头雾水,所以还是花篇幅来说明。聆听NHB-468的场地还是在我家开放式大空间,搭配的喇叭仍然是Fyne F1-10、AER Momentum,以及DynamiKKs! Monitor 10.15。前级则是他家NHB-108 Model 2,数位讯源emmLabs TSDX SE转盘搭配emmLabs DAC2 SE,同时也使用Weiss DAC 502。 什么喇叭都不怕 老实说我很少碰到像NHB-468这样的后级,这三对喇叭与二套DAC都很合它的胃口,根本不必挑。搭配Fyne F1-10这类声音直接无隐、低频直白的喇叭时,NHB-468可以让它变得没有侵略性,而且低频足够。搭配AER Momentum这种比较软质的喇叭时,NHB-468让它变得更雄壮、低频控制得更好。搭配DynamiKKs!Monitor 10.15时,NHB-468让它呈现的是宽广大器又直接的声音。而搭配emmLabs 2SE时,整体音乐显得气势更磅礡、声音更宽鬆。而搭配Weiss DAC 502时,音乐又转为带著柔性与软质。总之,无论是什么味道,都是好听的。 听我这样说,好像很矛盾,这就有如吃苹果既可以解便秘,又可以止泻一般。其实如果是腹泻,那就只能吃果肉;假若便秘,就要连皮带肉吃,所以苹果技能止泻又能缓解便秘。NHB-468也是一样,遇上低频量感多者,NHB-468的超强控制力与凝聚力可以让低频更紧密,更有形。遇上低频不足者,NHB-468的超强驱动力可以把喇叭的低频量感榨出来。遇上高频量感太多者,NHB-468的优美音质与饱满的中频段、低频段可以平衡高频量感太多的听感,同时也可以紧紧抓住发飙的高频段。我这样说很像很神,不过事实就是这样,NHB-468推起上述三对特质不同的喇叭时都很好听。喇叭如此,那二部数位类比转换器也是如此。 一切都超级 到底NHB-468有那些让人难忘的声音特质?声音密度超高,质感超爽朗,控制力超强,声音超开放,音质超好,拟真度超高,声音超饱满,音场超稳固,定位超清晰,层次超分离,暂态反应超快。这么说好了,一般扩大机就好像一般镜头拍出的照片,影像密度鬆垮垮的、线条不凝聚、聚焦有点糊,没有实体感。而NHB-468就好像上等镜头,拍出来的影像不仅线条稜线清楚,密度高,聚焦精确、光线饱满,实体感浮凸,甚至好像经过后製刻意拉高对比的感觉。 如果要我以水果来形容NHB-468,那就是新鲜爽脆香甜多汁的苹果,一口咬下去喀的一声还会喷出汁来。要知道,苹果是很普遍的水果,到处买得到,不过想要买到顶级的苹果并不容易。这就好像扩大机品牌很多,但是要买到真正顶级优质的扩大机并不容易一般。一般买得到的苹果可能是冷藏的,放久了果肉都已经鬆垮,水分也已经流失。有的苹果虽然新鲜,但是香味、水分、甜度都不够。一般扩大机虽然也可以让喇叭唱歌,但音质好不好?推力够不够?控制力强不强?是否够中性?声音太软或太硬等等这些都是问题。 中性就是好听 或许您会怀疑,NHB-468的声音如果是上述这般,那岂不是很中性?中性会好听吗?中性不是缺乏迷人的味道吗?其实不然,中性就是把乐器、人声原本该有的美质不加料的呈现出来,这就是美味的最高境界。NHB-468所呈现的就是真正高级苹果的香味甜度,或者说是真正高级巨峰葡萄的香味甜度。想买到真正新鲜高级的苹果并不便宜,也不容易;同样的,想买到真正高级的巨峰葡萄也要有门路。想买NHB-468,不必有门路,只要有品味,捨得,口袋够深就可以一偿宿愿。 以下我举几个例子来说明我听NHB-468时的感受。先说慕特那张「Across the Stars」,许多人听这张唱片时,可能会觉得第一首的低频很难表现,很多人听起来又浓又糊,好像一个没长正的酪梨,上面小下面大,比例也不匀称。大部分人直接就归咎于录音师很烂,其实冤枉了。如果您有像NHB-468一样优质的后级,就会发现第一首的低频录得丰软之馀还是保有该有的质感,就好像公主穿的蓬蓬裙,纹理花色形体俱佳。这是什么?这就是低频控制力与低频解析力、质感真实与否的考验。至于慕特那把小提琴的婉转细緻、充满擦弦真实感等我就不说了。 音场拉宽拉深 再来说雨林唱片那张「青涩雨林」,NHB-468唱起来好像一下子把整个音场都拉宽拉深,而且整体的透明度提升很多,音场内虽然只有简单几个人的合唱,但那清晰真实的程度翻倍,而且细节丰富无比。我住新店,在我家,如果台北空气品质好,可以把阳明山上的文化大学看得清楚,这就像是NHB-468的透明感。而一般扩大机的透明感是什么?就像空气品质不好时,连101大楼都看不清楚,遑论看到阳明山上的文化大学。一旦空气品质好,远处的建筑山景都可以看得很清楚。扩大机也是一样,一旦透明度超好,各种细微的细节立即浮现。 此外,「雨林青涩」中的其他歌曲中,每个人声、每样乐器的形体、线条都好像涨饱的水球般,每个音符演奏出来都好像吃了大力丸,饱蕴劲道。总之,用NHB-468听这张CD,我好像是第一次听到那般新鲜。<br /> Harmonia Mundi那张拉赫曼尼诺夫与Myaskovsky的大提琴奏鸣曲(HMM902340)我经常拿来测试,可以说听得很熟。可是,当我用NHB-468听这张CD时,让我吃惊的是无论是钢琴或大提琴的尾音都比一般长,而这么长的尾音也就成功地描绘出清楚的空间感。再者,大提琴或钢琴所演奏出来的细微细节真的超多,好像一圈沙丁鱼围著一隻大鲨鱼那种景象。而且大提琴与钢琴的音质超好,超像真的。 活生感尽现 Janis Ian那张「Breaking Silence」最近也常拿来测试想器材,这张CD每个音响迷大概都有,但是到底您听到的是几分的表现?简单的说,如果您听了无感,觉得没什么?我大概可以说是50分不及格;如果您听了觉得声音要死不活,人声缩在裡面好像大病一场,那也是50分。假若您觉得听起来虽然不错,但低频的魅力好像不够好,那应该就是70分。如果您一听就马上竖起耳朵,被软Q有弹性的低频迷住,而且可以听到音乐中的活力(虽然Janis Ian唱得很细腻、很收敛),那就对了。 这张CD最重要的就是音乐中的活力,也就是音乐活生感,任何音乐、任何录音只要透过NHB-468的再生,音乐中原本存在的活生感马上展现出来,这是让音乐充满魅力很重要的因素。有些音响器材无法显出音乐中该有的活力,使得音乐听起来死气沉沉,无法打动人心。听「Breaking Silence」时,NHB-468把每首曲子都唱得活生生的,弹跳力十足,尤其「Breaking Silence」那首的暂态反应更是迷人。 暂态反应佳 为何NHB-468会让音乐充满活生感呢?其实这就是暂态反应、强弱对比与声音细节三者相互加乘所产生的效果。如果没有快速的暂态反应,或没有极细微的强弱对比展现能力,再没有很丰富的细节表现能力,这音乐活生感是无法到位的。而NHB-468的音乐活生感表现非常非常好,一般人可能只是觉得NHB-468唱出的音乐比较好听,别的扩大机唱出的音乐没那么好听,事实上这「好听」就是音乐有吸引力,而音乐为何会有吸引力?就是音乐不会死板,很活生。而最终不会死板、很活生的源头就是暂态反应、细微的强弱对比与丰富的细节所构筑而成。 以上我所说的这些话在最近推出的「STS 40周年纪念CD」中也可以得到完全的验证,这张CD中总共有15首曲子,钢琴独奏佔了五首,其馀是各种音乐。我相信有些人拿到这张CD之后,听了觉得根本是很平庸的录音,没什么刺激的。没错,就是因为没有特别刺激的录音,所以才需要真正好的音响系统才能再生音乐中该有的一切,包括上述的音乐活生感。一旦音响系统不够平衡,又无法展现该有的音乐活生感,这张录音就被误解、糟蹋了。 另外还有一张CD可以补「STS 40周年纪念CD」古典音乐比较少的缺憾,那就是Accuphase的测试片,就说最新的第五张好了(其实每一张都如此),这张CD也是音响系统平衡性的大考验,只要音响系统不平衡,缺乏音乐活生感,这张CD听起来就会如同嚼蜡,一点吸引力都没有。一旦用NHB-468来播放它,音乐整个都活过来,好像乐团交给学生指挥与交给卡拉扬指挥的差距。 解药难觅 记得以前写darTZeel的扩大机时,我曾用「听了会中毒」这样的标题,现在听过NHB-468之后,我的脑中只浮现一个问题:为何NHB-468要卖那么贵?如果不是那么贵,连我都想买一套啊!现代医学进步,很多毒都有解药,但是一旦中了darTZeel NHB-468的音响毒,解药真的难觅啊! 规格: darTZeel NHB-468 类型晶体单声道后级 推出时间:2017年 每声道输出:465瓦rms,550瓦peak,四欧姆负载625瓦,peak 700瓦,2欧姆负载每声道输出222瓦,peak 300瓦 频宽 :0.7Hz-700kHz+0/-3dB 增益:32dB/26dB可调 输出阻抗:小于0.28欧姆(20Hz-20kHz) 上升时间 :小于0.8 µs 迴转率:大于200 V/µs THD:小于1%(7Hz-77kHz) 讯噪比 :大于115dB(A) 外观体积:(WHD)277×511×460mm 淨重 :70公斤
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  • 华丽+细腻+气派+霸气 Dan D'Agostino Progression SE S400立体声后级

    【乐燊音响 评测】决定接受或拒绝,理由多的是,但买或不买一件东西, 可以只为一个理由,甚或不讲理由。然而,令你接受、决定买入以下这后级的理由,可以只因为喜欢它的华丽、细腻、有气派兼有霸气! 久违了的霸气   回忆总是美好的!经历过的,想都会记得起二、三十年前人称「肥佬Dan」的自信与不怒而威的霸气,更通过作品中表现出来,慑服一众发烧友。但这份霸气感觉,实在差点遗忘了!直至今回,听过Dan D'Agostino Progression系列最新特别版立体声后级SE S400的声音后,记忆被唤醒,醒起那份久违了的霸气。这表示殿堂级、大师级的Dan D'Agostino自我重复,返到过去吗?绝对不是!一切得从初代Progression后级说起。   Dan D'Agostino ,人称「肥佬Dan」 「肥佬Dan」以自己之名成立DanD'Agostino Master Audio Systems后,其作品Momentum系列、Progression系列、Classic及最新旗舰系列Relentless,在在反映出大师又再进入另一境界。凭借十足深厚的功力与阅历,其今日的作品,充份反映他有能力且从容地在简约之上玩精致,尤其在Relentless系列、Momentum系列及Progression系列身上所呈现出来的,正是在简约与现代之间再加上精致的古典美,尤如后现代表现手法。   画龙点睛的一笔,真系多一点嫌俗气,少一点则沦为精品化的工业风。这一笔,当然就是指Relentless系列、Momentum系列及Progression系列身上的电平表设计。「肥佬Dan」确实对指针式模拟电平表爱而不滥,懂得恰到精妙处地施用,或可见于Momentum系列的唱放上,在需要仔细显示读数之处,全用上跳字显示屏而不硬生加入指针式模拟电平表。那指针式模拟电平表设计,当初由Momentum系列率先采用,其后再于Progression系列上开枝散叶,故人们印象最深刻,一直最爱谈论者,始终是那带古典腕表风格之美的精致「表头」。 Dan D'Agostino「表头」 机械腕表迷 「肥佬Dan」对指针式模拟电平表之爱,可追溯至他在1992年Krell时代的作品KAS,那套四件头 / 单声道 / 近四百瓦(8Ω)的纯A类后级。确系D'Agostino设计路上的里程碑,其面板上大大个椭圆形,可显示0-100安培的指针式模拟电平表,更成为一时热话。   据讲「肥佬Dan」是个机械腕表迷,尤其欣赏细致精密的瑞士腕表工艺,故在Relentless系列、Momentum系列或Progression系列之上,均带有一身强烈的金属感之同时,亦带有一点后现代的古典细节。 Progression SE S400「表头」 承袭Momentum系列的设计理念及造工,Progression系列的金工同样细腻紧奏,全身以CNC计算机数字车床精工剪裁。后级之上用以显示功率的「表头」,设计灵感源于殿堂级钟表巨匠「宝玑」于十七、八世纪之古董表设计。重点、焦点在于表面上数字采用如手写的古典书法字款,落在带陶瓷质感的表面上,并露出指针的线圈结构,指计端圆环上再有针尖,红铜色装饰件上刻有重重水波纹,而Progression系各型号的「表头」再加上红铜色外圈,整体就是古董机械腕表的风格、艺术格调。 有别于Momentum系列,Progression立体声后级的功率电平「表头」,不单整体有别于同为立体声架构的Momentum后级,其一表两针设计,更由Momentum的两针内向转为外向。内向造型独特、外向望落顺眼,纯个人感觉,我较喜欢Progression立体声后级的两针外向设计! 涡轮增压的启发   Progression立体声后级的核心电路,承袭了在Progression单声道后级上率先使用,自行创新研发的SuperRail「超级轨道」电路。由于每份放大器实际上有两个电压轨道,一正极、一负极,电压轨道用以支持向喇叭供电,音乐讯号在这两个轨道之间摆动时,因自然损耗,音乐讯号根本未能全面利用输出轨道的实际能力,即效率不足,而Super Rail技术就是要突破这困局。   受汽车引擎中使用涡轮增压的启发,Super Rail技术在输出级之前采用了更高的电压轨。这个电压(升压)允许音乐讯号利用输出电压轨的全部能力,即令音乐讯号的摆动更靠近输出轨,从而提高动态、降低失真,提升驾御喇叭的能力。或应该讲,就是将输出电路本身该有的能力彻底发挥。 高出逾90%   正因为Progression立体声后级追求彻底发挥,去得更尽,故散热亦必须跟得上。   Venturi Tube「文氏管」原理的散热器设计,于Momentum系放大器中首次采用。Progression立体声后级两侧的散热器,由每件重达48.5磅的实心铝材刨挖而成,每件开有十一条上下贯通的垂直管道。当功率管所产生的高热贯透散热器之时,文氏管即产生作用,散热器受热,文氏管道结构内的空气被加热后,即与管外空气之间出现压力差,从而加速空气由下而上流过管道的速率。据称,散热器的表面面积加上文氏管道结构,复合作用下之散热效能,比起至普遍的铝制叶片式/刨坑式散热器,要高出逾90%。   另外,为求电路之间各组件有更理想的散热条件又耐用,最重要是令声音表现更佳,择善固执的「肥佬Dan」更不惜工本,弃用大行其道的表面装贴技术,用回传统的穿孔式组件镶嵌技术。 Progression SE S400   高达1600瓦   初代Progression立体声后级简单直接地称为Progression Stereo, 而单声道版就是Progression Mono。现推出Progression特别版后级,同步推出单声道的Progression SE M600及立体声的Progression SE S400,以加入D'D电平表图案的全新设计商标为记。特别升级版的SE M600单声道后级及SE S400立体声后级,皆有更高强的输出功率,供电部份换上新型的高电压、高稳压度之电源变压器,400,000μF滤波电容。直接耦合、全对称的驱动级,每声道出动24枚(每相12枚)输出晶体管。   SE S400立体声后级于8Ω负载下提供400瓦输出功率,比原版高100瓦,4Ω负载下比原版的多出200瓦至800瓦,2Ω负载下多出400瓦至高达1600瓦的强大输出功率,更可桥接为单声道模式。阻抗每跌一半,功率即倍增,足见Progression立体声后级去得有几尽,亦反映供电及输出级用料足、质素高又稳定。想也就是令我听到S400 SE跟原版不一样,听到它在有气派之中,透出一浸不怒而威的霸气之主要成因!   Progression SE S400「内部」 直接耦合、全对称的驱动级之下,一如过往或现在所有Dan D'Agostino后级般,只设XLR端子作平衡输入,建议使用较中性、有控制力的铜线或铜镀银线,忌纯银线。另,这回配合无明显音染、透明度高的Soulution 325前级试音,并跟上回试原版Progression立体声后级一样,透过B&W 802 D3开声。音源仍是那套Accustic Arts转盘 / 胆解碼,但加入Grimm Audio CC1数码主时钟,场地照样是本社大房。   带霸气的爆烈感   负载8Ω阻抗802 D3,输出功率比原版高出100瓦至400瓦之下,我仍旧听到原版Progression立体声后级的细致描述能力,带出细腻的演译,但亦感受得到原版Progression单声道后级才有的霸气。最惊喜者是,SES400不单将两原版Progression后级的部分优点兼收并蓄,更有自己的新演译,华丽、细腻、气派、霸气皆有之。   吴怀世指挥「马勒乐团」演奏《马勒第一交响曲「室乐版」》,第三乐章开首,低音提琴的声音密度高、肉厚而线条细腻,相当立体,整体实在得似触摸得到般。加上背后傍着的定音鼓低调而沉稳,就是一份庄严中带华丽的气派。遇上第四乐章大合演的强音,SE S400表现出一份带霸气的暴烈感,强横的动态对比,愈是扭大声听就愈令人亢奋。   华丽的糖霜   Hélène Grimaud《拉赫曼尼洛夫第二钢琴奏鸣曲》,触键感显出SE S400的细致兼透明,中高音华丽中有一浸轻薄的糖霜,低音则再现那沉稳气派。于《AudioCompass2016》中,Anne-Sophie Mutter拉奏Massenet歌剧Thais中的Meditation(沉思曲),跟鉴听式坦荡荡的平铺直述回放完全两样,小提琴亦无赶收工式急躁,而系音色的带适度华美,贩卖悦耳加有温度的气氛。〈Drums Improvisation /即兴鼓〉,有劲度、弹力十足之同时不粗犷,击出气度。   《Blue Coast Collection 3》中的〈Rolling In TheDeep〉,女主音Melissa Reese的嗓子份外突出,清清楚楚在左前唱着,跟和唱 / 二部合唱的男声Keith Greeninger之间,歌声的交连感与演译情绪的交流感觉,全来得清晰、有层次兼有火。结他弹动出味道,低音提琴沉稳、有力、有韧劲,小提琴的粗朴正好作为人声对比,令演译更见立体。   那你非试不可   假如华丽、细腻、有气派、有霸气,统统都开正你胃口!又假如你也曾听过两原版Progression后级,而期望有一立体声后级可将原版Progression Mono及ProgressionStereo的优点结合,那Progression SE S400你就非试不可。以今次经验去推想,ProgressionSE M600该又到了另一境界,确系何只系特别版,根本就是升级版。
