• 发烧音响
  • 【相关品类】 落地式音箱(落地箱) 书架式音箱(书架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 户外音箱 前级功放/控制放大器 后级功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱头放大器 音频接收器 CD播放机/CD转盘/SACD播放机 解码器/数模转换器 媒体服务器(可存储/播放) 串流播放器(流媒体播放器) 黑胶唱机 唱头 唱臂 调谐器(收音机/收音头) 其他模拟源 电源线 喇叭线 信号线 HDMI线 电源调节器 电源滤波器 插座/插排 支架/脚架/隔离垫 真空管/电子管 监听音箱 其他配件 USB线 组合式音响 发烧友影音方案 调音台 数字界面 CD唱片 黑胶唱片 有源音箱 时钟发生器
  • HAVE 2019西北高级视听展
  • T+A推出PA1100E综合扩大机
  • 器材精选:就看HIFI说原创专题
  • 声杰音响代理的世界知名品牌
  • 产品评说

  • 重现纯净音乐的泉源 - Burmester 948 电源处理器

    【新汉建业 评测】我们知道,音响系统中的绝大部分设备都需要用电,而扬声器工作的本质也是电声转换的过程。所以,电源系统的好坏,无论对于何种类型的音响系统来说都是至关重要的。目前市场上,相关的电源产品可谓种类繁多,各厂商也是八仙过海,各施其法。虽然理论依据和材料应用有别(滤波、稳压、隔离、再生...等),但大多是针对电源中的杂讯问题。而作为德国Hi-End音响的代表Burmester的处理方式却是另辟蹊径,有别于市场上的同类产品。希望通过今天的视频分享介绍,让大家对这款久经考验的产品有新的认知。 1、由内之外都很“柏林之声” 柏林之声的创始人Dieter Burmester在创牌之前曾从事过很长一段时间的医用测量仪器的设计和研发工作。而在开创Burmester后,便顺理成章般将医用仪器设计的严谨和精准态度及用料级别带入HIFI设备的研发中。而这台948电源处理器便是其严谨设计和一丝不苟做工的完美体现。标志性的镜面镀铬面板,冷艳而不失美感,宽482、高155、深365(mm)的体型让它在外观上更像是一台功放。 而948整洁的内部构造看上去则又像是一台仪器。有滤波电路但没有常见的巨型变压器或水塘阵。 2、独树一帜的“净化”原理 作为柏林之声迄今而至,唯一的一台电源处理器。948的工作原理确实与众不同。其核心是基于Burmester专利主动式DC电源补偿线路!为何要作直流补偿?因为Burmester很早便发现,当整体用电回路中有其他电器同时运作时,必会产生微小的直流电窜入交流电源中,而当直流电跑进交流电时,会造成交流电之波形受到干扰,进一步会造成相位漂移的后果,那就会是声音衰败的根源。 而948内部专利技术在执行的,就是主动去侦测、并修正这些被细微直流电干扰的交流电,使交流电的波形回归完美。 3、可视化的工作过程 Burmester 948能通过前面板的LED检视出当前用电环境下的电源电压及直流修正状态。切换至DC显示档位后,LED屏幕便会出现正负小数点后三位的读数。便是此时电路内串入系统的直流电,即使只有0.001的直流,一样会产生相位飄移。当按下前面板的最左侧的Condition功能键后,数值读数会迅速降低,变化会在0.001-0.003之间,通常会停留在0.000的位置,证明948在时时监控被进行波形的修补工作。

    全文
  • 黑胶玩家应有的附件,Furutech Monza黑胶唱片镇

    【Fi-Play 评测】对于钟情于黑胶模拟系统的发烧友,可调音的细节实在太多了。黑胶唱片的质素当然与声音的好坏有直接关联,此外,器材间的调整搭配也足以左右整套黑胶系统的声音表现。黑胶玩家喜欢用上很多小配件,这也是一种有必要的调音技术,避震垫片、角锥、声学扩散板这些都是常用的道具。唱片镇这类附件也是大家接触较多的音响附件,最近笔者也从富昌借来Furutech Monza黑胶唱片镇,以下我们便来试试这个Monza的实际效果。   线材和配件,放心交给Furutech 日本Furutech,长期以来以PCOCC高纯度单结晶无氧铜音视频专用的各种线材见长。除了这些音响线材之外,Furutech的发烧音响相关配件、电源处理器等亦得到广大影音爱好者的信赖与支持。Furutech累积多年行销各式音响线材成功的经验,熟知音视频器材与线材间之传输讯号的损失实为惊人。Furutech的产品研发部门以材料研发、造线技术、精密加工方法及以不断导入的尖端科技技术为其专长,并以研发超尖端技术为其理想,秉持贯彻研发之精神、实现Furutech Pure Transmission的理念,所呈现出来的优秀成果是因为它的工程师坚持纯正传输原则。   加入纳米技术的创新思维 这个Furutech Monza黑胶唱片镇,从外观看并不复杂,实际上,当中注入了很多巧妙的设计和创新思维。Monza黑胶唱片镇的金属外壳中央加入了陶瓷碳纤维材料,这和我之前所用的FurutechFI-50电源插头使用了相同的材料,一样是Furutech的独门技术。