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  • EAR Yoshino 534 细腻通透 不容小觑

    【泽森音响 评测】作为真空管大师Tim de Paravicini的设计,EAR 534真空管立体声后级最早面世于2000年。这款立体声后级搭载EL34真空管,100% 纯A类运行,采用推挽式四级管设计,具备自动偏压调整功能和双重音量控制,配备有单端或平衡输入,可转换为单声道模式。阻抗为4欧姆和8欧姆,100%真空管状结构,每声道输出功率可达50多瓦,甚至可能不止。   我的分析总结如下:534后级出自一位具有极高音乐品味的卓越工程师之手。这款后级每声道有4个EL34 真空管,声音还原度极高。我玩EL34 真空管功放已有45年了,跟其他任何价位的同类产品相比,534功放的细节更丰富,音色更细腻,更流畅,更通透。我听过几乎所有50瓦的功放,这款是最完美的。虽然它已面世已久,但据我所知,这款新出的样品是为纪念其在美国推出的首版。我不知道它刚推出时表现力是否跟现在一样,但现在这部听起来确实所向披靡。   在做测评之前,我用534功放听了100个小时,最终选择了最前沿的“美国科技线” 光子光纤信号线,我个人最钟爱的Kubala-Sosna Emotion信号线和电源线,以及新推出的 TR Marigo Mystery减震脚钉,JM Labs 的Cobalts音箱阻抗设置为8欧姆,再加上ModWright Sony 999 CD机和搭载Mullard真空管的EAR 834L前级,整套系统就配好了。我还用Modiferi Mac MR-71作为音源。喇叭线则采用了“美国科技线”的 Reference Pro 9。   我读过一些关于这款功放的测评,都是赞赏有加,但并非夸大其词。这些测评距现在也有6-8年的时间,也许它的性能有提升过,这我不清楚,我只知道它是现有50瓦后级中的佼佼者,性价比超高,非常推荐购买。   我的另一套参考级系统用了两部EAR 890后级,这款功放使用的是KT90s胆管,而不是EL34,所以总体上体积更大。它们是基于534的设计。890的声音更加浑厚有力,但是如果你的音箱不需要用这么大功率来推的话,听起来真的差别不大。作为KT90真空管的狂热粉丝,我对534的表现感到惊讶。让EL34的声音听起来能几乎像KT90,这本身就是奇迹。534实力当真不可小觑。   我和Tim 一起参加了美国洛基山音响展。他称以六位数的价格为一位希腊船王定制了一对单声道后级,也是真空管设计,每个声道达到惊人的500瓦。。。。。他说声音听起来跟他的534和890非常相似,但更加强劲有力。我似乎看到了未来产品的新趋势。   我用534换掉了我的Cary Audio 定制版西电300B真空管功放,Cary的功放是挺不错,但534的表现更胜一筹,而且赢得不是一星半点。为什么EL34s能比WE300Bs表现更优秀呢?奥妙就在它的生产工艺。EAR的电路设计和各种定制的电子零件本身就独具一格。彻底煲机之后,534的音色还原度极高,使人仿佛如临现场。我向来认为功放是一套系统里最重要的部分, 以上就证明了这一点。   EL34s因其美妙饱满的音色为人熟知,有时甚至过于饱满。我却不这么认为。用它来听钢琴乐再合适不过。旋律清晰、鼓点饱满。我用它听了Leon Fleisher的《The Journey》,对音调和节奏的准度感到惊讶,仿佛钢琴就在你面前演奏一样。实在妙不可言,我听完整张唱片,从头到尾惊喜不断。   由Eastwind Import发售,Richard Davis和Junior Nance共同演绎的《Blue Monk》是一张被音响发烧友广为收藏和珍视的爵士唱片。虽然这只是一张普通CD,但里面精湛的演奏以及音质都让人为之沉醉,低音部分的录音更是完美,甚至胜过了Telarc 的SACD。用EAR534播放的话,声音栩栩如生。整个试听空间都被填满,低音非常具有震撼力,质地非常完美。你可以感受到低音箱体的木材质感。一股轻微的振动和层次感在空气中弥漫开来。中音则浑厚快速,充满震撼感。中低音和重低音清晰、有力、高亢、自然。当Davis弹奏低音时,你要小心了!你会被惊艳到!这张唱片堪称一流的录音典范,值得所有唱片收藏家入手。   想要听到完美的人声演唱吗?可以去听听《Best Audiophile Voices》,高雅不俗,声色的纯度以及“触手可及”的真实感都无与伦比。534功放正是为人声演唱量身定做的。我将围绕这个功放打造一整套系统,难以再找到比它表现更优秀的了。哪怕拿890对比我也会这么说,我确实也真这么说过。我不管你听过几千遍Alison Krauss、Carol Kidd 或者Jane Monheit的音乐,如果你用的不是534功放,那么你不算真正欣赏过。   当音乐节奏较强时仍能听出它本身的音色,我会格外被吸引。我能明显听出Kimber Palladium 和Kubala-Sosna Emotion电源线用在534上的区别,我更喜欢悦耳一些,中音和高音更真实一些的Kubala-Sosna。跟534本身的脚钉相比,装上TR Marigo Mystery减震脚钉后534的声音更为清晰真实。每更换一次线材和配件都能产生截然不同的效果。当找到最佳的搭配时,聆听体验真的一流。我可以十分肯定地说,这是一款音响评论员和音响鉴赏大师都会钟爱的器材。   经典款Mac MR-71和新出的Marantz 17 FM调谐器在声波纹理和表现上差别不是很明显。虽然它们听起来像来自不同世界的产物,但它们在搭载300B单端三极管的功放上表现无异,我现在才意识到那是因为严重的音染,我也在这套系统里尝试了NuForce 9SE V2作为参考,结果非常好,声音很细腻。但跟 EAR 比起来还是差远了。我从没在这套系统上听过如此纯净的声音。这是与JM Labs/Focal 扬声器之间的美妙结合,如果你有任何Focal 音箱产品的话,你必须尝试下这套配置。   信号线的粗细会导致534声音的厚薄变化,因此它也需要专业的屏蔽和支撑配件。如果将它放在一个普通的平台上,下面垫下几片偏软的垫片,它的声音听起来会格外厚重,很拘束。垫上铝锥后,声音更快而且很薄。搭配Marigo的脚钉则刚刚好。我可以很明显地听出唱片在分别使用L'Art du Son 的 CD清洁液和Bedini的 CD消磁机后的区别。“废料进,废品出”,但对于搭载EL34的功放我从没这样说过。我不断地尝试,当找到正确的搭配时,效果惊人。534最好的地方在于它的绝佳表现力能迅速展现,谁让它的优秀根本掩盖不住呢。任何懂行的音响发烧友都懂得如何将它的表现力发挥到极致状态。      Tim跟我说搭配一套NOS Genelex KT77s真空管能让声音听起来更独特。他也劝我别选中国产的真空管,因为玻璃较薄而且在真空技术上有缺陷。他建议选一套NOS 6L6s也不错。总体来说,他使用的EL34是为保持最低失真和最高还原度而精心挑选的。我赞同他的观点,顺带一提的是这套功放不需要匹配的真空管,真是个巧妙的设计!   我曾多次试听尝试找出534的缺点。但这很难,比我曾试听过的其他型号的功放更难,跟EAR其他型号的功放相比也很难,这里面我喜欢890功放。我试听了所有频率的清新度,都堪称一流。音乐质感一流,可说是A类运行的经典表现。 作为一部小型功放,它显然易于摆放,且造型美观,拆箱即可使用。随货还附有一块抛光布可擦拭铬合金外壳以及变压器。   对于EAR功放我基本的建议就是购买534搭配监听音箱,音箱选择非专用低音喇叭或者单个不超过8-9英寸的低音喇叭,并在一间小到中型的房间里面播放。我个人则会选择890,配置多个低音喇叭或单个达到10英寸或者更大的低音喇叭,听音环境则选择中到大型房间。   EAR 534唯一一个缺陷就是没有像给那位希腊船王定制的一样,每个声道功率达到500瓦。但好消息是Tim告诉我,他接到了一笔特殊订单,他将为其打造另一款功率500瓦的功放,真的是太棒了。你也可以一次购买534两台作单声道后级用,每声道100瓦,或玩双功放。鉴于我没听过那款首版的534功放,作为一名发烧级音响玩家测评员,我推荐你购买新款的534功放。我简直想向它致敬。我决定将这款优秀的EAR 534功放纳入我的EAR 收藏品当中。我已买下了测试用的样品机。其表现可说是登峰造极,我强烈推荐购买!
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  • 触动人心的高质感: Audionet PRE G2 + MAX前后级

    【影音发烧站 评测】虽然每天疯狂地沉浸于发烧High End音响世界里,但还有是有许多知名的品牌或器材未能细细了解,这次评测的Audionet就是,只有在几位用家与音响展中听过,在代理商熊快乐的安排之下,PRE G2与MAX前后级就来到MY-HiNED试音室了,因为MAX为单声道后级,所以加上前级一共是三大箱,在安装这套前后级时相当 吃力,因为MAX后级相当重,我个人大概可以应付30Kg的器材安装,但明显地MAX超过不少,总算安装完后我第一件事就是看MAX的规格,果其不然,重达38Kg,如果再加上包装就40Kg了。 其实MAX体积不大,但为何质量比如此之高? 那肯定是用上极厚的金属箱体、大型环型变压器与庞大的电容群等等所致。Max是单声道后级,一般都使用一颗变压器,但Audionet的工程师将正负极的工作电压分离,在放大线路部份採用了两颗高达1000VA的环型变压器,不仅如此,MAX居然还有第三颗80VA的环型变压器,用在输入与驱动级,一共有四个独立的电源供应线路,加上4颗共156,000uF高电流的滤波电流,彻底确保了有了充沛与纯净的电源。箱体部份呢? 本体主要为厚达2mm的不鏽钢,前面板、上板与两侧均使用丝纹铝金属表面施以阳级处理,其中上方铝板厚达6mm,两侧铝板各厚达4mm。MAX採直立式设计,本体不高(28.5cm)但相当深(50cm),以容纳所需的元件,从网路的内部图看出,其两颗1000VA的环型变压器位于底层,四颗大电容为于前方上半部,前方后半则是主要线路,新发表的旗舰单声道后级HEISENBERG依然遵循着这样的方式。MAX在8欧姆下可输出400W,4瓯姆为700W,2欧姆时为1,100W,一般扩大机标示到2欧姆输出的不多,这代表MAX有着稳定坚强的输出驱动能力,对付难推阻抗变化大的喇叭应该都游刃有余。 MAX採用的元件都是经过精挑细选最好的,大部份还是专为Audionet的客製化产品,如SiLK低介电係数材料、日本高烧等级的电解电容(electrolytic capacitors)、MICA的低损失电容,使用来自印度与中国的硅酸盐製成、高电流的薄膜电容器、金银合金内部配线与高品质的Furutech端子,甚至连MAX的保险丝都使用了铑与金所製成,所有的元件都经过严格的测量与配对。Audionet有个主要的核心技术称为Audionet-Ultra-Linear-Amplifier (ULA),超线性放大技术,其採用高度複杂的线路架构,原本是用于医学工程的计量结果,标示着可行性限制(官网只提供这样的说明,其实我也不是很懂,下次有机会碰到设计者再问一下),在ULA线路架构下,即使遇到极大的压力变化,仍能拥有纯净的讯号,并且能回馈损失情形以保证能快速反应喇叭的需求,让其能得到最大的发挥。由于市面上的现有的产品无法达到要求,Audionet使用自己设计的OP(Operational Amplifier)放大器,每个OP放大器至少使用了86个元件,频宽高达1 GHz。 MAX採用单声道设计是Audionet为了追求最完美声道分离的结果,其最佳化的线路元件配置可大幅度减少所有电磁干扰的迴授与放大线路的彼此干扰。高质量的铝金属本体可以消除任何扰人的低频(subsonic)噪讯。为了追求最好的高频特性与速度,MAX採用最小路径线路安排,并不使用会改变影响声音的元件,如线圈、扼流圈或功率继电器。MAX有XLR与RCA输入,使用电子式交换方式,输入级的差动放大器为低噪讯,双FET场效电晶体的设计让末端的放大线路与输入讯号隔离,以避免受到与讯号来源有关的干扰。输出级共使用了8颗严选的MOSFET(金属氧化物半导体场效电晶体),使用主动式的偏压电流控制保持在0.6A。MAX使用微处理器(microprocessor)控制所有的功能与监控DC、HF、温度与超载等工作,如果一发现有问题,就会立刻关上电源,前方面板使用大字体的VDF显示器。MAX搭载了自动相位侦测功能(automatic mains phase detection),如果电源的相位不对,MAX的萤幕就会自动显示警告。 若稍为熟悉Audionet的人可能会有跟我一样的疑问,PRE G2 + MAX不是都已经上市几年了吗? 没错,根据官方的资讯,首部PRE G2发表于1998年,2005年、2014年11月都有改版进化,首部MAX则发表于2007年,于2014年4月改版,改版进化时还维持原有的外观与名字的厂商还真少见,当然这套PRE G2 + MAX是最新的版本了。原本代理商只安排了MAX后级,不过我一向主张同品牌前后级一套是最安全的搭配,尤其是评测时,若不是一套前后级的西装,那变数就非常大了,以我过去的经验,不同厂牌的设计理念都不尽相同,会有很高的风险得到不理想的搭配,例如前后级的增益与敏感度设计可能就会差异很多,其他还有外观、功能、音色…等等变数,除非能不断的搭配试听,不然还是打安全牌的好,Audionet就设计了专用的Audionet Link,让所有Audionet的器材可以连动操作。 回到PRE G2前级身上,这部前级首度问市于1998年,2005年改版一次,2014年改版一次,外观都一样,名字也都一样,我只知道2014年的版本配有全金属製RC 1遥控器一只,也就是本次试听的版本,至于其他内部线路有没有不同,官网并无比较资讯,有资讯再补充上来。PRE G2使用了Audionet自己生产设计的OP放大器、脉冲发射(pulse transmitters)及金银合金机内配线,音控使用可即时线性化电子精确的电阻架构,,讯号传输与控制功能是分离的,输入与输出介面的线路让其隔离了所连接器材的负面影响。 全金属打造的遥控器Audionet RC1。 PRE G2为双单声道设计,拥有最完美的声道分离表现,其每声道使用了一颗110VA的环型变压器,两颗41,000uF发烧等级的电容,每声道有12颗动差整流器,SMD技术可最佳化了高频特性,PRE G2的频宽高达1.5 GHz。PRE G2有5组RCA及1组XLR输入、1组RCA输出、1组反向RCA输出、两组XLR输出及1组监听输出,1个接地端子,高密度的铝製箱体可避免麦克风效应的振动影响,一样具有电源相位侦测功能(Main Phase Recognition)。音量的区间在-80dB~+10dB,每1dB为调整单位,相当细微,每个声道的输入水平都可以单独设定,範围从-9dB~+9dB,PRE G2其他还由许多功能,可说功能非常完整,都非常实用。 还没谈谈Audionet这家厂商,Audionet成立于1994年,位于德国北部的工业重镇波鸿(Bochum),公司全名是Idektron GmbH & Co. KG,不过看官网现在的地址,公司已搬往柏林,公司创办人Thomas Gessler也曾经来台湾过几次,Audionet最早是他将波鸿一所大学的医学测量工程部门买下, 然后运用其技术来设计音响,将医学的技术用在家用音响上当然是绰绰有余,难怪Audionet产品规格精密準确的不得了。 左边是Audionet品牌总监Jan Geschke,右边是创办人Thomas Gessler。 High End音响的出色模範生刚开始接上这套前后级声音还不是很稳定,热机约30分钟后已脱胎换骨,连接听了好几张SACD,PRE G2 + MAX的音质非常纯净,质感出色,在音乐空间的描绘上多了很多泛音与细节,低频的力道强劲低沉具有权威感,这跟高音的表现有着明显的动态对比出来,后级的控制力非常好,参考喇叭Marten Django XL的低频其实不太好控制,阻抗变化也比较大,正好把MAX的能力给测了出来! 越来越熟悉这套前后级的声音,也越来越觉得可怕,或者是说兴奋,因为我可以找到很多优点,但却…找不到什么缺点,该有的音响性、音乐性他全部都表现的很好,我能做的就是不断的播放音乐,享受音乐,他有很好的音质,让我听起来很悦耳、很舒服(听好音质听久了,会很难忍受劣质的声音),他的细节非常多但又很自然,充满在音乐之中、他的高频密度很好,具有光泽与很好的延伸,中频恰到好处,比例匀称,在听人声时的细节变化栩栩如生,低频深潜具有能量与权威感,整个声音的透明度极高,音场完整并有层次,当然比这更高等级、更高价的器材也不少,或许在某些方面可以胜过这套前后级,但要全面胜出难度不低,对我而言,这套前后级就是High End声音的标準示範。 聆听「Mayumi with the Three – I Wish You Love」,这张专辑是来自福冈的佐藤真由美与钢琴家青木弘武、鼓手 YAS 冈山、贝斯手井岛正雄三位音乐家的合作,在东京SONY的录音室中录製,演出许多经典的爵士曲目,由品质一向可挂最佳保证的IMPEX RECORDS所发行。从第一轨「I Wish You Love」一开始的钢琴声出来,我就可以听到PRE G2 + MAX的音质非常好,细腻富有光泽,佐藤真由美的歌声相当有情感,跟着缓慢的音乐缓缓地唱着,人声与乐器的比例大小都恰到好处,定位结像非常清楚,背景也相当黑、很宁静,即使音量不大也能听到许多细节与该有的动态。 掌握住音乐性又轻鬆表现了音响能力聆听放「Malia/Boris Blank – Convergence」,PRE G2 + MAX展示出了在音质上的细腻与密度,非常强的声音延伸与空间感的营造。音乐的背景安静漆黑到了难以挑剔的地步,低频既深沉又有弹性,可以感受到后级将低音单体牢牢掌握的安全感,低频在空间中扎实度让我惊讶。女歌手演唱时更显出了声音密度与质感的高贵性,音色线条都是高阶器材才足以表现出来的水準,时而阴柔时而扎实,随着声音的延伸让整个空间都被音乐给掩盖,没有缝隙般的绵密。这套前后级完全展现了高等级扩大机的水準,也让人不禁佩服原厂能做出掌握住音乐性又同时轻鬆表现音响能力的器材。 全新的音场深度与冲击聆听Arthur Fiedler指挥Boston Pops的敲击卡门,这版本是俄罗斯名作曲家谢德林(Rodion Shchedrin)将打击乐加入「卡门组曲」中,呈现了另一种不同的风貌,你很难想像这是1969年的录音居然如此发烧,这张专辑于1999年进行母带处理转成数位格式再发行,并以High Performance为母带处理的精神,我手上的便是SACD的版本。敲击卡门用上了47个敲击乐器与搭配弦乐,没有木管乐器、没有铜管乐器,也没有竖琴,PRE G2 + MAX的音场非常深,这是我在这张专辑上未曾感受过的,而且非常清楚的具有舞台的层次,从第一开始的节奏就非常快,弦乐群与打击乐器的对比非常强烈,形成强烈的对比动态,加上瞬间的打击爆发力,正是敲击卡门的最大魅力所在,PRE G2 + MAX在速度反应、动态表现都非常出色,控制力一流,弦乐优美 ,让人听这张专辑时是大呼过瘾。 如同现场感的再生能力聆听「陈洁仪  – 想像空间」这张于2011年演出的演唱会专辑(CD是2012年发行,后来还有LP版本),算是少数华语现场演唱会有不错的录音,将演唱会现场的气氛都收录进去了,人声与各个演奏的都相当清楚但又不会太做作不自然。陈洁仪是我非常喜欢的一位歌手,她的歌声音质独特动听,尤其是情感的诠释与变化转折句句触动人心,PRE G2 + MAX的人声纯净细腻,丝丝入扣,没有隔阂的透明度,与现场听众的互动,活生现场感十足,有几首歌曲中有长笛的演出,可以听出长笛本身的优美嘹亮之处与穿透力,完全不会有刺耳感,这也代表PRE G2 + MAX的失真极低,两端频宽的延伸能力不仅够,还有很好的质。 Audionet PRE G2 + MAX前后级特点● 双单声道线路设计,最小路径安排,电子线路与类比线路分离。● Ultra Linear Amplifier (ULA),超线性放大技术。● 全铝金属箱体,隔离干扰与防震。● 客製化精选的发烧元件,严格配对,甚至连保险丝都有讲究。● 自家OP放大器,每个OP放大器至少使用了86个元件,频宽高达1 GHz。● 多个大型环型变压器与电容群,提供独立充沛的电源。● 使用微处理器(microprocessor)控制所有的功能与监控DC、HF、温度与超载等工作。● 自动相位侦测功能(automatic mains phase detection)。● 前级附有全金属製遥控器。● 杰出的测试规格。● Made in Germany。● 声音特色: 音质细腻、背景极黑、解析定位优异,频宽音场动态广。● 搭配建议: 在中性基底下,可依喜好在讯源或线材去调味。 Audionet PRE G2前级规格● 频率响应:0 – 2.000.000 Hz (- 3 dB), DC-coupled2 – 2.000.000 Hz (-3 dB), AC-coupled● 讯噪比 SNR: > 120 dB● 总谐波失真 THD + N: < -102 dB for 20 kHz (df: 0 – 80 kHz) < -114 dB for 1 kHz (df: 0 – 20 kHz)● 输出阻抗 Output impedance: 22 ohms● 输出电流 Output current: max. 60 mA● 最大消耗功率 Power consumption: max. 50 W● 尺寸:  430 x 140 x 420 mm● 重: 15 kg● 售价: NTD 553,800※售价仅供参考,请以代理商最新公告为準。 Audionet MAX单声道后级规格● 功率输出Output:400 W into 8 ohms700 W into 4 ohms1,100 W into 2 ohms● 频率响应 Frequency Response: 0 – 500,000 Hz (-3 dB)● 阻尼系数 Damping Factor:> 1,800 @ 10 kHz> 10,000 @ 100 Hz● 谐波频谱 Harmonic Spectrum:k2 typ. -117 dB for 25 Watts @ 4 ohmsk3 typ. -123 dB for 25 Watts @ 4 ohms● 互调失真 Intermodulation: < -110 dB SMPTE 100 Hz : 20 kHz, 4 : 1, 50 W @ 4 ohms● 总谐波失真 THD + N: < -106 dB at 1 kHz, 25 Watts to 700 Watts @ 4 ohms● 讯噪比 SNR: > 125 dB● 输入阻抗Input Impedance:RCA: 37 kOhm, 100 pFXLR: 3 kOhm, 100 pF● 消耗功率 Power Consumption: max. 2,000 W● 尺寸 Dimensions:  215 x 285 x 500 mm● 重量: 38 kg● 售价: NTD 730,000/对※售价仅供参考,请以代理商最新公告为準。
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  • 测评报告 | McIntosh 美国麦景图C49前级+MC312 300瓦立体声后级放大器

    【昇和影音 评测】你想听老麦之声吗?要视觉上充份感受到经典的老麦式气势与份量感吗?要玩晶体管兼前/后级规模的老麦吗?还要兼顾现在绝大部份数字及模拟讯源吗?有一套符合上述所有条件的老麦前、后级,一套老麦两声道晶体管前、后级入门之选,C49加MC312。 造福发烧友 数字串流的大势,可谓造福了发烧友,令过往有利于Bi-Amp,方能满足对数字规格、装备相当着紧的发烧新生代,尤其入门级型号更要追得贴,否则将可能流失部份新一代粉丝接班人! 从C47到C49之别,主要在数字之上。C47有十二组输入,当中五组为数字,而C49则有十三组输入,并扩充至有六组数字输入。而且C49跟另外多款同门前级及合并机一样,得到Roon Labs测试及认证,以实现最大兼容性。 为未来做好准备 C49的主题是为未来的数字音乐技术做好准备,所以配备可便捷卸载、灵活升级的模块式数字电路。要知道,数码音频科技/格式不断发展,确实有必要做到数字上可升级而不用换机。无需打开机箱、拆壳,只需处理两根螺丝钉,即可直接在背板上卸载、升级。C49之标准装置为DA1模块,一枚可对应PCM及DSD之八声道32-bit / 192kHz译码芯片,以每四组DAC负责一个声道的Quad Balanced四连式平衡构架。其USB输入可对应至DSD256或DXD384kHz等高清解析力信号。RCA同轴(两组)及Toslink光纤(两组)输入,则可对应高至24-Bit / 192kHz解析力信号。而且有家族专用,DIN插之MCT数字输入,专供接驳同门MCT系SACD / CD转盘之用,为SACD之回放带来高规格又安稳的专属DSD信号传输界面。 往后,也可按个人需求,额外购置更高级型号前级,如C2700胆前级或C53晶体管前级的标准装置DA2数字模块,即可对应高至DSD512,并备有HDMI(ARC),以提升欣赏电视节目时的音响素质。 有利于Bi-Amp 模拟界面方面,C49备有两组XLR平衡输入、三组RCA非平衡输入、MM/MC唱头输入各一组,可供配合黑胶盘如同门的MT5、MT2等之用。内置的唱放电路,其阻抗及电容设定如下:MC提供25、50、100、200、400、1,000Ω/100pF等电阻值选择,MM则有及50-800pF/47kΩ(每50pF一级)等电容值选择。而输出则多达两组XLR平衡输出及三组RCA非平衡输出,有利于Bi-Amp多功放分音接驳之用。另外,包含音品调节功能,高音方向(约700Hz打上至20kHz)或低音方向(约700Hz打下至20Hz),进行独立增减(+/- 12dB)。还有家庭影院PassThru直通功能,以及高驱动力耳筒放大器,并连带令耳筒听起来音场更为宽广的Crossfeed Director(HXD®)技术。 值得投资 跟C49匹配的MC312后级,老麦后级从来不是将货就价之物,故产品周期特长,值得投资! 从0到1,从MC302到MC312,输出功率一样是300瓦(2/4/8Ω),体积也一样,只是重量增加7磅,而老麦招牌式面板上的背光照明,则由LED加光纤升格至直接LED,以提高色彩精度。Autoformer®输出牛及电源外保护壳亦升级至更厚重的铝制作,保护壳顶盖更加入玻璃插件,并在玻璃插件印上电路图。两侧散热器改用新一代设计Monogrammed Heatsinks™,于散热器中间位置之四片散热片上,融入了俨如老麦标记、纹章的〝MC〞二字。于背板上则发现,除XLR平衡及RCA非平衡输入各一组外,另再有XLR平衡及RCA非平衡输出各一组,而MC302只有XLR平衡及RCA非平衡输入各一组。MC312这加设输出的用意十分明显,倘若前级不像C49般设有多组输出,即可利用MC312(串联)作双功放、多功放分音驱动,又或连接有源辅助低音音箱之用。 当然也少不了驰誉音响坛数十年的麦景图专利技术,Unity Coupled Circuit「统一耦合电路」之下的Autoformer®输出牛(输出变压器)。Autoformer®输出牛之独特之处,在于不管负载任何阻抗音箱,电路也会自行对应,并保持提供全数300瓦功率。再配合另一专利技术PowerGuard,即可防止因功率需索过大而出现削波失真,免除削波失真损坏音箱的风险。 提升27% 似乎还没提到关于声音上的改善吗?不用担心,老麦向来不玩虚的!其实已用上更新更高规格的内部接线、电路元件也已升级。最值得注意的是,滤波电容的容量增加了一倍至108,000μF,动态余量从MC302的1.8 dB,提升至现在MC312的2.3 dB,足足27%。这改善,意味着MC312处理音乐中动态摆幅的能力更高强。电容量的增加,也可以防止失真及改善低音表现。 最大协同效益 的确,虽说是入门型号、即使面对着本社450方尺的空间,MC312那300瓦不单单有心有力,更是以流畅又细腻的动感变化,表现出由最弱音到极强音之间的大跨度对比,C49加MC312后级一套,更是最大协同效益的配搭。 大跨度对比 一套C49加MC312,播出Riccardo Chailly指挥莱比锡布业商大楼管弦乐团玩《布拉姆斯第一交响曲》,一下接一下的定音鼓响起,那强而深沉的强音动感!随着铜、木管、弦群加入,老麦味即刻出现,厚度、湿度适中,毫无丝毫冷感。但相对于顶级老麦的霸气、盛气的压场感,这套老麦无疑多点爽劲,可形容为相对年轻的老麦。满员大强音一出,即显其由最弱音到极强音之间的大跨度对比,不霸气,但显豪迈。 Isabelle Faust玩〈J.S. Bach Partitas II〉,小提琴结像、定位相当稳,结像的气团与堂音无混淆的情况下,单一支小提琴下的画面依然立体。充沛的堂音空气,带暖而不混浊,音色鲜中带爽劲再加微甜,悦耳又神气的回放。 缱绻星光下 关淑怡《Psychoacoustics》中的〈缱绻星光下〉,C49加MC312将当中的交连感营造得相当到位、有线条。无过份感性、无浮夸的情绪或人工化音色之下,有令人揪心、但又不至于情绪失控得不能思想的沉重,就是关淑怡那独有的演译、情绪感染力! 《Blue Coast Collection 3》中的〈Rolling In The Deep〉,C49加MC312确实让Melissa Rees的演译、唱腔,表现出一种激动之间带不羁、轻佻的格调,情绪化的演译与回放,但情绪化中带有控制力、有分析力,且绝不粗糙。结他爽劲有力有情绪、小提琴在高、低调之间皆透出怨味,而低音提琴则有韧劲中带有沉稳、理性,刚好作为主音、和音、结他以至小提琴之对比,令整件事来得更立体。 不可不试 不管你是否入门级发烧友,这套老麦就不可不试了!C49加MC312只是在家族上的身份上入门,实际素质、能够给予你的享受及乐趣却绝非入门。而新一代的老麦,我听过,我真的听过,无论是什么品牌都合得来,不妨亲身去试试吧!
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  • 做功放,我们同样的认真:ESD隐士D100W-1B甲类单声道后级功放

    【视听发烧网 赖英智评测】撰写本文时,国内新冠肺炎抗疫已取得阶段性成果,各行各业都为积极复工复产而努力。另一方面,我们却看到欧洲各地陆续陷入封城与封国的窘境,多地医疗系统接近崩溃,美国也大有后来居上之势头。我们看到这些平时自由惯了、浪漫极了、热情而友好的欧美百姓挤入超市抢购,开始宅在家中苦中作乐,各国政府反应却姗姗来迟,甚至效率低下。身为音响发烧友,我们不禁要担心那些欧洲品牌情况如何了?他们陷入流行中心一切可安好?在这波疫情结束后还有资金与能量可以持续经营吗?说得更直接一点,半年或一年之后,如果意大利xx,德国xx等等音响产品和大家告别下台,我丝毫不觉意外。 相反的,海外很多华人留学生不顾机票飙涨,纷纷急着打包回家,因为环顾世界之后他们觉得身在中国更安全。试听ESD隐士D100W-1B这套甲类功放时,思绪起伏跌宕,平常大家是否过于神话欧美了?在瘟疫之下欧洲各地的公共卫生习惯不佳,医疗体系资源不足,行政效率迟缓犹豫等问题陆续暴露。我们不幸地发现即使上帝给瑞士绝美的自然环境,却也阻止不了病毒的无情攻击。以音响器材来说,欧洲产品由于人工高企,材料昂贵,加工配套困难,所以我们买到的音响真正花在成本上可能不到1/10,其他费用大概都替厂家付工资了。过去可以举着音乐之乡,历史文化的大旗替欧洲音响增添附加价值,突然间发现美丽神话似乎破灭了,欧美音响真的有那么好吗?同时要问的是,国产音响真的有那么不堪吗?不!杭州隐士ESD用事实证明了中国音响也可以和欧美音响齐头并论,甚至超越他们! 杭州隐士音响以ESD品牌的全号角多路励磁音箱,从德国慕尼黑音响展打响首炮,接着在美国、日本二大号角音箱盛行之地迷倒一片发烧友,没有利害关系的国外媒体纷纷毫不吝啬地给予最高赞美,甚至说这是他们听过最好的音响系统之一。从ESD的旗舰“龙吟”系统开始,到书架型的“熊猫”音箱,我算是有比较多机会接触ESD产品者。听得越多,听得越仔细,就对隐士音响的创办人戴尚镯与年轻有为的戴中天父子档愈感佩服,他们将原本只存在理想中的号角音箱设计付诸实践,不计成本投入巨资,在极短时间就让全世界刮目相看。我曾经问过戴董事长,欧美厂家如果要研发出ESD同样的产品,起码要花几年时间,隐士如何在一年之内就把CD转盘、译码器、前后级功放、电子分频器、励磁驱动单元一条龙全部搞定?深谙大型企业管理的戴董说:音响是一个高技术及程度非常高的产业,中国没有这方面的底子,所以高端音响技术我们就全世界购买再消化,即不计成本买技术;其次是与那些不肯卖技术的团队,就进行项目合作和开发,价钱基本是人家开口算数,这样就可以多项目并进;对于电子方面的关键技术,则是自己招兵买马搞研发,因为背靠英飞特电子这棵大树;然后就是整合拥有最全产业供应链的资源。因为这样的开发模式,所以只要定义好项目的各项技术指标,可以全产业链同时进行,最大的需求则是资金的巨大需求,公司到现在已经累计投入八千多万元,但是这是值得的,因为总体项目的推进和投放市场,赢得的时间和时机更为宝贵,也有助于更好地树立品牌。 我终于明白:戴董是技术上对标全球顶级产品,然后是不计成本砸巨资有针对性地或买、或合作、或自研,最终话只需做终端整合即可。所以ESD用财务换取时间,而这几乎是全世界其他音响公司都无法做到的。  机箱内占据最大面积的是隐士独家开发的开关电源,除了庞大的电容阵以外,下方铝金属盒内还密封了几百个元件,防雷击、防浪涌 过去我们在音响展中,或者到杭州隐士音响的总部陈列室,所听到的励磁号角音箱都是用自家的器材来搭配。在多次音响展中,参观者饶富兴趣的把头伸到碳纤维圆形大号角中,目的是为了感受前级音量开到最大,在超过110dB灵敏度号角中却听不到任何噪音的神奇。别忘了,号角只是发声体,而让噪音降到几乎无感的最大功臣却是功放。ESD的后级功放噪音有多低呢?规格上标示,这套D100W-1B甲类功放本底噪音只有<25μVrms(A加权)或 <120μVrms(无加权),相当于-110dB左右。所谓本底噪音包括热噪声、辐射噪声或其他干扰信号,电子元件越多引起的噪音就越大。以AP音频测试仪来说,仪器本身的本底噪音约为1μV,可以测量高于-120dB的噪声。而ESD的后级差不多已达到AP测试仪的极限了。这是很了不起的成就,要知道目前最好的电子管功放,信噪比能到90dB就相当厉害了,往往推动高灵敏度号角音箱耳朵贴近就能听到奇怪的杂音。为了避开电子管的天限,隐士音响并未采用发烧友认同的“小胆机+大号角”模式,而在第一套龙吟五路电子分音全励磁号角音箱中,每个单元各用了一部单声道D100W-1B甲类功放来推动,二边共10部功放,摆起来就蔚为壮观。 但电子管的听感确实比较温暖甜美,该如何截长补短呢?设计师为D100W-1B选择了单端甲类线路,除了甲类线路的常规优点以外,还因为单端甲类的音质最接近直热型三极管胆机(如300B、211等),却又能去除胆机固有的缺点。所谓“单端甲类线路”,主要是为了区别于推挽类电路。推挽电路和全平衡电路是两个不同且不相干的概念。D100W-1B使用了单端甲类作为末级,但是利用了平衡接头、平衡线来提高输入信号的传输质量,也用了全平衡电路来提升信号放大的质量,最后再提供给末级的单端甲类电路完成功率推动。