Monza黑胶唱片镇所搭配的陶瓷碳纤维材料是由“纳米化”的陶瓷微粒混合碳纤维材料,而仅有纳米化的陶瓷微粒拥有特殊的压力效应(Piezo Effect)。Monza所使用的纳米化陶瓷微粒和碳纤维混合了玻璃纤维,形成非常特殊的机械与电器阻尼效果。Furutech并不是第一次选用碳纤材质,在一些插头产品上已经有过成功经验。而陶瓷材质比金属更软更有弹性,还有减振抑振的作用。以此复合材质融合一体的Monza,提供了最佳的阻尼效果。除此之外,Monza黑胶唱片镇的底部还设计了16圈同心圆形状,藉着特殊的同心圆形状与陶瓷碳纤维材料,达到相当优秀的阻尼效果,可以将LP转动与读取时产生的不良谐振,转化为热能消耗掉。   更宁静的背景,更丰富的细节 笔者首先尝试以Dire Straits《Brothers In Arms》这张专辑聆听,对比使用Monza黑胶唱片镇的前后感受,在重放其中一首《Your Latest Trick》时其差距就更为明显。曲子开头的小号声,宛如划破夜空中的一颗一等星一样,相当的悦耳。而在用上Monza黑胶唱片镇后,这个小号声变得尤为华丽。其原因很大程度上是背景变得更为宁静。特别是在几乎没有“炒豆声”的情况下,接着的以萨克斯为主旋律的音乐亦变得明亮、自然。更加不要说在后边响起人声时,整个重放过程都展现出极具魅力的音色,使笔者不禁想拿出更多的黑胶唱片重新聆赏。换上克莱默和金•卡丝卡茜安演奏的《莫扎特交响协奏曲》,可以说用上Furutech Monza黑胶唱片镇后,系统优点发挥到了超高的水平:整个音场饱满而温暖,其中又有带着毛绒绒的质感和密实的层次,鲜活的乐音灵动飘逸,很容易就让人沉浸到现场氛围之中。   当播放爆棚的古典乐章,模拟音乐的细节更是充分展现出来。在开头小动态的奏乐中,笔者发现声音动态控制确实不错,音乐背景的纵深有着很好反映,并且展现出一种凝聚感。随后在进入高潮时,声音好像得到了迅速的拉升,瞬态表现得当,没有一点的失真,把当中的气势都展现了出来。在乐器的定位和分析力上十分了得,作风细致、开扬清晰、能量充足、光感明亮,并带有丝丝的甜味当中。   小结 有时候,我们以为模拟系统调音有多难多复杂,而实际上,简单在黑胶唱盘上放上一个Furutech Monza黑胶唱片镇就能听到更多的细节和深邃背景,这样又何乐而不为呢。这款唱片镇糅合了碳纤维、纳米化等科技元素,加上紧致的制造工艺,黑胶爱好者值得一试。

    全文
  • 评测丨多功能妙音锦盒,Bel Canto e.One Stream串流播放器

    【Fi-Play 评测】美国Bel Canto,美宝声,一直以来都是以小巧形象示人。没有一丝拖泥带水的造型,连按键旋钮也是尽可能地少,这种极致简便的设计带来的却是Hi-End级别的性能及声音表现。现今数字技术十分发达,高度集成化的电子元件,赋予了音响器材以更紧凑的设计实现更优质的声音反馈。但我们可回想一下,Bel Canto从一开始就是这种“小型器材”的面貌,足见其工艺和技术的高超。比如BelCanto旗下的e.One系列,每个型号都是为了针对好声音而存在,一个完整的e.One系统将最精准地把讯号从音源传达至扬声器。e.One系列产品涵盖了讯号源、数字模拟转换器、前级放大器、后级功率放大器。最近也因宅家多日闷得慌,外出透气之余顺便到广州海印的Sunday新地影音试听了这款隶属Bel Canto e.One系列的Stream串流播放器。   积极进取,技术底蕴深厚 Bel Canto这个词的本意为“美妙的歌声”,属于18及19世纪意大利歌剧的声乐技巧,强调声音的优美、演唱的华丽与技巧的超卓。而Bel Canto(美宝声)是一家音响器材生产厂家,成立于1991年,其创办人John Stronczer是一位科学家和工程师,研究半导体和高速度传输发展。   从建立之初,Bel Canto的理念就是凭着对技术更深的了解使音乐重播系统能带给听者更接近原音的效果。Bel Canto一直在寻找和利用新旧设计系统技术的优点以生产出更优声音重播效果的产品,他们的产品理念非常简单:以最先进的科技,生产出最好声的音响器材。John意识到音响技术正在飞速发展,自己必须采取行动采用。接下来Bel Canto品牌的著名产品就是采用了DPP(Digital Power Processing,数字功率处理)芯片的全数字放大器,并且在2000年的CES大展上推出eVo数字放大器。Bel Canto品牌这一产品路线转变显然是成功并且有预见性的,现在数字放大器的应用面已经非常广阔,并且已经出现了不少顶级音质表现的产品。而e.One系列的核心设计理念和技术成果被称作“HDR Core”,这是Bel Canto品牌超过20年数字模拟转换工程的开发改良成果,主要由三个部件组成:超低噪声主时钟、先进的非同步界面和双模式低噪声高效率的电源供应系统。厂家声称,“HDR Core”技术是每一款e.One系列数字模拟转换器和合并式放大器的基础技术,在此基础上可以产生最为真实、开放和细腻的音乐体验。   极简,极细致 目前网络串流的玩法大行其道,Bel Canto紧跟时代变迁推出了Stream串流播放器。一如以往的极简风格,Bel Canto Stream串流播放器前面板只有一块屏幕,我们甚至连一颗按键或旋钮都找不到。