隐士音响开发的全系列产品都花费巨资进行研发,加上高昂的制造成本来达成底噪抑制,如果使用RCA端子输入音频信号,将会损害花大价钱得来的本底噪声性能,所以D100W-1B后级只有XLR平衡输入。同样的原因,隐士音响绝大多数都是全平衡电路架构,包括凤鸣、鹤舞系统的内置电分和功放。  D100W-1B输入级选用了超高精度的航天级内部配对JFET,差分对管放在同一个硅片上做热互补结构,没有配对和热匹配的难题 D100W-1B后级的输入级采用航天级JFET,输出级为MOSFET。由于输入级的小信号晶体管不易配对,即便把晶体管粘在一块儿,也只是静态热平衡,管壳的热阻会造成信号动态时的失配。为了解决这一问题,D100W-1B输入级选用了超高精度的航天级内部配对JFET,差分对管放在同一个硅片上做热互补结构,没有配对和热匹配的难题。整体采用高偏置电流、全直流耦合、低总增益、低负反馈等电路技术。实现更加纯净的音频功率放大,在不丢失、不篡改任何信息的前提下获得更优秀的总体音质。我想起了美国音响大师Nelson Pass,他创办的Pass Labs有千瓦后级功放与主动式多单元音箱,但是他自己却喜欢折叠式号角、全频单元与小瓦数单端功放!他认为音响聆听是很主观的,很多功放有惊人的失真测量数据,却不值得购买。他一直认为昂贵的Pass Labs产品是拿来赚钱谋生的,所以另创First Watt品牌,将自己喜欢的小功率、单端放大、纯A类、极简线路、MOSFET晶体与无整体负反馈的概念放入其中,同时具备电子管特有的宽厚中低频和和晶体管的宽带和低噪音,他将功放的设计带入了艺术的领域。据隐士音响的工程师介绍,D100W-1B的单端线路使用静态恒流源偏置设计,与Nelson Pass的“动态恒流源”设计略有不同,Pass主要目的是为了拓展输出功率,而ESD是透过提高静态电流来获得更高的输出功率。有经验的发烧友们都知道只要功放没有被烧坏,静态电流越大、声音越好听。 单声道的D100W-1B输出功率在8Ω负载时14W,4Ω负载时20W,对付110dB的号角音箱当然没问题,推动其他音箱够力吗?据ESD的工程师表示,D100W-1B使用的电路架构在立项预研时,是按照500W静态损耗的大功率甲类功放来设计的,但因为“龙吟”系统效率太高,没必要拿一堆巨无霸甲类功放来驱动,获得的效果最多就是商业宣传噱头,10台D100W-1B已然是驾轻就熟,绰绰有余。虽然发烧友永远不会嫌功率大,但大功率功放有自身的问题。 ●通常需要使用较高的电源电压,同时带来较大的电源纹波幅值。假设同为1%的电源纹波,80V的纹波幅值是0.8V,而20V的纹波则为0.2V。功放中的小信号级,如输入级和中间级,对纹波的绝对幅值通常比较敏感,而非对纹波比例敏感。 ●受制于散热能力,提高了电源电压以后,能使用的静态电流就降低了。 ●越大的功率对小信号的处理往往越差,而大部分音乐好听的部分都在小信号上。有多小呢?我们在重播人声、小提琴时需要的功率通常也就1W左右,甚至经常1W都不到。如果让输出功率500W、1000W的大功放来出1W的力气,难免杀鸡用牛刀,大而无当。 ●Watt就是Watt。所以同样输出功率的胆机和晶体机是差不多的,差异性是胆机有输出变压器,输出功率较不易随负载阻抗变化而改变。因此若有人说胆机的20W比晶体机的20W够力,那是无稽之谈,事实的真相是晶体机大多时候会更够力,尤其随着负载阻抗下降。有两个特例,一是OTL无输出变压器胆后级,另一就是低效率又兼高阻抗的LS3/5A小音箱。在杂志社我用ESD后级搭配灵敏度92dB,阻抗8Ω (最低5.6Ω)的德国“冠廷”Lansche Audio NO.3.1落地音箱。No 3.1虽是Lansche Audio的入门级产品,但仍使用了等离子高音,8英寸的中低音与箱底一只负责80H z以下低频的9英寸单元,可使下潜达到30Hz。20W的D100W-1B单声道后级让这对音箱虎虎生风,极低频在40平方的空间内恣意卷绕,当然够力!等离子高音的延伸可达150kHz,虽然ESD参数中未标示频宽,丝丝入扣的弦乐质感与丰富袅绕的空气感,也说明了ESD的高音细腻度非常好。 中国传统榫卯结构设计 D100W 这里闲话一句,希望发烧友不要太过迷信音响数字。世上音箱何其多,但在参数上明确注明最高音压者却不及百分之一,我们倒是可以计算一下。以ESD“龙吟”系统来说,灵敏度112dB,假设其最大连续承受功率是500W(否则ESD就不会推出这种大怪兽了),500 log×10=27,112+27=139dB(最大声压);而27dB大致上就是“龙吟”系统的动态。动态范围可说是由最小声到最大声的变化,或是最弱到最强、最暗到最亮的变化,音响器材动态愈大,就愈能表现真实音乐的表情。CD机的动态甚少低于90dB,但扬声器却甚少高过25dB。这种直接比较并不正确,虽然都是dB值,CD机的动态范围是电压倍数的变化,而音箱的动态范围是功率的计算。所以音响厂家多反对将功放的输出功率标示成dBW,因为50W是16.9dBW,而500W也仅是26.9dBW,消费者很难搞懂。一般家用音箱动态都绝不超过25dB!往专业领域找,Rey Audio的RM-8V效率是100dB,最高声压是130dB,有30dB动态,30dB正好是1000W,亦即RM-8V最大可承受1000W。如此可见ESD“龙吟”号角系统真的厉害,高效率音箱果然有其优点,1W输入时可产生112dB声压,就算只有0.5W输入仍有109dB,0.25W输入也高达107dB,平常家里听音乐很难有机会发出100dB的声压,D100W-1B单声道后级的20瓦输出绝对够用啦。  隐士音响背靠英飞特电子公司这样一家全球顶尖的驱动电源上市公司,所以有能力开发音响专用的开关电源 在ESD后级的参数上还有一个惊人之处--最低负载阻抗0Ω!也就是说即使短路了,D100W-1B也能妥妥地启动保护线路全身而退,而其关键就在电源。打开机器内部,可以看到占据最大面积的是壮观的开关电源,这是隐士音响电子器材的必胜秘诀之一。隐士音响的好几位工程师都有电源和电能质量的从业经验,更背靠英飞特电子公司这样一家全球顶尖的驱动电源上市公司。 行业内早期的开关电源使用半桥变换器,通过高频斩波变压来完成工作,属于方波变换,EMI(射频杂波)问题非常严重,同时20kHz~30kHz开关频率也偏低。方波变换产生的奇次谐波电流巨大,EMI容易干扰小信号电路,因此留下了“开关电源不适合音频设备”的恶名。隐士音响使用最新技术的正弦波软开关高频变换器,有以下极大进步和优势: ●用正弦波电流的方式传递能量,高次谐波大大降低,没有了半桥变换器开关电源听起来的那种硬、燥。 ●软开关技术极大地降低了EMI,开关频率则提升到了100~200kHz,表示每秒钟能为电容充电十万次以上,这样的能量密度反映到听感上就是变得质感绵密、富细节、空间感清晰。同时由于ESD使用的开关电源具有稳压功能,大信号、大能量、大动态时也不掉压,因此系统重播音乐时声音放松、自然,张力十足,场面宏大,确保了大动态超低频重播的低失真。 ●D100W-1B功放的开关电源上还配置了功率因数校正预调制器(PFC),也就是让输入电流持续的跟随电网电压,同时输出一个稳定的高压直流。PFC的好处是输入给后级的电流是正弦波状,而不是变压器+滤波电容方案中巨大的尖脉冲,所以后级取电流动作时,不会产生电网电压波形的畸变而影响其他器材表现。此外,PFC工作时几乎能隔绝电网的任何影响,象是电网直流、电网电压漂移、频率漂移、电网杂波等,统统会被转换成一个高压直流电。我们可以简单的理解为“D100W-1B的开关电源就是一个纯净的再生电源”,PFC在90V~264V 50Hz/60Hz电网条件下均能工作,理论上配电箱、排插、电源线,甚至于保险丝等等都不再有重大的影响。 ●D100W-1B功放的开关电源独创地使用正负电源轨完全分开独立稳压的方式,不存在一般开关电源正轨负轨在工作中相互干扰,造成电源动态压缩的问题。 隐士音响的开关电源是工程师针对市售音响存在的问题和功放攫取电流的特性而特别开发的,其复杂度远远高于放大线路本身,总数近600个元器件安装于铝制盒内然后灌胶,能耐受-40~90℃的工作环境,可以连续工作10万个小时,还防雷击。且不说开发这个开关电源的技术难度和费用,其制造成本已经是同等容量线性电源的8~10倍,两者相比其技术难度就象是拖拉机和航空火箭的差别。由于ESD号角音箱使用的励磁电源供应器中设有反电动势监测线路,可以马上抵销从音箱传来的反电动势,对小功率的D100W-1B后级来说更加友善,推动起来更加轻松。 以价格昂贵的奥地利Noctua“猫扇”进行变频散热,耳朵贴近风扇都几乎听不到任何声音。每声道只用了一对功率晶体 外观方正简洁的D100W-1B单声道后级,机体由铝合金构成,顶板却很特别用了碳纤维板。虽然没有金属板来得厚重,但碳纤维板具有高抗拉强度,比重小(约为钢筋的25%),良好的抗腐蚀性能,而且防磁性能好,隐士音响主要用来调整声音。背板上除了XLR平衡输入端子,还有一个开机就启动的无声风扇。甲类功放的工作温度和重播表现是相悖的,过度散热导致的“冷”机和工作温度在60℃以上的“热”机,音质差别还是比较大的。隐士音响几年的实验证明越热越好听,但是太热对功率管的品质和使用寿命影响甚巨。基于外观方面的考量,D100W-1B没有使用外部金属散热片,因此必须以风扇提供气流散热。使用风扇散热最怕噪音,风扇的“嗡嗡”声会使ESD对本底噪音的努力化为乌有,所以他们选用了价格最昂贵、业界公认No.1的奥地利Noctua“猫扇”。风扇转速受控可变,通常在200rpm左右的极低转速范围工作,即便耳朵贴近风扇都很难听到任何声音,距离50cm以上甚至不会超过人自身的呼吸声。而设计师又为散热器设计了一个涵道,进一步提升内部散热器的表面利用率。即使进气口堵塞、排气口堵塞等外围原因导致温度急剧升高而风扇无法降温,D100W-1B也会断电进行过热保护,只要待温度冷却下来后重新开机即可。 隐士特别订制的耐高温功率晶体,经过精密测试后供配对使用 既然是单端放大,每部D100W-1B只用了一对功率晶体管,最简单直接的线路提供了最纯净低染色的声音。戴尚镯董事长说,他们大批量买入几万颗功率晶体管,同一部功放使用的功率晶体管参数都非常接近。那台用来配对的安捷伦B1505A测试仪器,一部就要一百多万人民币,精度是小数点以下四位数!隐士新推出的D500W-1B全平衡立体声后级,用到的功率晶体管数量巨大,配对难度更是指数级上升。隐士的D500W-1B可以用大量功率晶体管获得450瓦甲类功率,而D100W-1B则可以只用二个功率晶体管做成14瓦甲类后级,可见得除了甲类的温暖宽松流畅是共同目标,他们的技术可以是多变的。试听期间这套D100W-1B后级基本没有关机,机箱只是微温,从风扇吹出来的空气却颇有温度。先后搭配过丹麦DALI等书架箱,最后决定以德国“冠廷”Lansche Audio NO.3.1落地音箱定稿。音源是德国T+A R1000E多功能机,包含CD唱盘、FM收音、网络串流,或者高清音乐文件播放,甚至还自带150W的功放,简直十项全能,试听时就拿T+A本身的功放参考比较。T+A以数字输出连接McIntosh C49前级,这部前级内建麦景图的DA1解码模块,再以平衡线连接隐士D100W-1B后级。 隐士音响将推出的巨无霸立体声后级D500W-1B,采用偏甲类设置,静态功率达到400W,重达150kg的全铝机箱实现迅速散热。电源部分配备3500W功率储备的开关电源,使得D500W-1B既有无与伦比的驱动力去推动各种扬声器,同时完美呈现更多的音乐细节 先说说搭配体验  我认为小功率、单端放大、纯甲类、极简线路、MOSFET晶体管与无整体负反馈的设计最大好处是音质醇美,自然活生。前面提到Nelson Pass所设计只有二级增益,输出功率30瓦的Aleph 3后级曾获奖不计其数,连续四年入选《Stereophile》的A级榜,是极少数能与顶级胆机一较长短的晶体管功放。它唯一的问题是温度太高,耗电太大,早就绝版了。复杂的线路设计有时的确能达到极佳的参数,有些器材采用了5-7级的增益电路,同时又以负反馈来降低高增益所带来的失真,D100W-1B后级只用一个放大元件来完成整个音乐波形的功率推动,没有交越失真,兼具最佳的线性反应和最自然的音乐性,并以输出较大电流的MOSFET来取代电子管。试听D100W-1B时我一直回忆起Aleph 3后级的美好印象,从某个角度来说,D100W-1B后级是青出于蓝更胜于蓝的产品,它完全可以取代Pass Aleph 3的经典地位。D100W-1B后级本身的动态、瞬变、朝气没有问题,但拿它推动其他音箱,果然损失了高效率号角那种迷人的音乐感,关键是传统音箱的灵动感不足。另一方面,麦景图前级温暖厚重的声底也很讨好,但加上它以后却遮掩了隐士极简线路的好处,细节与活生感都略受影响。 归纳来说,D100W-1B后级声音上的特质包括: ◎非常的安静   由于本底噪音特别的低,它发出来的声音像漂浮在黑天鹅绒上面的一抹鲜红。那种安静好像是聆听室里吹拂过一阵带着清香的凉风,把脏空气通通扫光,电视广告中形容为呼吸大自然的律动,就是那份感觉。其他功放的声音仿佛少了空气清净机的作用,音场中仍有些微的灰尘飞舞,眼前还是隔着一层透明玻璃。而D100W-1B后级清澈见底但又一点都不耀眼的透明度,让乐器从背景中跳了出来。 ◎细节非常的多  从小音量到大音量一致的安静,不但让乐器分外浮凸,连带的细节一窝蜂全倾倒出来。透过RR唱片HRx录音文件,ESD已经很逼真的声音,又进一步加入了临场氛围,不但空气流动弥漫,低音的线条清晰有控制力,一种在现场才能体会的极细微骚动感,都让D100W-1B后级表现出来了。在小信号时,我们可以听到它低电平时优异的成绩,连最弱音都完整交代。到处挥洒的细节一方面来自安静的背景,一方面也是它全频段的控制力好,不拖泥带水,起步与刹车瞬间完成,速度感又快又活生。D100W-1B后级没有力拔山河的丰沛低频,高音则相当温暖宜人,密度感适中,乐器线条干脆利落,快速音群颗颗清楚,冲击力好得让人直叫赞! ◎动态非常的大   没有错,20瓦的功率绝非万能,但听起来已经非常过瘾。D100W-1B后级小音量时平顺不单薄,大音量自然不勉强,JVC那张佛莱明哥舞蹈可以从头到尾一口气听完。这张CD录得很好,但重播很难。功放速度慢听起来好像吃不饱;低频能量不够听起来好像掉了鞋;控制力不佳听起来好像烂面团;解析力不好听起来无影脚满天飞……总之稍有不对劲,就很难把这张CD听下去。隐士D100W-1B后级的速度、音场宽阔度,完全足以和一线品牌产品等量齐观。喇叭花的《多手仔》小声播放偏软不爆,D100W-1B后级低频结实紧密,中高频平衡良好,打击乐器的瞬间触感敏捷,陡然的爆发力一流,因此忍不住会持续开大音量,让自己情绪随之发泄出来,小功率而有如此动态,少见! 当然D100W-1B后级还有质感纯净通清,高音绵密紧致,几乎不带色彩等优点,它唯一的局限仍是输出功率,最好搭配效率90dB以上的音箱。至于隐士已推出的解码功放一体机XA200 (2×100W偏甲类),以及将推出的D500W-1B立体声(450W纯甲类)后级的声音会不会一脉相传?没比较过可不敢说,但只要预算许可,我倒建议购买功率稍大者,余裕度与轻松感、权威感都会提升,而音质有隐士音响戴尚镯与戴中天二位发烧父子档的保证呢。
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  • 声威力猛,细致动人——试听Dan D’Agostino Progression SE M600单声道后级

    【乐燊音响 评测】看见眼前的Progression SE M600单声道后级,内心实在要对香港发烧友昵称为「肥佬Dan」的Dan D’Agostino深感佩服! 因为打从他在1980年创立Krell,并且在自家车房开发出第一台后级KSA-100以来,他负责设计的后级放大器从来都是声威力猛,幼细与气势兼备的Hi-End后级畅销型号,备受发烧友推崇。 在2010年「肥佬Dan」重出江湖,创立以自己名字命名的音响品牌,旗舰Momentum系列的前、后级更凭着其超级细致工艺和超卓音效,把自己在Hi-End音响殿堂上的地位提升至一个更高层次,特别是前级的音效,完全突破了他过去的30年的设计功力,所以直至今天,Momentum前级仍然是本刊(音响技术)试音室的参考前级。 至于Momentum之下的Progression系列,虽然售价便宜了一截,但造工之精细与及声音质素之高依然令人刮目相看。 这次的M600单声道后级(和S400立体声后级)是厂方特别为乐燊贸易公司生产的独家型号,眼看和我们在两年多前试听的Progression Mono没有什么分别。 但是,M600除了功率表的表框和针摆下的部分由红铜原色改为镀24K金处理,在视觉上闪闪生辉之外,实际上电源处理和功率管也转用了更高级的元件,输出功率由500W增加至600W,音效的提升相当明显,而机箱的深度和高度也略为增加了。 在Momentum前级的衬托下,M600在本刊试音室这里有超水准的发挥: 播放2019年「原音精选」内的<茶花女第一幕前奏曲>,苏堤爵士指挥英国皇家歌剧院管弦乐团奏出的弦乐动听到不得了,各个提琴声部丝丝入扣,互相呼应而且层次分明,低音提琴潜的极深,垫底的低频松化、浓密而带有清晰的线条,高潮处绚海铺天盖地包围皇帝位,场面极佳。M600的声音密度和细致度绝对是顶级水准! <Zapateado>更是M600的show time:Pepe Romero弹奏的佛兰明哥吉他那种抑扬顿挫和起落变化,固然有极高的像真度,Paco Romero那一身横练超级摩打脚功更是令人叹为观止,鞋尖和鞋底的密集踢踏跃动,鞋跟的大力踩动台板,那种最强至最弱的动态对比,台板的震动,房间的空间回声与及Paco施展舞步神功时落脚的轻重和身躯移动时的位置感,M600播得极度出色,完全是脸不红,气不喘,仍有大把在手的从容状态,像真度爆灯! 在M600驻守本刊试音室期间,不论我播放什么类型的软件,它总是谈笑用兵地完成人物,而且完成得非常称职。事实上我也从没有怀疑过M600得实力,特别是以价论声,它肯定是抵买器材榜得前列份子,是我衷心推荐之选!