虽如此,Stream的做工却非常讲究,厚实的铝金属前面板两侧打磨出一定弧度,中间镂空内嵌黑色亚克力面板,开机后可以绿色背光显示各项状态。再翻过来看看其背部,Stream提供有以太网络接口,同时还有USB-A接口,可供连接USB储存设备。另外,还提供了AES,同轴和光纤三种数字输出接口。此外,还具有一组模拟RCA Line Out端子,因此即使没有外接高素质的DAC解码器,Stream也可以作为一体机轻松融入原本的音响系统。以上,就是我们通过肉眼能看到的构造,给人简洁灵活的感觉。据介绍,Stream的控制要借助iOS设备的App,因此跟机的配件也没有遥控器。   玩转各种连接的妙音锦盒 Bel Canto Stream串流播放器功能相当强大,可支持DLNA、TIDAL 与Qubuz串流服务,还有MQA解码与Roon,可说是吃尽当前的主流功能。除了通用的DLNA软件,厂方也特别开发了一款于iOS系统中操控的App——Bel Canto SEEK,这款软件可以控制Stream的所有操作,包括读取NAS上和硬盘的内容、DLNA推送、TIDAL 与Qubuz串流播放,只需要一个App,就能玩转Bel Canto Stream的全部功能。   Stream串流播放器最高支持24bit/192kHz的PCM与DSD64,而对于MQA文档则最高支持384kHz。此外,它使用了Bel Canto自己研发的极高等级的时钟系统,可以把时基误差控制在100飞秒之内。拥有如此高精度的时钟,意味着播放数字文件时可以带来更流畅、自然的乐感,更加没有杂质的声音。HDR核心技术用于每一款e.One系列的每款产品当中,创造了最真实、最准确的音乐传输。 值得你细品 在Sunday新地影音的试音室,Stream串流播放器搭配同厂的Bel Canto C5i解码/合并式放大器开声。在《The Silver Violin》专辑中,小提琴声音的质感有着很好的展现,高频的延伸自然而甜美,富有艺术气质,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映,听出分析力和解释度都极高。此外,乐器的定位是准确而真实,音乐丝丝尽显,并带有适当的顺滑性,在快慢节奏和平缓到激动的情感转接中,保持优秀的音响行和音乐性。   而听Adele的《Skyfall》时,力度丰盈且结实,对中低频控制得如此精准令人惊喜。人声娓娓道来时,Adele醉人、成熟的嗓音并没有受这台小机器影响,相对地人声非常清晰,没有被凹进去,也没有过分前凸,适中的距离正好演绎她扎实的唱功与动人的音色。而在《Best Audiophile Voices》人声专辑的试听过程中,听感上明显解析力相当优秀,女声独唱中细微的声响特别明显,另外还可以感受到良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,给人感觉也非常自然,整套系统把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。   换上24bit/192kHz(PCM)的爵士曲目,笔者发现动态明显比CD版本的出色更多,声音变化也相当明显。爵士曲目上,小号的吹奏,金属铜管的味道尽情展现,稠密感和亮度延展都比CD展现更充分;而钢琴的弹奏上,快速扫琴键时,每一个按键所发出的声音都相当清晰,分析力极高,丝毫没有混过去的嫌疑,声音表现极度真实,绝对值得你细品。 规格参数 Stream串流支持:24bit/192HZ/PCM &DSD 64/MQA 384KHZ 超低噪主时钟:<100fs Jitter(100Hz-1MHz) 模拟输出电平:2Vrms 失真:<0.01%(20-20kHz) 功率:15W(运行)、0W(待机) 电压:100-120V AC           230-240V AC 50/60Hz 体积(WHD):216×88×305mm 重量:7kg

    全文
  • 【测评】灵活多变,有着惊喜的细节重播和控制力 Starke Sound(史塔克声学) AD4.320 4声道功率放大器

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】AD4.320是Starke Sound最新推出的其中一款功率放大器,为4通道设计,另一款为A8.350,为8通道设计。虽然在网上提供的资料并不多,毕竟比较新,但对Starke Sound有所认识,且有经验的人一看就知道这两款机型的用意。A8.350之所以做成8通道,就是用于让客户配置16通道,或者32通道的全景声家庭影院音响部分。而AD4.320是同时兼顾影院和两声道,用于搭配A7.480,如果你想组一个7.1.4声道的全景声家庭影院音响配置,A7.480驱动水平层的7个声道音箱,AD4.320驱动4个天空声道音箱。当作为HIFI功放使用时,可以通过BTL方式变成两声道输出,还能提高输出功率,提供更强推力。 AD4.320功率放大器的外观是很简单的,全黑机身也是符合家庭影院场合里面的应用 怎样通过四通道功放来玩HIFI? AD4.320对我来说是一款挺有趣的功放,原因就是4声道设计,很好玩。为啥?因为可以有好几种玩法。第一,Bi-Amp方式,可以通过两个独立的功放分别驱动高音单元和低音单元。例如我的PMC TB1就提供了双线分音的接入方式,那就可以使用Bi-Amp来方式来驱动。第二,BTL连接方式。不管是Bi-Amp方式,还是BTL方式,最终都提供更强的驱动力。而BTL方式比较适合那些只提供一组喇叭线输入的音箱。例如,我另一对Dynaudio Contour 1.1只提供一组喇叭线输入,那就适合使用BTL方式驱动。第三:电子分音+Bi-Amp驱动。配合2路电子分音器和4声道功放可以组建2路电子分音音箱系统,进一步提高驱动效率。但这种使用方只适合懂技术,懂调整的老司机玩家。 我这次试听AD4.320所搭配的音箱使用了DynaudioContour 1.1,是我的书房新欢。Contour 1.1并不算得上很难推,如果妥善搭配,它的声音开放性,透明度,低音的层次和动态还是有着挺好的表现,在小空间里面使用是非常凑合的。在功放的问题上,烧友们都给了我一些建议,有人觉得甲类机好,也有人推荐我使用功率大一点的功放。但在我个人认为,功放的控制力才是关键的。因为我试过输出功率200W的功放来推,只能说推出来的声音大,可是一旦遇到低音份量大,或者交响乐乐队齐奏时就能察觉到功放控不住音箱,不能保证鲜明的声音聚焦和清晰的层次,所以AD4.320的到来就给予了我一次希望。 AD4.320的4声道模式(标准模式)和桥接模式。需要注意的是,要切换两种不同的模式,需要关机之后再切换。另外,在接线方面也做了明显的阴影和英语标识 信号输入部分也有相应的标识。其中,接入方式可以平衡和非平衡,而桥接模式下的接入方式也做了明确的标识 滤波电解部分每个功放电路采用两只8200uF/63V规格的电容 功放线路的输入级以及放大部分。其中,功放晶体管安装在散热器下面,由于D类功放本身的效率高,发热量并不大,我经常开一天不关机,放交响乐,敲锣打鼓的音乐,它的热量也不会太大 播放EMI的唱片,很舒畅 用AD4.320搭配Contour 1.1,我就很明显地听得出AD4.320对Contour1.1有很好的控制力和细节再现,在弱音和强音的时候都能保持着很好细节清晰度和乐器聚焦,还有在音乐磅礴的部分也能保持稳定的声场形态。例如,EMI发行的米开朗杰利演绎的《拉威尔A小调钢琴协奏曲、拉赫曼尼洛夫第四钢琴协奏曲》,录音的音色取向是典型的EMI特质,声音温暖、平衡、内敛,而非鲜活的音响效果,但如果细节不够,控制力不到位,声音就混成一团根本无法听下去。而AD4.320驱动Contour1.1不仅可以播放出丰满、温暖、声像轮廓清晰而不过分鲜明的,且有空间感的钢琴声音,乐队的规模磅礴,其层次和乐器聚焦同样清晰而鲜明突出,还能听一个有往后延伸感的声场,在大场面的演奏时,声场依然很稳,且开放性高,有扎实感和规模感,而非被压扁、压平的感觉;米尔斯坦演绎的《德沃夏克A小调小提琴协奏曲》录音里面,小提琴的音色轻柔,温润,细致,聚焦和定位同样是清晰而不会过于鲜明,且有空气感,乐队的声音部分同样温暖、扎实、大气,有着很好的平衡度。 AD4.320内部其实有两台立体声功放线路,功放线路是Starke Sound宣称自己设计的D类功放线路,功放板子上面也有Starke Sound的字样,其工作频率为600kHz。很多人一听到“D类功放”这个关键字的第一反应就是开“脑放”,不知道自己有没有听过就说“声音硬,粗”一类的评论。实际上,D类功放并不是罪,通过技术手段来完善,一样可以有好的声音。这款AD4.320的声音就让我觉得很满意,不仅温暖,细节反应多,背景干净,还有优秀的控制力和瞬态反应速度 宁静和干净的背景 干净和宁静的音乐背景也是AD4.320出众的声音细节重播的最主要原因,从技术上,“干净和宁静的背景”要求功放有很高的信噪比,这样才能还原出更多弱音细节播放出更大动态范围的声音。通常地,“干净和宁静的背景”在播放慢乐章,单件乐器以及小编制的古典音乐就比较容易地体现出来。 例如,米开朗杰利演绎的《拉威尔A小调钢琴协奏曲》的第二乐章里面,音乐的节奏很慢,甚至慢到将近停止。AD4.320驱动Contour1.1在播放这个柔慢的乐章时,可以让我感受到音乐本身的韵律,同时还能听到清晰而凝聚的乐器声像;播放鲍罗丁三重奏团演绎《德沃夏克第四钢琴三重奏“杜姆卡”》(Chandos公司出品)钢琴、小提琴和大提琴的声像定位很清晰和自然地浮现在一个有立体感的声场里面;HIBLA Gerzmava演唱的巴赫《圣母颂古诺》(Accuphase Special SoundSelection 2),人声在丰富残响的衬托下显得宽广、辽阔、舒展。播放《达人拾年》里面的“皮亚佐拉:奇卓”这段“近咪”录制的大提琴选段,AD4.320可以让Contour 1.1重播出声像丰厚庞大的大提琴声音,还能听出更清晰的乐器轮廓,而且低音往深处延伸的时候也能保持很好的层次和细节。不仅这样,在播放这些柔慢的乐章,或者小编制的古典音乐的时候,还能让我感受到一种安定感,安稳感,这是“干净和宁静的背景”的情况下才会有的安定感和安稳感,否则听起来会有一种烦躁不安的感觉。 