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  • 要不好听都很难——NuPrime AMG PRA/STA前后级组合

    【音响共和国 林治宇评测】NuPrime 一直是我非常肯定的音响品牌,不仅是因为我用他们家的后级十几年了,声音我很喜欢,也是因为 NuPrime 具有独家技术,还从不懈怠地持续精研技术让自己维持竞争力,这样认真的品牌岂能让人不爱,岂能不继续支持。最近他们又推出了新的 AMG 系列,包括 PRA 前级与 STA 后级,标榜具备超高 1 MΩ 输入阻抗,并领先全球首度将 1 MΩ结合 D 类放大,加上创新的谐波增益补偿功能,让 PRA / STA 前后级同时兼具充裕驱动力、强大功能与和谐美声,令人耳目一新。 旗舰技术下放 为何取名 AMG 系列?当中 A 是 one 的意思,也就是 1,MG 是 mega 的缩写,因此 AMG = 1 mega,意即 1 MΩ 输入阻抗,开宗明义便把产品主诉求交代得一清二楚,还能让人联想到名贵宾士汽车的性能车系,不可谓不具巧思。 但说了半天,1 MΩ输入阻抗有什么好处呢?简单来讲,当器材的输入阻抗较高时,从前端设备过来的讯号用较低电流便可将此器材驱动得很好,也就是说,这两部器材将更容易匹配,且微小讯号受到的影响更低,细节表现更好。PRA 前级与 STA 后级的输入阻抗都高达 1 MΩ,相较于一般器材的输入阻抗大约是 50 kΩ至 100 kΩ,PRA 与 STA 是一般器材的 20 倍至 10 倍,更容易和前端器材达到最好的搭配。 既然如此,大家都把输入阻抗做到 1 MΩ不就好了?问题是没这么容易。当输入阻抗做到非常高的时候,电路中的一点点杂讯都会被轻易放大,你就会听到不属于音乐讯号的东西,因此唯有过人的抗杂讯电路设计能力,否则无法轻易降伏无处不在的杂讯干扰。另一方面,D 类放大电路的射频杂讯本来就很厉害,当初 NuPrime 为了将 1 MΩ输入阻抗运用在新旗舰 Evolution One 后级身上,可是费了不少工夫才加以克服,首开全球先河推出具 1 MΩ输入阻抗的 D 类扩大机,现在立即将此技术下放到 PRA 与 STA,可谓雨露均霑,便宜了广大发烧友了! 透过谐波成分增强低频 说完 AMG 的由来,我们接著来看 PRA 前级。PRA 面板左右两侧各有一颗旋钮,右边的是音量调整,左边的却不是讯源选择,那是什么?是 PRA 非常独特的「Active Low Frequency and Harmonic Gain」功能。这一长串英文的意思是「用主动方式替低频与谐波进行增益」。当此旋钮左转到底是不启用增益,往右转一格是在 125 Hz 增加 2.2 dB,右转两格是在 100 Hz 增加 4.5 dB,右转三格是在 75 Hz 增加 5.3 dB,藉此让书架喇叭的用家可针对特定低频频段做增益,让声音听起来更饱满,以弥补某些书架喇叭低频较为贫弱的缺陷。或许你会质疑说这不就是早期许多综合扩大机所使用的 Loudness 响度调整功能,对音质有不良影响吧?做法不同。PRA 是藉由调整谐波成分来增强低频,而非透过元件或电路增益来增加响度,因此滚降更自然。 PRA 的输入级採用具有 1 M 超高频宽的低噪讯 JFET,建构成单端纯 A 类架构,并特别挑选了著名的日系 MUSES8920 双 OP 做为放大元件,据 NuPrime 原厂网站表示,会运用这颗 OP 的目的是为了赋予 PRA「如管机般的和谐音色」,使其具有「温暖、柔软、光滑」的特质。MUSES8920并不便宜,PRA 每声道各用一颗,用料可不手软。 PRA 面板上还有两个摇头切换开关,其中一个是增益控制,可切换低增益(2.1 dB)与高增益(3.2 dB),另一个是相位切换,让使用者可针对器材搭配、录音、聆听的音乐类型自行切换,以增加 PRA 的兼容性。这些功能通常要在中高阶前级身上才看得到,但 PRA 一次给足。不仅如此,PRA 的输入与输出都具备了 RCA 与 XLR 介面(输入有 3 组 RCA 和 1 组 XLR,输出是 RCA 与 XLR 各一),让 PRA 有最大的弹性连接不同的前后端器材。 CNC面板大幅提升外观质感 外观也是 PRA 的一大亮点。PRA 面板是用整块 15 mm 厚的航空铝板经 CNC 一体成形切削而成,上面的 NuPrime 字体与商标採用阳刻,就是把没有字的地方深入洗切,让字体浮现出来。另外像是旋钮周围与摇头开关边缘刻出细微曲面,面板四周边缘也做出高低落差,让简洁的造型增添变化。这样精细的金属加工必须使用四轴 CNC 製作,品质比起欧美高价机种毫不逊色。此外,面板中央有许多细小的孔洞,要凑近了才看得到,这些孔洞是遥控感应窗,也是字幕显示器,会透出光线,用以显示讯源档位与音量,这设计做得相当巧妙,不仅字体够大,亮度足够,而且从侧边也看得清楚。 相同的设计元素与作工品质也体现在 STA 后级身上。同样以 CNC 製作的面板右侧也有一个精巧的摇头开关,那是电源,但你不只可以手动开启电源,如果你是 PRA 与 STA 一起购买,在 PRA 的遥控器右上角有一颗按键是专门启 / 闭 STA 用的,也就是说,使用 PRA / STA 就像综扩一样方便。 STA 也具备 1 MΩ输入阻抗,这要归功于内建的 300 MHz 超高频宽输入 JFET,而电路板上特殊的地线屏蔽设计则可有效避免外部杂讯的干扰。此外,单端 A 类输入级不仅能更为自然地再生出丰富的二次谐波,并有利于声底的通透性与整体细节表现。功率输出部分,STA 採用特殊的「双回授」(Double Feedback)D 类放大电路,参考波震盪频率比照旗舰 Evolution One 后级,高达700 kHz,是先前 STA-9 扩大机的 1.4 倍,可让讯号中的高频细节与泛音结构更容易表现出来,使音质更为细緻、滑顺。 电源部分,STA 採用线性电源供电,而非一般 D 类扩大机常用的交换式电源。内部的大型环形变压器运用特殊的绕组方式,可提供 380W 功率,比同体积一般变压器高出 30%。为了让瞬间供电更顺畅,电源变压器的输入配线不仅採用大线径线材,变压器输出至主电路板更採用大电流接线座,瞬间可承载 20 安培电流。透过无碍的供电路径,STA 在 8 Ω 负载下可提供 130瓦输出功率,4Ω 时为 200 瓦,对于市面上多数喇叭而言已经十分足够,如果还不够用,STA 也能桥接成单声道机种,此时功率骤升至 300 瓦 / 8Ω,用两部一起驱动绝对够力。 声音表现极具亲和力 如同 PRA,STA 也兼具 RCA 与 XLR 输入,因此从讯源到 PRA 再到 STA,使用者可以更有弹性地运用线材与连接方式来调整音色。试听过程在我家裡进行,一开始我全部使用平衡线连接,因为我自己的器材包括 Audiobyte Black Dragon DAC、EC 4.8 前级与 NuPrime EVO One 后级,都兼具 RCA与 XLR 输入/出,平常我是用平衡线,试听时我把 PRA / STA 换上,其他搭配都没变,就开始试听。 一开声,我立刻发现这声音和我平常听到的很不一样,变得很温暖,很柔和,音色十分淳厚,甚至带有一些化不开的浓稠感,颇有早年英式喇叭的丰润色调。这让我深感好奇:这是新一代 AMG 系列的音色走向吗?接著我仔细一想,恍然大悟,这不应该说是 AMG 系列的声音走向,而是 AMG PRA的走向,因为在一套前后级组合中,决定音色的多半在前级,后级则是单纯扮演功率放大的角色,我使用 NuForce 与 NuPrime 后级这么久了,它们的表现都很中性,我听到的音色其实多半来自我用过的前级。 这不正是扩大机要分成前后级的主要原因之一吗?前级处在讯源与后级之间的折衝位置,不仅要衔接多部讯源、调节音量,还要在阻抗、增益方面匹配前后端,让前端器材易于驱动,并轻鬆驱动后级。此外前级也负有调音的任务,让使用者获得想要的音色或声音个性,在我的观念裡,讯源、后级、线材的声音都应该是中性无染,无所偏颇的,靠著前级或喇叭得到音色,是不错的主意。PRA 正是位此目的而设计的前级,它具有 1 MΩ 输入阻抗,而且 RCA 与 XLR 的输入阻抗都是 1 MΩ,前端只要有微小的电流即可轻易驱动,因此不论是现代具有大输出的高电平播放器,还是使用了低输出唱头或低增益唱放的黑胶族,都能透过 PRA 获得良好的匹配效果。它也提供高、低两段增益,使搭配更为便利。至于讨喜的丰润音色,则是在优异性能的前提下,PRA 还想要附带给消费者的赠礼。前级不仅是居间的协调者,也是音色的主导者。 谐波增益功能让听感更丰富 另外我还发现用 RCA 线与 XLR线的声音也颇不一样。原先我从 DAC 到 PRA 再到 STA 都用 XLR 线,后来将 DAC 和 PRA 之间换成 RCA 线,声音从原先的浓郁、绵密、沉稳,变得更为清澈明晰,让音乐显得轻盈而更加活跳了。这样的差别让我颇为惊讶,过去我也曾在其他器材上试过用 RCA 与 XLR 来接,但差别都没有这次来得大,看来 STA 电路设计得十分灵敏,连不同接法也能玩出不同声音,活用性极高。 当然,STA 能玩的地方不只如此,它的低频谐波增益(Active Low Frequency and Harmonic Gain)功能还能带来更多变化。我试著转动 STA 面板左侧的旋钮,共有三档,分别会在 125 Hz 增加 2.2 dB、100 Hz 增加 4.5 dB,或 75 Hz 增加 5.3 dB。此功能原本的目的是改善某些小喇叭低频较为贫弱的缺陷,使其听起来更为丰润饱满,但我觉得它的用法其实更广,因为即便是落地喇叭,在不同空间裡也可能出现某个低频频段陷落的状况,导致听感不够平顺,这时就能利用 STA 的低频谐波增益功能进行调整或补偿。此外,当低频谐波改变时,中、高频谐波也会跟著变化,因此整体听感都会有些微不同,像是我的参考喇叭是 Aurum Cantus Grand Harmony 落地喇叭,在我的空间裡低频是足够的,但我还是很喜欢用第一档听,它不仅让中低频听起来更密实,中高频也变得更圆润、更有水分,音色更讨喜。 不仅如此,当播放不同乐器、录音或音乐类型时,也可以切换不同档位听,因为不同乐器具有不同的谐波侧重成分,组成也不同,藉由此功能来增加某频段的谐波,也能带来更丰富的听觉感受。重点是这项功能是一段一段切换,每一段都是一个主动电路,不是 EQ 等化,不仅精准且相位误差极低,而且绝对经久耐用。 要不好听都很难 接著来谈 PRA / STA整体的声音表现。由于不同接法会带来不同声音表现,最后定稿时我是用 RCA 线连接 DAC 与 PRA,PRA 与 STA 则用 XLR 线,低频谐波增益切在 0,即不开启低频谐波增益功能。 PRA / STA 声音上最大的特色是音色中带有暖意,却不影响透明度,厚度很好,形体有点肉感,又不会失之笨重,是一种非常容易亲近的声音。PRA / STA 不企图要成为某一偏向的声音类型,而是在每个面向都抓在中间值,然后再添些温度、韵味与润泽感。PRA / STA 音质有很好的柔软度,而且很有水分,我几乎不曾听到尖锐或乾涩的声音,也没有令人不悦的毛躁感。这样的声音很难用文字形容,也不易归类,简单地说,就是很难不好听,我相信在大多数搭配下很容易就能得到悦耳的声音。 流畅的动态变化与强弱起伏也是 PRA / STA 的一大优点。STA 的功率是 130 瓦,看起来并不是特别强,但它能量的输出很顺畅,从弱至强具有很好的线性,而且层次阶调丰富,所以听到音乐扬起的乐句时,能量快速无碍的输出,就能感受到很丰沛的能量感与音乐中应有的激昂感,因此 STA 的 130 瓦是非常好用且实用的。此外,PRA / STA 的速度并不特别快,但因为每个频段的速度感很一致,高频不至特别突出,低频反应又够灵敏,所以整体听起来非常流畅,而且动静皆宜,收放自如。 继续改写 C / P 值的定义 或许你会认为 PRA / STA 这样的声音走向,细节表现力应该是普通吧?我想可以这么说,在初次接触时,当下并没有被其细节惊艳到,但相处久了之后发现,在较低音量播放,或是碰到弱音乐段时,PRA / STA 呈现的细节并不少,我仍能听到细微的起伏、丰富的质地纹理、应有的堂音和尾韵,让音乐仍显活生。重点是,你常常会用很大的音量聆听,或总是播放激昂乐段吗?答案应是显而易见的。我想这就是 PRA / STA 身附 1 MΩ输入阻抗的优势,让微小的讯号不至被掩盖,从而被放大后经由喇叭播放出来,让录音纪录的讯息得以清晰重现。 当然我也不会忘了藉机比较一下 STA 和自家老大哥 Evolution One 之间的差别,毕竟 STA 可是沿袭了不少技术。我用 EC 4.8 前级分别连接 STA 与 EVO One 做比较,我发现 STA 基本上就是具体而微的 EVO One,具有旗舰后级的许多优点,例如低频具有很好的重量感,中频的厚度优异,音场在开放中兼具不错的凝聚性,声底则在乾淨中添加了晶润的质地,让音色变得醇美,另外就是中、高频的线条亮丽而滑顺,已具有不错的细腻与精緻度,毫无一般 D 类扩大机较为毛躁与乾涩的状况,可说是可圈可点。若从价格来看,STA 仅 Evolution One 的五分之一,C / P值简直高的破表! 透过 AMG 系列,NuPrime 这次继续改写 C / P 值的定义,PRA 与 STA 不仅具有压倒性的优异规格与丰富功能,还兼具使用便利性与搭配弹性,在声音表现上更是具有极佳亲和力,目前市场上可与之匹敌的器材恐怕少之又少,如果你想让现有系统从综扩升级为前后级组合,PRA 与 STA 绝对是不可多得的优选。当然,它们各自的表现也很出众,即便单兵作战,也具有强大的战斗力,尤其目前市场上的中低价位优质前级简直如凤毛麟角,PRA 的出现更是弥足珍贵。是要选「一套西装」还是单件穿搭,就看你的需求而定囉! 器材规格 NuPrime AMG PRA 型式:前级扩大机 频率响应:10 Hz ~ 200 kHz(±0 ~ -0.1dB) 输入:XLR × 1,RCA × 3 输出:XLR × 1,RCA × 1 总谐波失真:0.008 % 讯噪比:95 dB 输入阻抗: XLR / 1M Ohm @ 10 Hz ~ 200kHz RCA / 1M Ohm @ 10 Hz ~ 200kHz 输出电压:2 V(RCA)/ 4V(XLR)@ 100 Ohm 建议售价:59,500元 NuPrime AMG STA 型式:后级扩大机 立体声输出功率:130瓦 / 8Ω × 2,200瓦 / 4Ω × 2 单声道输出功率:300瓦 / 8Ω,320瓦 / 4Ω 增益:26 dB(立体声),52 dB(单声道) 讯噪比:100dB @ 10瓦 THD:0.006 % 频率响应:10 Hz – 50 kHz 输入阻抗:1MΩ
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  • 新旗舰带来新感悟 :Audio Research Reference 160M电子管单声道后级放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】对于发烧友来说,把玩各个知名品牌的旗舰产品无疑是人生的最大享受,不管买不买起、用不用得上,只要是放在面前用眼睛欣赏、亲手触摸,就已经是莫大的喜悦了,更不用提搭配各种周边器材一起开声,这种集合了视觉、触觉和听觉的混合享受绝对是只有旗舰音响器材能够带来的!有了这样的体验之后,发烧友的资历自然就更深一层,与同好者“坐而论道”的底气又多了一级,更有了在发烧初哥面前发出“为人不识XXX,纵是发烧也枉然”的信心和骄傲。没错,这次试用了来自Audio Research品牌的Reference 160M旗舰级电子管单声道后级放大器之后,我也恍然有了“一览众山小”的其名自信感,呵呵~~   电子管放大器领域的王者风范 对于模拟立体声的资深发烧友来说,Audio Research绝对是一个值得尊敬的顶级品牌。Audio Research于1970年创立于明尼阿波利斯市,至今已经有超过40年的生产历史,堪称是美国本土持续生产时间最久的音响企业。品牌的创始人是William Z. Johnson,早在上个世纪50年代开始就自行设计电子音响器材,而在创立Audio Research品牌时模拟黑胶唱盘正如日中天。在后来音响业界全面转向晶体管放大方式后,Audio Research品牌仍然数十年如一日地坚持电子管放大方式。近年来电子管放大对声音的准确还原被大家重新认识到的时候,才显出多年来Johnson先生的高瞻远瞩。因此,Johnson先生如今被很多音响业界人士尊为整个“Hi-End”音响概念的创始者。 多年来,无论是从产品理念还是产品设计方面,Audio Research品牌都坚持以实际声音表现为主导,只有在技术以及声音表现上有真正的进步时,才会推出新的产品和新的型号,“高解析力”是其贯穿整个产品系列的最高标准。所以,Audio Research品牌的每一件产品都称得上是精益求精之作,并且每一次产品的升级换代都经过深思熟虑,确保新一代产品比老一代产品有明显的性能提升。作为最新的旗舰级产品,这次要介绍的Reference 160M电子管单声道后级放大器也是如此。   完全跳脱传统审美的外观设计 当你第一眼看到Reference160M电子管单声道后级放大器,一定会像我一样充满新鲜和惊喜之感。没错,Reference 160M从外形上就首先突破了传统电子管放大器那种“傻大黑粗”的惯有印象,它通体采用黑灰色(还有银灰色可选)的铝合金材料制成,安装电子管的机体后半部分也盖上了同样材料的保护罩,所以粗粗看过去不太容易让人意识到这是台电子管放大器,而更像是晶体管放大的产品。不过,在它别致的面板之下,还是露出了电子管的端倪:铝合金面板左右各有一只提手,正中是一块下方配有四只控制按键的巨大有机玻璃表头,关键是表头的一大部分还是透明的,可以看到隐藏在内部的电子管和变压器等部件。同时,这只表头设计巧妙,LED发光镂空式设计,可以根据输出功率和音量大小实现灵活的指针跳跃。这样的设计可谓新颖别致,特别是开机后电子管和表头同时亮起,简直让整个机器的颜值暴增。 在机器背面,可以看到前面提到的铝合金保护罩后面竟然非常罕见地安装有一只小型风扇,作用自然是向外抽出空气,可以使机器工作时电子管产生的热量快速排出,保证运行稳定。背板上,具备RCA线性和XLR全平衡输入端子各一只,扬声器接线柱则有四只,连接正极的三只分别对应阻抗为4Ω、8Ω、16Ω的扬声器,厂家考虑得相当细心和周到。   电子管选用和电路匹配方面再度创新 作为厂家最新的旗舰级产品,除了外观革新之外,内部设计自然也要更上一层楼。Reference 160M的内部采用了为时两年时间研发的更新一代线路设计架构,搭载了大量向专业厂家特别订制的更发烧、更强悍的元器件,安装在规格特殊、特别订制的四层电路板之上,可以将本底噪音降低到最低的程度。同时这些元器件数量较上一代更少,这是为了实现更短的信号传递路径以进一步提升声音的纯净度,这一点是比较明显的不同。在整体电源供应方面,Reference 160M采用了新开发的高电量供应变压器,配合大容量电容,可满足对极高瞬间峰值和强烈动态电流的需求,对于低频的还原更为游刃有余。 在所使用的电子管方面,Reference160M的驱动管是两只6H30,放大输出管则是四只KT150。6H30电子管可以特别说一下,这款型号的电子管原产地是前苏联,属于框架栅式电子管,采用三层云母片根支架作辅助支撑的超强化结构,高度加强抗震性,寿命长达一万小时,其电气特性约为两支并联的6DJ8/ECC88,跨导极高,输出电流大,输出阻抗低,超低静音,几乎没有麦克风效应,只需要很简单的条件就能发挥极大的效能。