细节再现是我最主要关心的部分 记得收到AD4.320功放之后,我都首先也来了一波“随大流”的操作,拍照,发到朋友圈,或者音响群里面,然后就会收到烧友各种各样的信息。感兴趣的发烧友私下问我,大概意思就是“音色怎样,声音厚吗,细腻吗”。站在我个人角度里面,“音色厚不厚,暖不暖”,或者说“有多厚,有多暖”,我是不太会衡量和关心的,毕竟这些都是太主观,太形象化了,而大多数烧友对所谓的“厚”、“暖”的理解就是“偏暗的中高音,能量偏多的中低音和低音”,很主观化地认为这样的声音为之好听。 相对之下,我更关心的是声音细节的再现能力,因为高端的音响器材与平价器材之间的差异就是声音细节再现上的差距,越贵,且性能越好的器材能让你听到更多的声音细节。从技术角度,一台功放的失真、信噪比、频率响应、阻尼系数等性能会直接地影响到声音细节再生。从听感角度,假如,当你换了功放之后,听一部交响乐,你能听到的是清晰的声像定位和层次感,快速紧凑的低音,鲜明的强弱对比;听一段单独的小提琴演奏,如果你能听到更多,更清晰的擦弦质感和空间泛音细节,那说明功放在自己的系统里能够提供更多的声音细节。 这次听AD4.320搭配Dynaudio Contour 1.1就给了我一个不错的惊喜,尽管用BTL以最大输出功率430W来驱动这么一对小音箱有点“杀鸡焉用牛刀”的感觉。Starke Sound AD4.320将Contour 1.1控制得稳稳当当,也可以听到不错的细节表现,清晰的声音结像和定位,以及开放性和稳定感好的声场,还有更扎实的低音,使得我平时不太有信心能放得好的唱片播放起来也显得有模有样的。 这张由达人艺典公司发行的《达人·拾年》,里面“皮亚佐拉:奇卓”选段是一个大提琴和钢琴的录音,由于是“近咪录音”,大提琴的乐器形体很大,如果你能听到扎实,饱满,有琴腔共鸣感十足的大提琴,那就证明你的音响系统有不错的重播水平了,尤其是中音和低音部分的解析度 米开朗杰利演绎的《拉威尔A小调钢琴协奏曲、拉赫曼尼洛夫第四钢琴协奏曲》,这张唱片本身的录音并不是那种很鲜活的HI-FI效果,但声场磅礴,弱音细节很丰富,“剧院感”很强,如果功放自身的细节反映不够,对音箱的控制不到位的话,声音基本上就是混在一块,分不清细节 米尔斯坦这张《德沃夏克A小调小提琴协奏曲,戈德马克小提琴协奏曲》CD唱片,也不是那种鲜活明快的HI-FI效果,但唱片的音色很温暖,乐队大气稳重,小提琴的声音温婉而华丽,这必须要功放自身有优秀的细节反映和控制力表现 没必要理会是什么设计 “耳朵收货”是硬道理 在试听AD4.320的时候,也不断有发烧友问我,“这台功放用什么放大线路,用什么电源变压器,滤波电解的总容量多大”等等一系列关于功放设计的问题。面对这些问题,我觉得没必要说太多,因为不管用什么材料,不管用什么线路设计,音响最终展示在用户面前的还是它的声音品质,因此“耳朵收货”才是硬道理。但事实上,发烧友圈子是一个很奇怪的圈子,一些带有“原罪”的设计在某些有偏见的发烧友眼中就是“天下乌鸦一样黑”,不管声音好不好,也不管自己有没有真正地听过,用过,对比过,只要是自己不能接受的线路设计,或者用料,都会一律说不好,或者莽加判断,这明显地不符合“耳朵收货”的原则。因此,作为发烧友只需要管的就是多听,多对比,觉得声音和价格符合自己所愿就可以,至于用什么零件、什么线路设计,这些都是厂家的事情。 总结 Starke Sound AD4.320是一台巧妙的四声道功放,一方面可以搭配同厂的A7.480组成7.1.4声道全景声家庭影院。另一方面,在独立作为HIFI形式使用也能实现多种驱动方式,实现更强大的推力和控制力。AD4.320在声音播放方面,它的声音细节和控制力方面都给我带来不少的惊喜,把我的Contour 1.1音箱推出了稳定的声场,推出了有密度,且饱满温暖的中频,也推出了清晰而凝聚的声像定位,让我平时不太有信心能够放得好的唱片都有可圈可点的表现。 基本参数 ●功放类型:4通道功率放大器 ●输出功率:225W(8欧姆、4通道)/320W(4欧姆、4通道)、430W(8欧姆,2通道,桥接)/650W(4欧姆,2通道,桥接) ●增益:23dB ●频率响应:5Hz~100kHz(-1.5dB) ●输出电流:16.5A(33A桥接) ●信噪比:112dB(A计权) ●总谐波失真:<0.04%(@1kHz、320W)/<0.08%(@20kHz、320W) ●输出阻抗:0.136欧姆(5Hz~100kHz) ●最小负载阻抗:0.8欧姆 ●尺寸(H×W×D):142×450×340mm ●重量:13.5kg

    全文
  • 小投资大跃进: Furutech α (Alpha) OCC Jumper喇叭跳线