Audio Research品牌过去一直是专攻6922/6DJ8电子管,数十年来从前级到后级都是围绕这一框架来设计。不过,Audio Research品牌在旗舰产品上面逐渐开始采用6H30,也从另一个角度证明了6H30的优异指标和过硬性能。 KT150电子管就不用过多介绍了,作为大功率输出的五级管,驱动能力比常见的KT88更为强劲。在Reference 160M上面,更是达到140W,这样的水平即使与旗舰级的晶体管放大器相比也不落太多下风。而更重要的是,厂家在大功率输出的时候同时也强调音质取向,在Reference 160M上还可以切换至超线性和三级管输出模式,这在原来厂家的Reference系列中是没有的,这两种模式的输出功率都比单纯的五级管线路的输出功率低一些,但是根据业界的经验,音质方面会更为柔顺和细腻。的输出功率都比单纯五级管线路的输出较低,不过根据经验,会有较柔顺、细腻的音质表现。 同时,Reference160M在功率输出电子管部分设计有监控和保护电路,搭载电晶体作电源稳压处理,具有更高的供电效率。在多只电子管的匹配这一环节,Reference 160M具有非常独特的自动偏压调整功能,可以根据不同电子管的不同状态进行自动侦测并且自动调整偏压值,以避免误差,所以用家完全没有必要自己去花时间花工夫检查并调整电子管偏差,方便性提升了不少。同时,这一功能也为Reference 160M换用不同的放大输出电子管提供了方便,除了原厂采用了KT150之外,还可以换用6550、KT88和KT120等电子管,电子管之间的误差直接扔给自动偏压调整功能去处理,大大提升了可玩性。   动静皆宜、强弱通吃的大家风范 试听时为Reference160M单声道后级放大器搭配了“一套西装”——原厂的Reference 6前级放大器,也有必要说两句。Reference 6是在原厂Reference 5和Reference 5SE的基础上发展而来,仍然继承了Reference旗舰产品系列的高水准。Reference 6比5 SE多用了两只6H30电子管,达到每声道三只,厂家表示这样不但失真更低、背景更宁静,频宽和动态表现也会更好。Audio Research品牌一贯以线路板导体粗壮耐用而著称,而在Reference 6的电路板上铜箔又进一步加厚,导通增强,抗潮能力也进一步提升。电源方面,Reference 6采用了自行设计的大电流输出变压器,通过专业厂家特制,每只变压器都反复进行了测试,把特殊麦克风塞进变压器之中测量变压器的噪讯水平,可谓下尽成本。 在播放小泽征尔指挥、阿格丽希演奏的《贝多芬第一交响曲和第一钢琴协奏曲》时,Reference 160M单声道后级放大器展现出极为有条理和稳重感的声音,俨然是一派大将风度。钢琴的琴音沉着而有力,具有充足的规模感和震撼力,同时又不乏轻灵快速的跳动感,无论是高音位的灵活弹奏还是低音位的伴奏,都有着浑然一体的整体推进感,显示出非常棒的控制能力。此外,你还可以感觉到Reference 160M所表现出来的钢琴声又带有一丝清澈飘逸的透明感和特殊的韵味感,特别是在钢琴琴键敲击琴弦的那一瞬间,所散发出来的自然和生动的感觉是在晶体管放大器上面难以获得的,这明显这也是电子管放大所带来的正面效果。 由于Reference160M采用了大功率输出的电子管作驱动,所以它丝毫没有普通电子管纯后级放大器在驱动能力和控制能力上的不足。播放库贝利克指挥柏林爱乐乐团演奏的《德沃夏克第八、第九交响曲》时,你可以随时感受到它那种在稳固的基础上有序而富于活力的推进感,甚至还能够感受到它暗暗涌动的力量感。当弦乐齐奏大面积响起时,那种让人酥麻的超低频缓缓泛起、慢慢涌来,相当过瘾;而当定音鼓突然敲响时,那种电光石火般的速度感和反应能力体现出了厂家在电子管放大方面的至深功力。同时也可以注意到的是,Reference 160M在音场营造方面的能力相当强大,几乎是不费吹灰之力就能打造出宽广透明、细节丰富的空间感,而且其中那种流动的空气感真实得要命,果然是旗舰级的绝高水准! 规格参数: 使用电子管:四只KT150、两只6H30 输出功率:140W 大功率输出频宽:5Hz-70kHz 频率响应:0.5Hz-110kHz 输入灵敏度:2.4V RMS 输入阻抗:200kΩ 输出极性:非反相 扬声器输出端子:4Ω、8Ω、16Ω 全局负反馈:14dB 回转率:13V/ms 尺寸(WHD):438×254×470mm 净重:25.5kg
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  • 试听爱歌Audio Analogue旗舰前后级——Audio Analogue BELLINI/Donizetti前后级

    【音响共和国 戴天楷评测】你是一个念旧的人吗?有一家义大利音响公司也很念旧,那就是 Audio Analogue。 我这裡说的念旧,不是指「复古」。复古,还是外观上的,是一种在外观加入旧时的设计元素,掺入新意后从而诞生出「复古」的设计。我要说的,是「念旧」。那是一种思念,对往日故旧的思念,对过去的人事物,那些时光与故事的追忆。 Audio Analogue 是一家念旧的公司。他们从 20 週年起陆续推出了一系列产品,沿用了过往的型号,却重新设计,以 Anniversary 系列向昔日光荣致敬。例如我先前写过评论的综合扩大机 Puccini Anniversary,其原生款便是 Audio Analogue 的第一个产品 Puccini 综扩。相隔 20 年后再度现身,设计和风貌都不同了。2019年他们推出了重量级产品:Bellini Anniversary 前级以及 Donizetti Anniversary 后级(为行文之便,后简称 Bellini 和 Donizetti),同样是向 2000 年时推出的前后级致敬。 外观设计简约,一颗旋钮搞定一切功能 从外观上,Audio Analogue Anniversary 系列的设计非常一致,以前级 Bellini 来说,活像我先前听过的 Puccini — 全铝合金机箱,厚实的铝合金面板,大型的多功能控制旋转轮盘,白色 LED 灯讯号等。说到那个大型轮盘,Audio Analogue 把所有的功能都做在上面。这样简化了面板的按键,让机器看起来更简约,可是,操作上就没那么人性了。Bellini 就跟 Puccini 一样,有许多丰富的功能,都隐藏在选单裡,任何人刚开始使用,都得看说明书才会操作;不是那样直觉,这是它的缺点。但是,操作直觉和简约的美丽难以兼得,你会选什么?还是想要求个平衡什么的?义大利人已经做出决定了! 我们再来看这个圆盘能干嘛?当机器处于待机状态时,它是电源开关,长按三秒可以开机,开机状态下,旋转轮盘可控制音量,长按三秒后则变成输入选择,按压五秒后则是回到待机状态。有点複杂是不是?没关係,你还有遥控器,Audio Analogue 附上的遥控器质感很好,全铝合金切出来的,份量十足。透过遥控器操作就很直觉了。 Bellini 还有一个隐藏的选单,进入选单,你可以调整 LED 灯号的亮度、左右声道平衡,以及音量刻度(volume scale)。音量刻度是干嘛的?你可以根据自家喇叭的灵敏度来调整音量调节的曲线,这样,就不会有才开没几格音量就大得不得了,或者多一格太大声、少一格又太小声的遗憾。记得,Audio Analogue 做这么漂亮又实用的遥控器,一定要收好,这样,用起 Bellini 才开心。 独家SeGeSTA技术,让讯噪比更高 就内部线路的设计而言,Bellini 作为自家现阶段的旗舰前级,当然讲究。从输入到输出全平衡设计且无整体负回授,Audio Analogue 取材了早两年发表的Maestro Anniversary 旗舰综扩的前级线路,加以扩大延伸,做出 Bellini。在电源供应方面,全新设计的电源供应线路,提供了乾淨的电源,并且排除了任何可能的干扰。在放大线路上,则维持一路双单声道、全平衡设计,而且这个线路有一个特别的名称,叫做 SeGeSTA(single gain stage transconductance amplifier),直译为「讯号增益级跨导放大」。这是怎么回事?原厂没说,我也不懂。但 Audio Analogue 表示,这个线路可以让前级更安静,讯噪比更高。 不但线路讲究,用料也很讲究。Bellini 用上了複杂的四层印刷电路板,妥善安置每一个零件,以减少干扰,使得噪讯降至最低。配合平衡线路的共模互斥(common-mode rejection ratio, CMRR)效果,理论上能以消除从输入到控制,再到放大,乃至输出,整个路径上的噪讯。他们选用了高级的音响级零件,包括高品质的继电器,内部导线也都用上 7N 的 OCC 单结晶铜线。音量控制则是阶梯式电阻的类比音控,再透过数位控制,比起传统的碳膜电阻更精准且不易老化。 全平衡、双单声道、无整体负回授 至于后级 Donizetti,这台重量超过40公斤的扩大机,一样是全平衡线路、无整体负回授设计。看到两侧张牙舞爪的散热片,不难猜出它内部将放大线路左右分离,呈双单声道设计。不只如此,Donizetti 从电源开始就分两路走,两颗 1200VA 的环形变压器,提供了扩大机充沛的能源供应。在放大线路上,Donizetti 採用了与 Bellini 同样的 SeGeSTA 技术,每声道有 12 个双极电晶体做输出,对应8欧姆喇叭时可输出 250W,阻抗减半时输出功率倍增,不怕喇叭阻抗变化大,就算掉到 2 欧姆,Donizetti 能有 950W 等著用。而且,如果你觉得这样的功率还不够用,还可以买两台 Donizetti 来桥接。一旦桥接成单声道,Donizetti 就成为一台对应 8 欧姆喇叭有 1000W 出力的怪兽级单声道后级。 在零件方面,Donizetti 当然也要讲究。藉由四层线路板的帮助,输入级的讯号不会串入输出级;而且尽量将放大线路远离变压器,这些都是为了让声音更纯淨、更不受干扰。由 Airtech 实验室开出规格订製的军规电阻与电容,加上 7N OCC 单晶铜导线,以及一个个纯铜镀金的接点,都奠定了好声的基础。 配上厚声底喇叭,调成一杯香醇拿铁 我上次写 Puccini Anniversary 时,曾为之下了一个标,说听它唱歌,就好像倘佯在托斯卡尼豔阳下,意思是 Audio Analogue 的声音热情奔放,明亮多彩,相当有个性。这回听 Bellini 和 Donizetti,又听见这个味道,不过这次听见的,比 Puccini 的经验更美好,因为前后级的驱动力和控制力比起 80W 综扩的 Puccini 可是强得多了,放起各类音乐都显得从容自得。 我在 U-Audio 的试听室裡挑选搭配的喇叭,我后来选定的是 Wilson Audio Alexia 2 以及 Q Acoustics Concept 500。上次我听 Puccini 时搭的是 CC Admonitor 配自家低音柱,声音尤其奔放鲜活。但我心裡其实更期待搭配Chario 的表现,因为 Chario 声音温暖厚实,搭起鲜活声底的 Audio Analogue 正好互补,就像是一杯浓烈的 Espresso 加上了鲜香的牛奶,就调合成一杯人见人爱的拿铁一般。可惜,我没有 Chario 可搭。而我最后选的 Alexia 2 和 Concept 500 则都是中性精准的类型,前者有著丰厚的低频,后者则具有高度的鑑听性。这两对喇叭搭起 Bellini 和 Donizetti 可还真登对。Alexia 2 的下盘被收了起来,又被推出了细节和光泽,放起什么音乐都好听。Concept 500 虽然性走中道,但它具有特异功能,就是高音量感可调;我让它高音衰减 0.5dB 之下,就一切美好了。 试听时,因为原厂附上的并非普通的电脑线,而是上面标有 Airtech 字样的手工电源线,看起来颇为发烧。加上 Donizetti 的电源线用的是 20A 的插头,索性我一併都用上 Airtech 的跟机线。不过,如果愿意用一点色彩来换取一些声音厚度,可以透过线材来调整。我在试听时就换过 Bellini 上的电源线,当我把 Airtech 的线换成 TCM 的电源线,那补上的一点厚度,就让音乐更均衡了。这些都是我的经验,供各位参考。 让老录音显出活力与张力 回头讲音乐。我前面已经说了,Bellini 和 Donizetti 的前后级组合,就像我所认识的 Audio Analogue 一样,声音明亮活泼,用这样的器材来放老录音最好了。那些音色温暖,质地饱满厚实的 50-60 年代录音,被 Bellini 和 Donizetti 一唱,神彩都显了出来。例如,听 Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong 的对唱,就很能表现出 Audio Analogue 这套前后级的好处。在人声重现上,它们让天王与天后的歌声声线清晰,轮廓立体,发声细节丰富,画面透明,空气感十足。我放的这张专辑,所有选曲都是在 1956、1957 年录製的,充满历史感的单声道录音,在它们的演绎下,老味道还在,却不是昏黄无力,浓厚沉重,反充满活力和张力。 例如在「Let’s Call the Whole Thing Off」一曲裡,Fitzgerald和Armstrong的嗓音特质清楚无比,发声和咬字,喉韵及唇音,无一不现。开头一段 Fitzgerald 的独唱,就够醉人了,后面 Armstrong 加入,俩人逗趣又俏皮的对唱,引人发噱。背后的钢琴和贝斯听来,虽是单声道录音,却能分出层次。在「Love Is Here to Stay」裡,Armstrong 吹出他那爽朗又带著几许粗犷气质的小号,金属光泽四逸。Audio Analogue 的扩大机一向善于表现色彩,他们家的器材听起来从不会觉得无趣,总是奔放活泼,神采奕奕。 说出画面,还传递情绪 相近的类比黄金年代,RCA Living Stereo 的「Belafonte Sings the Blues」专辑,就是立体声了。听「A Fool for You」,开头左侧装了弱音器的柔音号轻声歌唱著,伴随著鼓组稳定的节奏,宛若低吟的歌手。鼓声立体感十足,敲击的细节真是丰富,脚踩大鼓虽然轻力,却听得明明白白,画面感十足。贝斯弹性的拨奏,在 Alexia 2 上听来,丰满却全无肥腻。Belafonte 的歌声浓郁厚实,他像是说故事一般地说著对情人的嚮往,真是美啊!「Losing Hand」一曲的情绪就不一样了,背后鼓组的骚动不止,那是歌手纷乱的情绪;偶现的电吉他说的是心情的纠结,萨克斯风和小号的金属质感真好,次中音萨克斯风的厚度十足,却又鲜明立体,吹到低沉处,那陈下去的味道,就跟歌手的心情一样。歌曲唱到末了,Belafonte 一声呼唤,把我从他说的故事裡拉了出来。Bellini 和 Donezetti 都是说故事高手,「诺玛」和「拉美莫的露琪亚」如何赚人热泪,这对前后级就如何能引人入胜。 快的精彩! 离开 50 年代,我们进入 21 世纪。数位录音带来更透明、更乾淨的声音,展现出与类比录音截然不同的美学。听来自法罗群岛的才女歌手 Eivør Pálsdóttir 的现场录音「Eivør Live」专辑,裡头多元的曲风,不仅让人见识到 Eivør 的洋溢才华,更让人认识到 Audio Analogue 这套旗舰前后级在歌唱曲目上的表现力。跳过很多人熟悉的第一轨,直接播第二首「Where Are the Angels」。伴奏的尼龙弦吉他温柔而优雅,丰润的琴箱共鸣真是好听。Eivør 的歌声鲜活无比,当她张力十足地唱到高音,那显出来的气力,就是音乐活力的泉源。听尾声处,她以假音圆滑地唱出主题旋律,那真是美啊!第三首「Frostrósir」加入了弦乐伴奏,让歌曲散发一种古典气息,又多了前一轨民谣风歌曲所没有的气势。这裡,Eivør 也改变了唱腔,开头和尾声处都运用了美声唱法,配合弦乐伴奏,唱出带有咏歎调风情的歌咏。当她轻声唱说之时,我听著听著也不禁为之摒息。Bellini 和 Donizetti 不愧其名称,表现歌咏般的演唱实在迷人,我前面说过,这真的就是引人入胜。 至于第七轨「Nú Brennur Tú Í Mær」曲风再变,Eivør 这回附上了摇滚的灵魂。弦乐团、打击乐以及合成器堆出来的丰富层次,充满戏剧感,一段停顿之后,音乐风貌丕变,电吉他张扬起来,鼓组狂暴起来,摇了,滚了。歌曲结束后,同一音轨在观众鼓掌之后还了一段精彩的鼓击。Bellini 和 Donizetti 不是只会温柔地唱歌,它们表现起流行、摇滚乐裡的节奏,一样快得精彩。因为快速俐落,所以,鼓声听起来劲道十足,结实紧緻,犀利逼人。所以别看 Donizetti 这样大一台,它速度可快的了! 见证女神仍在 为了继续品嚐这套前后级的人声魅力,我接上 Linn Sondek LP12,放上一张卡拉丝的精选集「Maria Callas Live & Alive」。就从 B 面开始听起,B 面第一首便是董尼采第的「拉美莫的露琪亚」中第一幕的咏歎调「Quando rapito in estasi」,那是露琪亚在花园与情人艾嘉多私会的场景。虽是单声道录音,卡拉丝的歌唱表情却丰富极了,又是羞怯,又是担心,那些心情转换之快,卡拉丝的歌唱都跟得上。B 面第四、第五首都是贝里尼的作品,一是「海盗」当中的咏歎调,一是「诺玛」裡的「圣洁的女神」。诺玛这齣剧是卡拉丝给唱红的,这裡收录的是1952年的录音,录音品质不是太好,在有限的频宽和动态下,伴随著类比噪讯,挤压在中央的mono录音,却一点不妨碍我们进入卡拉丝的诺玛情绪裡。歌唱之中藏著的是无比的纠结和挣扎,作为高卢女祭司的诺玛,却爱上了罗马总督。这一曲一曲卡拉丝咏歎调的选粹,没有一首曲子是发烧的,却能烧著人的内心,不是因为听感上有多杰出,而是音乐本身的感染力。Bellini 和 Donizetti 这套前后级在说著的,同样是音乐的故事。我安静地坐在系统前,听完整个 B 面,见证 Callas alive,女神仍在。 音乐本当如此充满色彩 我可以一直听人声录音下去,这套前后级放起人声来鲜活无比,让人醉心。但我的文章总不能停在这裡,还得往前去。我放上杜普蕾和巴毕罗里合作的那张艾尔加大提琴协奏曲名盘,华纳 180g 的重发盘声音沉稳、背景安静,更添了乐曲的情绪张力。第一乐章开头,不经序奏,大提琴就奏出哀伤深沉的主题,接著木管和弦乐相继覆述之后,主题继续往前发展。大提琴浓郁悠扬,歌调之中带著哀凄。琴声扎实凝聚,质地却是柔韧,琴韵飘盪在空气中,透出了空间感。在乐团的推波住拦下,止不住的思念从艾尔加的胸怀流出,一百年来,还未止息。Bellini 和 Donizetti 的声韵带有光彩和亮泽,更让杜普蕾激昂和热情的演奏,散发出直指人心的感染力。如果你跟我一样认为音乐本当充满色彩和鲜活感,就会跟我一样,享受 Bellini 和 Donizetti 的美好声音。当你听到杜普蕾快速地奏出颤音,一路以常动曲的快速步进往前,直到最后以一声爽朗的拨奏告结。那生活无比的风姿,真教人嚮往。 没有一点隐晦不告诉你 从黑胶换回 CD。听 Bellini 和 Donizetti 放起钢琴,也是美极了。以鲁普和普列文合作的舒曼钢琴协奏曲为例,第一乐章开头以充满劲道的强奏揭开序幕,钢琴下行配合乐团附和,这是辨识度极高的序奏。Bellini 和 Donizetti 声音爽朗清明,画面透明。这感觉活像我当初听 Puccini时,那清新、开扬、透明、活生、明亮、奔放热情的感受,完全道出 Audio Analogue 的故乡托斯卡尼的蓝天、豔阳、花香和美酒。一路听来,我在舒曼的钢琴协奏曲上,再次遇见托斯卡尼的芬芳。钢琴坚实却不至清瘦,凝聚度高却不冷硬,反倒因为丰富明亮的光泽,带来了迷人的香芬与清甜滋味。开扬的声音,使得音乐奔放活泼,一点没有拘束感。舞台开阔,层次分明,乐团声部分佈清楚明确,像是透过极为乾淨的玻璃窗往外看世界一样,没有一点模糊黯眛。音乐裡的一切,它没有一点隐晦不告诉你。 Audio Analogue 的时代之作 Audio Analogue 这次献上的旗舰前后级 Bellini Anniversary 和 Donizetti Anniversary 实在是他们家的时代之作,站上了 20 週年 Anniversary 系列的高峰,也是属于 Audio Analogue 的高峰。那鲜活多彩的个性,奔放热情的性格,都说出了自己系出何门。然其充沛的劲力,能放能收的控制本事,又都是自家产品中前所未见的。 如果你也想体验一下 Bellini 和 Donizetti 的魅力,不妨与代理商华星联络,问问看哪裡可以听到与 Chario 的搭配。希望有人能先我一步试过这个组合,然后来告诉我:「这样的组合果真的好听。」 器材规格 Bellini Annivarsary 型式:前级扩大机 输入:RCA x 3;XLR x 2 输出:RCA x 2;XLR x 2 输入阻抗:47k ohm 非平衡输出增益:5dB 平衡输出增益: 11 dB 频率响应:0-200KHz 讯噪比:>107dB 尺寸:140 × 450 × 380 mm( H × W × D) 重量:12 Kg 售价:288,000元 Donizetti Anniversary 型式:立体声后级扩大机 输入:RCA x 1;XLR x 1 输入阻抗:47k ohm 输出功率:250W @ 8Ω(1000W mono );500W @ 4Ω(1700W mono);950W @ 2Ω(2200W mono) 增益:26db 频率响应:0-110KHz 讯噪比:>110dB 尺寸:221 × 450 × 428 mm(H × W × D) 重量:41.2 Kg
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  • 全英组合 突破传统——Naim CD5 XS、Naim NAC-202、Naim NAP-200、PMC twenty.26

    鸣谢典雅音乐花园提供器材试听! CD机: Naim CD5 XS 前级: Naim NAC-202 后级: Naim NAP-200 音箱: PMC twenty.26 搭配一套音响,怎能不考虑英国的器材?英国的音响器材一向以价廉物美著称,当中不乏有NAD、Naim等国际大品牌。这次要推荐的是Naim的一套西装搭配PMC的音箱,一整套英国的器材。传统的英国器材给人的印象都是比较朦胧的,究竟这套器材会有怎样的表现? Naim的一套西装 CD机选用了Naim 的CD5 XS,从外观上来看,CD5 XS的造型非常单纯,但具有一种安静沉着的美感。当电源打开时,旋钮、logo一起泛起绿光,在迷雾般的哑黑色背景的衬托下,一种锋芒不露的阴郁气质隐隐浮现,值得让人细细品味。老实说,Naim的造型虽不会令人惊艳,却一定百看不厌。 CD5 XS的托盘也是Naim独有的设计,它是一块大型的铸铁扇形构造,扇子的轴心固定在机箱内接近面板的地方,当阁下要置放CD时,必须先把承盘拉出来,便会以一个弧形轨迹滑出。固定唱片的唱片镇非常小,但带有磁性,磁力经过精密计算,能轻巧地夹紧CD,但它的重量又不致影响旋转的顺畅度。 输出方面,提供了DIN插座、RCA插座以及数字输出,通过DIN插座可方便接驳Naim自家的器材,而RCA插座也可连接其他品牌的后端设备,这里要提醒一下,Naim的RCA插座是左右调转的,因此接驳的时候需要注意一下。 前后级方面,选择了Naim 的NAC-202前级以及NAP-200后级,Naim NAC-202提供六组Din输入以及两组RCA接口,此外,还内置一组唱头放大。另外,用家可选择FlatCap XS、 Hi-Cap、Super-Cap以及NAPSC外置电源升级。 而NAP 200后级内置了一个430VA的环形变压器,左右声道分别采用独立电路,每声道配有两个滤波电容。在8Ω时提供70W的输出功率。背板端子配置部分,输入端采用Naim惯用的Din接头,输出端子也沿用了Naim独有的内凹式香蕉插座。此外,NAP 200背板还具备了一颗前级电源端子,可连接其他Naim前级,例如NAC 202前级一起使用。 PMC twenty.26落地式音箱 PMC twenty.26落地式音箱,是twenty 系列中最顶级的型号,twenty.26音箱装载全新的27mm Sonolex纤维面料球顶磁液冷却高音单元,配合特别设计的防尘罩,能提供良好的高频扩散,让高频表现更为顺畅;PMC专门为twenty系列开发的全新50mm中音单元、以及177mm新款低音单元,它的铸造合金盘架能为喇叭提供高刚性和稳定的工作环境,同时也能提高灵敏度和降低失真,结合PMC招牌的ATL(Advanced Transmission Line)精密传输线式音箱设计,新改良的传输线技术提高声音的深度和透明感以及音色再现力,新的twenty.26能提供更好的高音音色、更清晰的中音和控制力更好的低音。 编辑点评 阿毕:虽然是整套英国的器材,但没有传统英国声的特征,取而代之的是三频均衡、低频充足和恰到好处的声音表现。在试听流行曲、人声以及爵士乐的作品时,这套器材的优势非常明显,中高频处理得非常好,听久了也不会觉得厌倦。当然,试听交响乐以及弦乐作品也有一流的表现,特别是试听大型的交响乐作品时,气势磅礴、量感充足,营造出来的气氛和真实感非常不错。 小路:NAP-200后级的功率只有70W?印象中这个功率的放大器推PMC twenty.26是有点难度的,不过Naim这套前后级的确不简单,音箱出来的是低频量感很足的声音,而且延伸也不错,声音的实体感很强。这是一套比较中性的组合,没有浓烈的味道,高中频有少许亮泽,低中频则收敛得比较好,整个声音呈线条感,这样的声音在听人声和爵士会更占优势。 家祺:虽然PMC的家用系列已经往更加悦耳的听音方向调整了许多,不过厚实还原的声音依然留有一丝监听的影子。又一印象深的地方是,PMC的单元扩散做的非常好,大大降低了声音的指向性,所以试听过程并不讲究座位和耳朵位置(尤其是高度)。真实、通透,低频下潜很强但量又不过分,泛音很深但混响又不强,声场距离较近,欣赏人声时最是美妙,播放其他类型音乐同样出色。(视听器材)
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  • 评测Naim NAC 202/NAP 200 前后级放大器

    【《视听空间》 评测】Naim是英国名牌音响厂家,Naim给人的感觉是低调、沉实,不尚花巧,但用料精良,保证“靓声”,而价钱则比竞争对手贵出少许,但以价论货,却从来不会给人“抢钱”的感觉。因为Naim的用家通常都很忠心,甚少更换,要“升级”的话,也只会购买Naim的更高档产品,故此Naim生产的音响器材很少在二手市场流通。 今天的Naim,在生产方式上有两处与众不同,其一是从设计开始一直到最后成品测试,都在工厂内自己一手完成。当然,这种做法需要很多的仪器与人才投资,不过它的好处是可以全程掌控,发现问题立刻改进。其二就是生产线上的工人并不是每个人只负责某部分的组装,而是从零件的领取开始,就由同一个人从头到尾把这件产品组装起来,一直到成品测试完成。为什么要用这种方式呢?Naim说这样工人在工作时会比较有乐趣与成就感。此外,冤有头债有主,哪台机器出了毛病都可以去找负责人。 NAC 202 前级 产品特点:■ 多DIN接口可连接多种NAIM设备  ■ 可外置电源升级   ■ 智能监控 NAC 202以入门级NAC 152 XS为基础,增设了新的低回响电路板布局的星形接地电路板以呈现更好的清晰度。本身扩展性很强,后面板配备了多组DIN和RCA输入,可以连接到多种系统,包括连接到StageLine唱头放大器和AV Direct连接到外置影音放大器。加设 FlatCap XS、HiCap或SuperCap供电器,性能还可以进一步升级。 NAC 202采用低回响电路板设计,配合抗振、回响控制基座使隔离范围最大化,因而将敏感的微噪音震动减至最低,同时经过精心配对,配有贵金属电刷的精密旋转式电位器用来保存音乐的完整性,并确保长期的稳定性。智能平衡控制器包括让系统达到最优表现的优质机动化分压计,以及显示中心点的智能电路。NAC 202也配备了在播放音乐时自动进入休眠状态的无声微处理器,并负责操控放大器的一切操作,包括:保护电路全天候的监视供电器的操作,以确保在停电时安全的停机;以及用户可设置的智能红外线系统遥控器,让用户可轻易操控一套Naim系统。 技术参数: ■输入:DIN×4,RCA×2  ■输出:DIN×2,线性×3  ■体积:87×432×314 mm   ■重量:7.0 kg NAP 200 后级 产品特点:■ 电源端子连接前级   ■ 引用旗舰的抑震电路技术 NAP 200后级外观与同属于Classic系列的NAP 300很相似,但不采用分离式电源设计,不仅体积小了许多,更节省空间,重量上也轻了不少。造型深具Naim一贯的简约风格,四四方方的体型,再搭配浅浅绿色的品牌LOGO,让人一望即知这便是Naim的产品。NAP 200移植了旗舰后级NAP 500的抑震电路技术,内建一个高品质的电路板,用以控制机器运行时所产生的谐振之外,机身底部也设置了四个抗震动脚垫,以此双层防护来达到抑震的效果,同时也能够保护内部零件免受振动干扰。 NAP 200可长时间承载2Ω的低阻抗,而在8Ω时提供输出功率则有70W。内部电路方面,NAP 200内置了一个430VA的环形变压器,可提供300VA的瞬时功率,左右声道分别采用独立电路,每声道配有两个滤波电容。背板端子配置部分,输入端采用Naim惯用的DIN接头,输出端子也沿用了Naim独有的内凹式香蕉插座。此外,NAP 200背板还具备了一颗前级电源端子,可连接其他Naim前级,例如NAC 202前级一起搭配使用。 技术参数: ■模拟输入:DIN×1   ■频率响应:-3dB@3Hz-50kHz   ■音箱接口:L&R,4mm banana接口   ■功率输出:70W/每声道,8Ω   ■体积:87×432×314 mm    ■重量:11.6 kg 编辑点评: Naim这套系统保持了一贯的品质,整体做工优良,外观也是Naim常用的黑黑的设计,低调又美观。NAC 202和NAP 200有着极为优秀的音色表现,声音饱满、亮泽、通透,同时声音又保持中性均衡,不论乐器还是人声都表现得十分自然真实,细节也演绎得头头是道。三频的表现也很令人满意,低频有力,动态表现出色,多么澎湃的场景都能完整重现,可以感受到很不错的驱动能力。在三频音色方面可以给满分,而相对较弱的是解析力表现一般,如果是十分复杂的编曲,则定位不能做到十分清晰,但器材声音总有取舍,它们的音色明显要更讨喜一些。
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  • 最为顽强执念的产物——Dan D’Agostino Relentless单声道后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】在写下本文的标题时,我担心会表达得不够准确,因此专门去查了一下“执念”是什么意思。百度百科告诉我,这个词“从哲学上讲是通过长期反复不断寻找的过程,而得知自己内心真实的需求,同时自身的观念又被这种需求束缚,相互作用不断上升的过程。”看,我们聊音响已经聊到了哲学范畴了。 其实简单来说,“执念”就是指“执着不可动摇的念头”。对于科学领域来说,不断探寻事物的真相,而对于音响发烧来说,永不停歇地追求高保真、追求完美,何尝不都是一种执念呢? 追求完美的顽强执念 在音响业界,始终有这样的一些品牌,其生产的产品本来就已经很经典且无可挑剔了,但是他们仍然可以在不长的时间内,在这些近乎完美的产品基础上再度研发出功能更丰富、规格更强大、声音更出色的新产品,实在是让人敬佩不已。 而今天,当我看到摆在面前的这对来自美国Dan D’Agostino品牌最新的顶级Relentless单声道后级功率放大器时,更是让人情不自禁竖起了大拇指。众所周知,Dan D’Agostino品牌对自己设计和生产的音响器材一定是精益求精的产品,从厂家的“门面”型号Momentum单声道后级功率放大器的初创和演进就可以窥见一二。同时也Dan D’Agostino在产品上面顽强的执念显露无遗,即是:不管过去产品的品质都多么完美无瑕,都一定要做得更好! 而这款Relentless单声道后级功率放大器就是这一执念和热情的最新表现,这也是Dan D’Agostino本人对于放大器的终极要求,即:在输出功率为0W到1500W之间时,仍然保持放大器声音的整体性和音场的开阔感。这样的放大器无论面对何种负载的扬声器,都能将其轻松驱动,并表现出尽可能最佳的音质。 业界顶端的泰斗角色 为什么Dan D’Agostino这个品牌有如此巨大的影响力呢?你只需要记住这一点:这都来自于与品牌同名的创始人Dan D’Agostino,而他也是大名鼎鼎的Hi-End品牌Krell的创始人,在音响界有着教父、泰斗般的地位,多年来就是凭着这样顽强的执念一步步地走到了业界的顶端。 Dan D’Agostino年幼之时就是摆弄电子产品的一把好手,在1980年就跟前妻Rondi一起共同创立Krell品牌,担任总设计师。在他长达近30年的努力下,Krell成为了Hi-End音响界以大功率输出著名的顶级品牌之一。后来,由于产品理念的差异,Dan D’Agostino在2009年离开自己经营了30年的Krell,另立门户,以自己的名字创立了一个全新的品牌,生产更为高级的晶体管放大器,并且在2010年打响了第一炮:Momentum单声道后级放大器。如今,Dan D’Agostino品牌已经扩充出了四大系列的放大器产品,除了单声道后级放大器外,还包括有:前级放大器、合并式放大器、唱头放大器、时尚类放大器等诸多产品,其中的Momentum系列是其代表性的产品,真正实现了Dan D’Agostino的理想:更高级、更美声。而Relentless则是在Momentum之上衍生出来的更精细化的型号,占据了旗舰的地位。 所有放大器贯彻四大核心优势 凭着创始人在顶级音响界浸淫多年的经验和技术,Dan D’Agostino品牌在各种型号的放大器设计上其实有着共通之处: 首先,单声道产品和立体声产品在外形、电路设计、所采用的零件上完全一样,唯一的不同是每个声道所采用的放大晶体管数量,立体声产品要少一些。这样的好处是保证所有型号产品的品质一致性,同时也可以实现标准化的生产流程。 其次,品牌旗下几乎所有型号的放大器机箱均采用整块金属,经过德国CNC数控机床与特殊刀具切割、铣制、打磨而成,内部通过紧固件连接,外面看不到任何螺丝。这些金属主要是顶级的7075航天级的铝合金和纯铜,所以,别看Dan D’Agostino品牌旗下的放大器外形并不算庞大,但是重量却是非常扎实,同时,整块沉重的金属箱体,自然可以有效避免工作时产生振动,也能够有效隔绝外界的振动和电磁/射频干扰,保证声音的纯净度。 品牌旗下放大器在面板正中偏上的位置,都设计有一只标志性的豪华大型功率表头。这只带纯铜外圈表头的设计灵感来自于瑞士Breguet古董表舵飞轮款式,表面采用矿石水晶玻璃,非常耐刮。表头内部有一只(单声道产品)或两只漂亮(立体声产品)的花式指针,柔顺地滑动指示每个声道的瞬时输出功率。 Dan D’Agostino品牌已经不再采用高耗能的纯甲类设计,而是改用高偏流的甲乙类,但大功率、大电流仍是基本的设计思路,其强劲的驱动能力几乎可以让业界所有的扬声器“俯首贴耳”。此外,旗下所有的放大器均采用Dan D’Agostino先生最为擅长的全平衡放大线路,而且是DC直流放大,信号通道上完全没有电容,不会影响声音的透明度与速度。 进一步细化关键设计 现在来看看Relentless单声道后级功率放大器有什么更胜一筹的地方。 首先在外形上面最明显的改进是前面板上部采用了全新的模拟功率表头,直径超过8英寸,淡绿色的背光和黄铜材料外圈形成了漂亮的对比。表头的运动范围和响应速度会自动根据输入信号的电平进行调整,可以让用家无论在高低音量之下都可以轻松地获得显示信息。机体两侧的散热器仍然由铜和铝材组合而成,并且将首先在Momentum系列放大器中采用的圆形文丘里散热孔改成了复杂的椭圆形设计,有效增强了热空气排出的速度,确保整机在全功率输出时仍然能够保持安全和稳定。 其次内部设计方面,采用了基于精准输入级的全新全互补电路架构,在分别处理音频正负信号的元器件之间取得完美的平衡。由于在信号的某一半幅中产生的失真也会在另一半幅中出现,通过这种互补方式就正好可以将失真相互抵消。同时,增益电路工作于电流部分,可以让放大器的声音表现无论在什么负载之下都不会发生偏移。此外,由于放大器的开环电路线性度极佳,整机没有也并无必要采用任何全局负反馈这种会对声音造成负面影响的技术。 强大功率输出“怪兽” 电源供应系统方面,其核心是一只采用了多重分组的变压器,各分组协同工作,每个分组均位于独立的金属屏蔽空间之中。这种设计将变压器工作时的噪声降低到了接近于零,并且让音频电路不会受到变压器磁场的干扰。同时,变压器配合了一组特别定制的整流电路和总容量600000μF/100V的电解电容阵列,还采用了一种特殊的支撑结构将每只电容器安装在上面,使其不会产生振动。此外,一组慢速启动电路可以分启动电源供应系统,以避免电容器产生的电涌触发家庭电路中的保护断电电路。 由于电源供应系统具有5.5kW的输出能力,本机可以在8Ω负载下轻松输出1500W的功率,在4Ω负载下输出功率翻倍至3000W,2Ω负载下更能够达到惊人的6000W,在高功率输出的同时还能够保持与1W输出时相同的音乐表现力。此外,厂家独家的Super Rail理念将这组电源供应系统的潜力发挥到了最大。Super Rail在输出级之前的电路中采用了较高电压的通道,有效地对放大器进行“涡轮增压”式的操作,同时也开发出了输出电压通道的潜力,能够提升声音的动态、降低失真、提升对扬声器的控制能力。 震撼与细腻兼得 听过Dan D’Agostino品牌产品声音表现的人,对于这台更上一层楼的产品的声音自然不会有任何疑问,两台Relentless单声道后级功率放大器组合起来,其声音简直让人震撼不已:绝对和平衡与无比细腻的之中,又带着耀眼的辉煌与磅礴的大气,给人传递出不容置疑的权威感和力量感。 播放播放《极品天籁2019》这张试音碟中的德沃夏克《第九交响曲》时,可以感受到的整体音场异常庞大,在这种具有威慑力的规模感之下,再现乐器的音色却显得非常轻松,丝毫没有生硬的感觉,这完全是电流驱动能力储备量超级充分所带来的听感。低频驱动能力更是不在话下,弦乐齐奏的磅礴气势迎面而来,下潜极其深入而又非常自如,让人只想不断地加大音量,认真感受毫无失真的震撼力和强大的动态。 而播放黄凯芹演唱的歌曲时,Relentless单声道后级功率放大器的组合又体现出大功率输出的产品难得的平滑细腻、层次丰富、自然流畅的特点,人声饱满、醇厚,又充满了独特的空气感和透明度。对于歌手的起音和尾音的细节捕捉非常灵敏而生动,准确地还原出了气息的强弱变化和胸腔的自然共鸣带来了极强的立体感。 Dan D’Agostino品牌在产品介绍中写道:“正如没有任何一位音响设计师会像Dan D’Agostino至始至终地追求完美的目标一样,我们也认为没有任何一款后级功率放大器的设计和制造水准可以超过Relentless单声道后级功率放大器。”试听完之后,你会像我一样认为:这决不是吹牛皮!