    【MY-HiEND 评测】这是一款Furutech最新推出的跳线,我想应该也是准备在慕尼黑音响展上发表的新产品,展览取消,刚好直接安排到MY-HiEND试听,其订价为NTD 7,200/4条1组,有Y插跟香蕉插两个版本可选,如果要一边Y插,一边香蕉插的也可以订製。跳线Jumper是干什么用的? 就是在喇叭如果是Bi-Wiring或是Tri-Wiring时使用,用以连接高音与低音之间的接线,通常只需短短的一条。 维持Furutech一贯大厂的风范,使用彩色印刷的精美纸盒包装,所有产品的相关资讯也都在指盒上找得到 。 别小看这一段接线,其对声音的影响绝对会超乎你的想像,因此很多人都充份利用跳线来进行调音,这比换喇叭线来得便宜、效果又好。跳线的接法也非常多,基本上就有三种,先进高音、先进低音、一边高音一边低音,这些不同的接法效果也不同,可玩上好一会了。Furutech这款跳线採用高纯度α (Alpha) OCC (Ohno Continuous Cast)单结晶无氧铜为导体,内有7股,每股有19条0.18mm的OCC铜线,线径高达12AWG (3.4平方),阻抗非常低,传导能力很好,以特殊音响等级的PVC为填充材料,拥有很好的电气特性,可减低容抗与具有吸震之阻尼效果,外层隔离网为符合RoHS标准的编织尼龙网,端子为Furutech FP-201(R) Y插或Furutech FP-200B(R)香蕉插,纯铜无磁镀铑版本,质感一流,标准长度为20cm,线身柔软适中,易于安装。 Furutech FP-201(R) Y插,R是指rhodium镀铑版本,其主要导体为α (Alpha)纯铜,光这8颗Y插市价就要NTD 4,400了,更显得这组跳线的划算,在线身隔离网外上有一个白色标记的贴纸。 Y插与香蕉插要怎么选? 原则上就是跟你现在用的喇叭线相反就是了,如果你用的喇叭线是Y插,那跳线就选香蕉插的版本,反之亦然,当然想要都使用Y插也可以,但千万不能两者都是香蕉插,那可是连安装都有问题,根本无法使用。跳线既然也是线材,就有方向性,这点要特别留意,要跟随著讯号方向走,可以跳线身上的英文字母来记忆辨别方向,切忌方向换来换去的,这绝对会影响声音表现。在照片我特地找了两对端子不同的喇叭线做示范,你们可以看到香蕉插与Y插接起来的样子,还有三种连接方式。以下这张照片就是我主要用来试听的接法,Furutech跳线使用的是Y插的版本(因为喇叭线为香蕉插),然后喇叭线是从低音进,这种方式会比较倾向于优化低频部份。 先进低音: 喇叭线如果是Y插的话,跳线选择香蕉插是比较方便的,这一样是喇叭线先进低音的作法。 先进高音: 如果想要比较重视高音的表现,喇叭线可以先进高音后,再由跳线负责连接到低音。 一高一低: 这个接法就比较特别一点,喇叭线正极先进高音,而喇叭线负极先进低音,也就是一高一低,当然也可以反过来,这种接法其实我个人不是很喜欢,虽是说有取得均衡表现之意,但声音表现却不是如此,不过建议还是用家每一种方法都试看看,这是玩音响找出好声的唯一法则。 自然流畅,音乐表情一览无遗 (Leo Yeh) 由于Furutech这组跳线是最新产品,因此拍完开箱照之后,我只大概先听了几首歌,感觉这对跳线有别于以往我对Furutech声音的印象,在经过两周时间的Break-in熟化后,声音已经进入一定程度的稳定了,试听了几首熟悉的曲目,主要的声音特性跟之前还是一致的,非常自然流畅、音乐性相当好,你可以感受的音乐的活生氛围,音质与结像定位也随著这段时间的熟化渐入佳境,细节非常丰富但不刻意突显。 聆听近来常放的「Dominique Fils-Aimé ~ Nameless」第三轨的Home,一开始的Bass低频就能感觉出Furutech跳线的宽鬆与能量下潜,此张专辑的一大特色就是音场与定位都非常优异,Furutech跳线将这两个优点也毫无保留的呈现出来,而且是非常自然流畅,Dominique的歌声非常特别,热情奔放、纯淨无暇嗓音与瞬间爆发的能量感,又极为温暖感性动人。 声音解析通透精神抖擞 (Ted Chen) 跳线虽不起眼但却是关键,可以bi-wire的喇叭除非使用两对喇叭线,否则必须要使用跳线做连接,而这也是多数人的选择。简单说跳线就是喇叭线的延伸,假设将喇叭线连接在负责低频的喇叭端子上,再以跳线连接至中高频使用的喇叭端子,那么跳线就会深深影响中高频段的音色。如果用家在乎任何一条线材带来的改变,费尽时间精神慎选电源线、讯号线与喇叭线,岂能容忍因为忽视跳线而毁了声音的最后一哩路,没有好跳线,前端什么都不是。Furutech的线材与端子是第一流大厂水准,品项多且品质优异,全球知名,每当朋友不知道买什么线材时,就让他去买Furutech就对了,无论多少预算都能找到好产品。以这组α (Alpha) OCC Jumper为例,4条线定价共7,200元,单结晶无氧铜导体和无感磁铜镀铑,于品牌中入门产品。再听了几首Hanne Boel的《Outtakes》与Michael Jackson的《Bad》后,用上这对跳线在声音解析力上有充足的展现,音色理性冷静通透,音像线条坚实清晰,音乐场面的立体感浮凸。我们拿到的是全新产品,刚开始聆听时在音响性能上有很好的展现,随著越来越多时间的熟化,声音的稜角也渐渐柔化,越来越流畅自然,也越来越让人换不下来了。 展现音乐本有的个性 (Emma Lin) 这是我第一次接触跳线,经过与本刊同仁解说后,才觉得这样一条小小的跳线玩法也太特别了,而跳线其实能有三种的接法,不同的接法也都对声音有些微的影响,而有趣的事,仔细看了一下Furutech跳线,端子的作工精美,材质以无氧铜为导体,线身的触感柔软,我也亲自将跳线接上喇叭,容易上手,那究竟这款跳线的声音听起来如何呢?