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  • 七款世界顶级扬声器验证,KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级放大器

    【Fi-Play 评测】受力高音响邀约,我与业界多位资深媒体大咖一同前往阳江十八子世界发烧音响博物馆,该音响圣地对于略有资历的广东发烧友应该都会有所耳闻,其由阳江十八子集团总经理李积回先生所创建。不过我们这次一行,并非单纯对博物馆游历和对李积回先生的采访报道,相反可以说是一次重要的聆听收获和了解器材特性的重要学习。 “胆色过人,华山论剑” 力高音响通过十八子发烧音响博物馆丰富的器材设备和馆藏资源,举办了一场名为“胆色过人,华山论剑”的活动,考验本次主角KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级的傲人威力和美声表现。经过力高音响细心甄别、严谨挑选和专业的示范,最终力高音响决定使用博物馆中的六款世界知名顶级扬声器(最后更同场加映再搭配一款)验证KR Audio Kronzilla DX单声道电子管后级放大器,器材特性和好坏表现将会原形毕露地展现给现场的金耳朵们。 胆机中的硬汉 作为世界胆机(电子管放大器)产品,数量之多可谓数不胜数,竞争之大更不用多说,而来自捷克的KR Audio Electronics公司更怀抱着不灭的发烧梦,一直不懈为市场和胆机厂商供应优质的电子管组件,发展至今在电子管研发和制作上已经相当“老牌”。KR Audio电子管依然保留着人工吹制的古法工艺,所有制作均由经验纯熟的老师傅精制而成,其特别的玻璃外型有着结构强化和稳定寿命的作用,KR Audio电子管产品都有着极强的质量保证。KR Audio生产我们常见的电子管,如211、300B、2A3和845等十余款制品,其中300B家族是其中样式最多的。从1930年代刚推出300B时,管子中总共有28个零件,但是KR Audio所生产的款式的复杂程度达到128个零件构成,同时坚持捷克人工制作,因此KR Audio的电子管在产能上未必能大规模供应,但恰恰坚持和保留着最佳的质量保证和一流的声音表现。 不过凭借自己在电子管方面特有的专长,KR Audio Electronics更炮制出一系列满足发烧级市场的电子管放大器,其硬朗的工业风设计和用料、出色的线性和驱动力表现,在胆机玩家中都是有口皆碑的。KR Audio Electronics作为目前世界上屈指可数的优质的电子管供应商,推出胆机显然是最有话语权的,比其他胆机厂家更能轻松发挥KR Audio电子管真正的实力,对于喜欢KR Audio电子管的玩家选择KR Audio胆机是理所当然的事情! 在KR Audio Electronics名录中,机型最为经典的莫过于Kronzilla系列放大器,当中正正使用的便是著名的T1610大型电子管。在很多发烧友心目中,体型相对较大的电子管在声音方面可能不及小体型的细腻和高效。但是作为惊艳业界的T1610大型电子管竟然在声音发挥上不失细致、驱动力和速度感。至今,Kronzilla型号一直在品牌产品目录之上,有着更多的款式和不同的功能,包括立体声后级、合并式放大器、也有单声道后级旗舰,每一款对市场来说堪称经典。而本次要驱动七对昔日世界顶级的知名扬声器,将会是一次高难度的考验。 KR Audio在设计与普通胆机既有相同,也有不同之处。相同之处是均为“混合放大设计”,而不同之处则为“前石后胆”,大多数放大器多以“前胆后石”设计,藉以兼取电子管的柔美和功率晶体的力量,但是KR Audio和本次主角Kronzilla DX则刚好相反,前级部分没有采用电子管做驱动,相反以MOSFET场效应晶体管做第一级放大,因此你可以看到Kronzilla DX机壳两侧设计有厚实的散热设计。这种设计的采纳主要源自厂家认为以这种方式能绕开制作小讯号电子管高成本的问题,同时声音效果更为出色。因此针对这种考虑,KR Audio的线路设计大多采用了“前石后胆”为特征,而这款Kronzilla DX单声道后级每边以2支T1610炮弹管组成,功率达到了每声道100W,零负反馈!(严格意义并非纯电子管单声道后级)。 JBL 66000:很炸,很有脾气 第一款的搭配以JBL 66000开首,JBL 66000定位旗舰级监听器,是JBL标杆性的产品,但爆棚威力和影院天赋在这款扬声器中表露无遗。在播放《赵鹏人声低音炮》,JBL 66000在低频质感上,量感是十分充足的,下潜深且快,在低频的控制力、能量感和扎实度上是惊人的,音场瞬间炸开了!作为先入为主的第一款扬声器,凭借这种威力让大咖们直叫过瘾。该搭配我觉得赵鹏的声音用气很足,带有一点“火气”。而这种特征在女声《Angle》柔和舒缓的音色中也有所体现,这一曲对我和很多烧友来说都很熟悉,但我发现整个搭配组合在该曲的表现上耐听性不够,女歌手略有浮躁感,但是现场感却十分直接,而且庞大的场面感是让人深刻的!接着在《茶花女》,古典曲目对这套组合而言是可谓昭然若揭,音色没有太多过分的修饰,古典音乐那种朴实的质感直面而来,弦乐的拉奏展现十足的力度和清晰性。场面感方面,我觉得KR Audio Kronzilla DX对JBL 66000有着很好的驱动力,得益于充足的功率表现和线性的特质,让JBL 66000变得既粗犷又收敛。 演绎《盖瑞卡尔古典低音提琴》时,细节信息略有被低频所掩盖,但丰满性和下潜方面可谓面面俱到,能量感直袭而来。接着播放《Tutti》无敌天碟,KR Audio Kronzilla DX驱动JBL 66000播放该曲时,现场瞬间炸开了锅,能量感出色,场面感撑满,系统带有影院的轰炸感特质,而这一特点毫无疑问是对《见龙卸甲》最擅长的还原。众所周知,JBL要达到一定的音乐感和耐听性,绝非容易的事情,但得益于KR Audio Kronzilla DX胆机的“滋润”,让JBL在保持自身该有“粗狂”特质下发挥出难得的音乐性和美感。 TAD 2401:有血有肉,有质感 在播放《赵鹏人声低音炮》,音场有立体感、低频有颗粒感和掷地感,以及饱满感,这对于JBL而言是另一番滋味。而在声音的密度方面,我个人认为KR Audio Kronzilla DX驱动TAD 2401更加高。人声方面,赵鹏的唱腔更加有温润感、生动感和像真性,也就是说那种人声的表达有着很强的细腻性以及模拟味。因此当我聆听《Angle》时,我发现歌者演唱时能轻松展现像真的轮廓感以及舞台空间的层次性。 在播放《茶花女》,音质方面,KR Audio Kronzilla DX驱动TAD 2401能把古典的音乐感表现十足,音乐性和质感充分还原,而音色上与JBL均有着不变的监听朴实之风,不会有所修饰而取悦于耳。但在场面感上则较为斯文和内敛。在聆听《盖瑞卡尔古典低音提琴》时,低音提琴的表现有张力、韧性、稠感和厚实感,音质细腻有线性,声音聚焦且富有浓郁的音乐感。相比较而言,提琴的下潜和气势却有所收敛。而在无敌天碟《Tutti》播放时,古典爆棚下音乐感依然保留,不因爆棚被粗暴放大,音乐有适中的韵律和残响,但并没有拖泥带水的臃肿,各乐器的分离度十分出色。而在《见龙卸甲》上,TAD 2401在KR Audio Kronzilla DX驱动上展现另一番特点,尽管场面感不及JBL的火爆,但是声音的质感厚实,低频的量感充足,控制力到位从容。 FOCAL Grand Utopia(老款乌托邦):高贵、精致、盛装出席 同样以《赵鹏人声低音炮》为首,一开声时,我被精致和剔透的声音特质所吸引,中高频很贵气靓丽,如果对于并非发烧友的聆听者,FOCAL Grand Utopia可能是他们最心仪的选择,因为在KR Audio Kronzilla DX的驱动下,分析力很高,音色很迷人,声音取悦耳朵,剔透程度如见钻石互碰!在低频的表现上,FOCAL Grand Utopia声音十分聚焦,力量上都往一点上使,低频有锐度,但掷地后能轻松化开。《Angle》的表现颠覆了我对传统胆机的看法,FOCAL Grand Utopia在Kronzilla DX的驱动下可谓中高频的杀手,声音十分聚焦,线性十足无毛躁感,展现标准的Hi-End属性。 在《茶花女》的选曲上,音乐性很强,并表现出一种古典的贵气感和艳丽感,吸引力十足。随后在低音提琴的曲目上,整套搭配展现出该有的质感和厚度,但由于精致性和颗粒感特质较强,个人认为包围感和空间感不及前两者。不过同样在《Tutti》中,FOCAL Grand Utopia依然展现出上述的古典精细度和紧致感,各种乐器的还原能清晰再现,可辨性和分离度很高。而在《见龙卸甲》上,整个搭配下动态很强,分析力很高。丰富的细节和低频下潜还原充分表现。如果闭眼聆听,你会发现整个音乐画面能轻松脱箱。 Wilson Audio MAXX(老款):相位准,低频强 在播放《赵鹏人声低音炮》,搭配KR Audio Kronzilla DX下的MAXX在低频的还原上“出拳有力”和厚实,下潜轻松化开,整个音场都被填满,可以说MAXX在气势的再现方面潜力十足。而在男声的表现方面十分雄厚有力,声音健康中正不上火,朴实而不造作,且口型音像没有过分变大,耐听性十分出众。接着播放《Angle》女声专辑,我发现声音十分耐听,厚实而中性,得益于可调的中高音位置,令各频段的衔接和表现更为一体。 接着播放《茶花女》,音乐性上没有FOCAL的靓丽,但场面感更好更从容,音乐的耐听性和感染力更能长久打动人。接着在低音提琴的曲目上,同样播放低频曲目,该搭配表现自然而无隔膜感,大气厚重,音色中性,各乐器的细节在分析力上得到如实还原。《Tutti》天碟的表现,KR Audio Kronzilla DX凭借充足的功率征服了MAXX,声音松容有包围感,自然而不失华丽。而在《见龙卸甲》,整套系统发挥了洪荒之势,把音场、能量感充分展现,瞬态的爆发十分厉害。 TIDAL Contriva:线条纤细、精致优美 德国TIDAL设计师JörnJanczak算是晚辈,但他对音响有着极高的热诚和理解,在审美上更偏向现代风,同时坚持使用德国本土最好的单元厂商Accuton定制陶瓷单元制品,高音单元方面更使用钻石单元。从这些单元的特性基本可以预判声音表现的情况和水平。但不管使用胆机还是石机搭配,TIDAL Contriva个性依然比较“坚定”,以致于我差点认不出声音应具备“胆”的特质。 TIDAL Contriva在Kronzilla DX驱动下,声音风格的表现在这些扬声器中表现是十分不同的。从整体而言确实有这种明显的听觉感受,但是该系统在音乐的表现上却展现另一种独特的理解。譬如在播放《Angle》时,歌手与舞台的背景形成了很强的纵深感和漆黑感,声音表现十分干净,背景的宁静度也很高,歌声分析力很高,线条纤细动人,中高频的优势尽显。在《威尔第茶花女》的还原上,整套系统所还原的音乐感很好,线条明快幼细,声音优美流畅,音乐甚是动人。不过在低频方面,我发现TIDAL Contriva与其他扬声器的风格很不同,低频的冲击力和颗粒感十分不错,瞬态和速度很厉害,但下潜方面未能感受到至地的明显效果。但整体来说,TIDAL Contriva在Kronzilla DX驱动下,中高频的表现是一绝的。 Dynaudio Evidence Master(大证据):平衡而全面 在播放《赵鹏人声低音炮》选段,音乐的整体感很好,丹拿的线条美和背景宁静干净在搭配Kronzilla DX下同样如此,Kronzilla DX丝毫没有影响驱动的扬声器的风格表现。赵鹏男声十分厚实,即使由Kronzilla DX驱动,分析力依然很高,低频不论量感、厚度以及下潜都全面表现,能量释放后在音场中轻松散开,音乐的余韵得到很好的表达。而在播放《Angle》时,那种温暖的模拟味和线条感都展现十足,女声有着很好的耐听性,歌者口型不会过于造作,相反自然真实而不失美感。而在《威尔第茶花女》中,整套系统展现出极佳的平衡性,琴弦颤抖的细节都能清晰可辨,分析力很厉害,弦乐线条的细腻度充分展现。而在《低音提琴》表现上,场面感和真实感都得到深刻表现,即使面对爆棚的《Tutti》古典,乐器的细节表现、三频衔接的整体感和一致性,都有着极佳的特点。在面对大动态的《见龙卸甲》,Evidence Master(大证据)把场面的包围感和瞬态充分展现,把音乐中的神韵表达得入木三分。 总结: 通过上述七对扬声器,我们发现KR Audio Kronzilla DX在声音的表现上十分中性和富有模拟感,确实颠覆了我们对传统意义胆机的理解,也正因为得益于这种中性特点,才能把七款顶级扬声器各自的特征清晰展现。在整个考验过程中,依然存在搭配匹配上的问题,因此上述搭配的声音听感表现仅作参考。但总的来说,通过这些不同的扬声器,我们更加清晰了解到KR Audio Kronzilla DX的声音特性和KR Audio的声音风格——胆色过人。 现场搭配: 讯源:Playback Design MPT-8/MPD-8 SACD/CD转盘和解码组合 前级:Einstein爱因斯坦The Preamp电子管前级 后级:KR Audio Kronzilla DX“前石后胆”后级 电源:Torus Power AVR 16电源处理器 电源线:德国HMS、丹麦Argento、意大利A.R.T、丹麦ZenSati 讯号线:丹麦ZenSati、美国Kimber Kable、德国HMS 喇叭线:德国HMS和美国Kimber Kable(根据不同的喇叭来更换使用) 扬声器:JBL 66000、TAD 2401、FOCAL Grand Utopia(老款乌托邦)、Wilson Audio MAXX(老款)、TIDAL Contriva、Dynaudio Evidence(大证据)、TANNOY Westminster(西敏寺)
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  • 重现“音响纯粹主义”的深潜力量! ——Plinius SB-301 MKII立体声后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】说到南太平洋岛国新西兰,给人的第一印象似乎总是草地、白云、奶牛、森林和山地等美妙的景色,以及土族毛利人独有的人文风俗。在这个农牧业非常发达的国家,你也许很难想像到新西兰竟然也有着非常著名的Hi-End音响品牌吧?其中Plinius品牌就是其中最为人所熟知,同时整体声音表现和市场表现也是最为夺目的代表者。 贯彻40年的“音响纯粹主义” Plinius品牌强调的是“音响纯粹主义”实践,即是以近乎苛刻的标准来对待产品设计和材料使用,同时坚持在新西兰原厂设计制造,质量管理极为严格,同时保持合理的价格,在目前很多Hi-End品牌价格飙上天的情况下,Plinius仍然是性价比最高的Hi-End音响品牌之一。和同类产品比起来,Plinius的产品没有那么眩目的外观和繁杂的功能,但却做工精湛,其放大器也有着强劲的驱动能力,对于纯甲类放大电路的坚持也很受“死忠”发烧友们的欢迎。 Plinius创立于1980年,由Peter Tomson包办最初的产品设计和制造。1987年,Plinius与另一个非常成熟的音响品牌Craft Audio合并,从此Gary Morrison这把好手加入了公司,接手设计研发的工作,确立了品牌主要的产品线和设计风格,并为上个世纪90年代的许多优秀的设计打下了基础。 2000年之后,Plinius品牌在产品的设计、制造、营销等方面全部进步,品牌形象也越来越明显。Plinius品牌在某种程度上其实也是市场潮流的创造者,譬如放大器的圆弧形面板,就是在2002年左右设计而成,并成为Plinius品牌独有的设计元素。2006年,Plinius品牌开始在新产品中使用具有典型地域特征的毛利语命名,如:Koru(预知风暴的鸟)唱头放大级、Tautoro前级放大器、Hiato(所有最好事物的结合)合并式放大器等。目前,Plinius品牌旗下的产品共分为五大类:后级功率放大器、合并式放大器、前级放大器、唱头放大器和数字音频播放机。 制造工艺可谓业界最佳 不过,在Plinius品牌最新的这款SB-301 MKII立体声后级功率放大器的外形设计上面,仍然回归了最传统的平面前面板造型,同时保持了引以为傲的极高工艺制造水准,银白色或黑色的拉丝铝质材料看起来非常高雅。值得表扬的是,Plinius品牌旗下所有器材的机箱从设计到材料制作、金属加工的所有过程都完全不假他人之手,全部由自己独立完成,这样的金属加工能力可是很多Hi-End音响品牌所少有的。大多数Hi-End品牌的机箱都是委托其他厂家加工,因此在设计和品质管理上也会受限于代工厂商的制作能力。 由于原始的铝合金板材表面并没有这么平滑,Plinius品牌会采用专用的仪器进行X光与UV光谱检验,找到板材表面的凹凸不平之处,然后经过数小时的仔细打磨,确保平整,精度高达两微米,并呈现漂亮的发丝纹。SB-301 MKII铝合金面板上面的蓝光LED指示灯孔你注意到了吗?要在八毫米厚的铝合金板材上车出口径这么小的洞,完全是慢工出细活,一点都急不得,相当耗时。而放大器左右的大尺寸散热片,用手指摸上去其边缘绝没有粗糙锐利的边角,散热片表面还有增加表面积的分枝,以提高散热效率。这些都是Plinius品牌对于细节的关注之处。与过去推出的SB-300、SB-301一样,SB-301 MKII的前面板仍然设计有两只粗大的铝合金提手,不仅专业味十足,搬动起来也省了不少力气。 音质优先的“绿色”电路设计 作为SB-300、SB-301的逐级进化版本,SB-301 MKII立体声后级功率放大器的电源设计和部分功率放大电路延用了同品牌旗舰后级SA-Reference上的更高级的技术,因此功率输出能力更大,对扬声器的控制力更佳,同时音质也更为纯净。SB-301 MKII的电源部分被施以重料,采用了两只大型环形变压器,分别处理左右声道;与之匹配的是10只容量6800μF的大型电解电容和多只桥式整流器,为整机提供稳定充足的电流。 而在基础的放大电路方面,SB-301 MKII基本延用了高端SA-103后级功率放大器的基本设计和结构,后级放大输出环节采用了32只NPN型的三极晶体管,以“准互补对称型”的方式进行推挽放大。这种方式既有互补放大偶次谐波失真较低的优点,又降低了总谐波失真,在保持SA-103那种独有的的细腻、柔和的音质方面具有非常大的优势。 由于现在全球的绿色节能浪潮,SB-301 MKII也顺应趋势不再采用传统的纯甲类电流放大方式,而是采用甲乙类偏压放大方式,也就是说在小功率小音量输出时,整体保持纯甲类放大,而在大功率大音量输出时,切换至甲乙类放大状态。这样,就同时兼顾了音质和节能两方面的需求。此外,SB-301 MKII还采用了节能逻辑微处理器监控整机的各组电路的工作状态,保持彼此之间的动态平衡。 中性而动听 试听时,仍然采用了《极品天籁2019》这张听得很熟悉的试音碟。初一开声SB-301 MKII立体声后级功率放大器就带给人非常平衡而中性的声音。播放歌莉雅演唱的《真的好爱你》,SB-301 MKII营造出来的女声就在清爽、明快之中略略添加了一丝温润和柔美,微甜而清丽的味道非常宜人,和其他后级放大器相比更为轻松自然,也不会过分的明亮或是带有火气,更符合大多数用家们的欣赏标准。另外,你还可以注意到现场近场录音的立体感和临场感非常强烈,伴奏吉他的乐声清脆亮丽,配合着充足的琴箱共鸣,带来了很好的整体感,绝对有让人一听钟情的实力。 由于有充足的电源供应提供支撑,SB-301 MKII的音场规模感和驱动能力也非常不错。播放《Take 5》这首爵士曲,低音贝司的拨弦声跳跃而富于弹性,埋藏着丰富的层次和洋溢的量感,配合着钢琴闪烁飘逸的琴声,很轻松地就带出了一个开阔而且定位准确稳定的半圆形音场。同时,架子鼓和打击乐器快速而流畅的敲击如电光石火般令人激动。当然,最终都是烘托出富于幽默感和思考性的萨克斯,如同流水一般在音场中来回飘移,带给人十足慵懒闲散的阳光下午茶氛围。 Plinius这个品牌也许在市场上的知名度不像某些擅长市场营销的品牌那样高,但是一旦你认真听过就会明白“知名度”在某种角度上只是“浮云”,真正的“音响纯粹主义”才是Plinius品牌的魅力所在!
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