以我熟悉的曲目〈VCR〉来作试听,一开始如水晶般透亮的敲击乐当作前奏,每颗拍点都相当清楚,没有毛边感,音乐的线条明显,人声清晰,整体的声音也集中,中高频的细緻度是轻轻透透,低频也因为集中的关係,更加沉稳,此曲的特色即是大量的摇滚元素集结而成,电吉他与鼓的低音伴奏让整个音乐的律动更加弹性,爵士鼓、吉他、人声,很有层次的堆迭音乐色彩,使音色达到平衡,整体来说Furutech这款跳线将此曲的个性展现出来,让曲子的特色更加明显。 Furutech α (Alpha) OCC Jumper喇叭跳线 ● 採用高纯度α (Alpha) OCC (Ohno Continuous Cast)单结晶无氧铜为导体。 ● 导体内有7股,每股有19条0.18mm的OCC铜线。 ● 线径高达12AWG (3.4平方),阻抗非常低,传导能力很好。 ● 以特殊音响等级的PVC为填充材料,拥有很好的电气特性,可减低容抗与具有吸震之阻尼效果。 ● 外层隔离网为符合RoHS标准的编织尼龙网。 ● 端子为Furutech FP-201(R) Y插或Furutech FP-200B(R)香蕉插,纯铜无磁镀铑版本。 ● 标准长度为20cm,线身柔软适中,易于安装。 ● 精美纸盒包装。 ● 声音特点: 宽鬆音场自然,细节泛音丰富,音乐的流畅再生。 ● 搭配建议: 选择合适的端子类型,并且要注意方向性的一致性,勿换来换去。

    全文
  • 寻找适用于家庭影院天空声场的天花音箱 向往HS400与Bose 591吸顶音箱对对碰

    【家庭影院技术 李玮盛评测】尽管近期国内新冠疫情已经被有效控制,各地中小学逐渐开课,我们的工作与生活也逐渐恢复到正常状态,但是许多人在经历了这段宅在家里、长达半年之久的时期之后,充分意识到高素质居家娱乐的重要性,尤其是对于一大群电影爱好者来说,打造属于自己的家庭影院系统毫无疑问成为当务之急。不过,想要把电影院的效果搬回家中并不是一件容易的事情。例如说,在音效方面,目前许多电影院都安装配置了支持杜比全景声或DTS:X的环绕声音箱布局。相比常见的5.1或7.1布局系统,要充分实现这类沉浸式三维音效,其中一个重要的关键之处,就是要在整个环绕声音箱系统中加入上方声场(天花音箱)的元素,以营造更加真实的头顶声效,如飞机划过长空的震撼音效、下雨天雨点下落的精准定位。 值得留意的是,这几年在家用影音行业,天花音箱更是玩出了新花样,开始出现打造完全意义上的天空影院创新设计思路。记得在某一次我们所主办的国际高级别家庭影院认证工程师培训课堂上,就谈到了如何选择家庭影院环绕声音箱系统的话题,当时有一位同学向外国讲师,提出了一个让身在现场的我,至今仍印象深刻的问题:“如果我想把所有的环绕声音箱都安装在天花上可以吗?”而讲师当时所给出来的“有可能”的答案也让在场的所有人感到十分意外。 一直以来,我们在打造属于自己的家庭影院的时候,往往都会按照国际上通用的标准或规范来选择家庭影院的环绕声音箱布局,其中最普通的5.1或7.1布局,也就是沉浸式三维音效系统中的声床通道,基本上都是以坐在椅子上的人耳高度的位置安放各个声道的音箱,最多会稍微把环绕音箱的摆位提高一些,例如说头顶30-50cm左右的位置,以获得更好的包围感与立体感,并不会去考虑把所有声道的音箱都安装在天花之上。不过理论上,由于5.1或7.1声道的环绕声系统已经采用了低频管理,低频部分的声音是由低音炮负责输出,而前置音箱、侧环绕与后环绕音箱都只是输出中高频的声音。中高频的声音扩散带有一定的指向性,只要把音箱单元的朝向做好,并且维持一定的音箱布局平衡性,要把所有的环绕音箱安装在天花上,甚至把低音炮也放在天花上,打造完全的天空影院系统是并非不可能实现的。 那么问题来了,不管是要为原本的5.1或7.1系统增加天花音箱来打造杜比全景声或DTS:X的系统,还是说打造完全由天花音箱而构成的天空影院,我们应该如何挑选合适的天花音箱呢?是直接把常规的环绕音箱或主音箱吊在天花上,还是选择嵌入在天花之中的吸顶音箱呢?相信对于本来就已经在客厅或卧室之中打造家庭影院的玩家而言,能够隐藏在天花之中而不会破坏室内装潢格局的吸顶音箱会是更好的选择。此外,即使是在专业的视听室环境之中,吸顶音箱也更容易隐藏起来,让整个视听空间的格局看上去更为统一。这也是近年来,越来越多构建家庭影院的玩家开始青睐使用吸顶音箱的原因。 不过需要注意的是,市场当中的吸顶音箱往往都只是用于一般的商业会议或酒店当中的背景音乐系统,整体素质良莠不齐,真正能够满足家庭影院播放要求的好产品并不多见。另外,尽管主流的家庭影院系统都采用了低音管理,低频部分的声音基本上都交给了低音炮处理,天花音箱只需要负责中高频的声音细节重现,但它们的声音扩散覆盖范围与音质表现仍然是决定着能否营造出良好空间感与丰富细节的关键所在。 为了更加深入地了解目前市场主流吸顶音箱的状态,我们特别寻找了两款适合营造家庭影院天空声场,又受到国内外市场普遍认可的吸顶音箱代表,其中就包括了来自国内新晋品牌向往旗下的HS400,与国际知名品牌Bose 的经典之作591吸顶音箱。这两款音箱的结构较为相似,同样都是采用双高音单元搭配单低音单元的设计,拥有较大的中高频声音覆盖范围,都能胜任家庭影院天空声场营造者的角色。我们先来看一下这两款吸顶音箱的基本技术参数,当中最明显的不同之处在于两者所使用的单元尺寸差异,HS400为两个1英寸的高音单元,搭配1个6.5英寸的低音单元,而591则是两个3/4英寸的高音单元,搭配1个5英寸的低音单元。单从这样的配置,HS400相比591更加出色,应该会具备更强的声音频响延展性。 两款吸顶音箱在外形结构上是较为接近的,最大的差异就是单元尺寸与用料方面,左为 Bose 591,右为向往 HS400 向往 HS400基本技术参数 ●扬声器单元:6.5英寸低音单元、1英寸高音单元×2 ●额定阻抗:8Ω ●尺寸(直径×高):211×102mm ●开孔尺寸:183mm Bose 591基本技术参数 ●扬声器单元:5英寸低音单元、3/4英寸高音单元×2 ●额定阻抗:4-8Ω ●承受功率范围:10-100W ●尺寸(直径×高):206×97mm ●重量:1.5kg 接下来,我们再来看看HS400与591所采用的驱动单元在设计结构与用料方面的差异。向往在这方面的资料还是比较齐全的,HS400的两个1英寸高音单元采用了丝绢膜钕磁设计,采用了磁液冷却技术,提高了喇叭的输出功率同时降低失真。而HS400的6.5低音单元则是使用了我们在家庭影院领域常见的Kevlar纤维编织锥盆,也就是俗称的防弹布,与高泡棉悬边的设计,能承受大动态高强度工作压力,当面对较大的功率输入驱动,也不会那么容易产生失真。 相比向往,Bose在官方资料方面并没有那么完整,只是提供了基本的单元尺寸信息,不过我们也可以从实物上大致判断出高音和低音单元的用料情况。高音部分同样是采用球顶软膜单元,轻按上去的感觉较为厚实。低音单元部分应该属于较为传统的纸盘单元,优势是较为容易驱动,有趣的是搭配的泡棉悬边并非属于常见的凸起结构,反而是凹陷进去。从591内部的标识参数可以看出,最高的可承受功率达到100W。值得留意的一点,这两款吸顶音箱都采用了双高音单元设计,各个单元分别指向不同的方向,让声音的扩散范围相比单高音设计的吸顶音箱要更宽。 这两款吸顶音箱都属于双路分频的音箱,分频电路并不复杂,不过在用料方面,HS400就特别采用了无极芯电感、聚酯电容、镀金接线柱,而591则是采用较为常见的电感、电容元件与接线柱,并不算十分显眼,不过相比HS400则多了一个保险丝,起到了一定的过载保护功能。在音箱网罩方面,不管是HS400还是591都采用了方便快捷的磁吸式的结构,不过HS400更采用了Virtually Invisible的无边式网罩设计,轻松隐匿在吊顶中,能与房间设计融为一体。 HS400 在高音部分采用了1 英寸丝绢膜软球顶单元 HS400 在低音部分采用了 Kevlar 纤维编织锥盆加上高泡棉悬边的设计 HS400 的磁吸网罩采用的是 Virtually Invisible 的无边式设计 591 在高音部分则为较为常规的球顶软膜单元 在低音单元部分,591采用了较为容易驱动的纸盘单元 591 的磁吸网罩没有采用潮流的无边式设计,但边框也不算十分明显 我们分别对两个吸顶音箱进行了近场频响曲线测试 , 采用 1/3 倍频程精度的 FFT 方法测量 , 以两个音箱各自的声轴中心处约 10cm 的距离测试 , 充分考虑高音与低音单元指向性的问题。不难发现,两款音箱在关键的 125Hz-8kHz 都有能较为平坦的相应曲线。需要注意,考虑到测试音箱的个体差异,所测曲线并不代表同型号所有音箱的频响表现。 向往 HS400 近场测试频响曲线 (20Hz-20kHz) Bose 591近场测试频响曲线 (20Hz-20kHz) 前面讲了这么多这两款音箱在技术方面的特点之外,我们不难发现国产向往的HS400在技术上,相比定价要高好几倍的Bose 591并不处于劣势,甚至在单元尺寸、分频电路用料以及网罩设计上更是有着一定的优势。不过,最后要判断一款吸顶音箱是否能够满足家庭影院音箱系统的构建,还是要从实际的声音表现出发。为了更公平、更有效地分辨这两款吸顶音箱各自的声音特点,我们专门安排打造一对特殊的箱体,一个箱体内可以同时容纳两只不同的吸顶音箱,而在实际聆听测试的时候,只连接其中一对吸顶音箱,并将其的位置调整为音箱上方。这样就能虚拟两对吸顶音箱在几乎相同的环境中工作,而为了更好地驱动这两对音箱,我们还特别搭配了具备了THX Select认证的中高端家庭影院放大器Onkyo(安桥)TX-RZ840,每声道具备215W的驱动能力,足以充分释放两者的潜能。特别强调的一点是,我们在试听的形式上采用的是两声道立体声的方式,主要原因是在构建家庭影院上方声场的时候,主流的杜比全景声所推荐的音箱布局都是要求天花音箱要以一对的方式存在,例如说2只、4只或6只。因为沉浸式三维音效中的天花声场声音成像,是通过两两一组的音箱所形成的立体声像来实现的,所以这样的测试可以很好地模拟吸顶音箱安装在天花之后的表现。 分频电路上的用料,HS400 采用了无极芯电感、聚酯电容、镀金接线柱 591在分频电路上的用料十分丰富,但较为普通,但增加了保险丝,起到了一定的过载保护作用 为了更真实还原这两款吸顶音箱在声音方面的优点与特性,特别打造了特殊的箱体搭配使用测试 此外,由于音箱的中高频扩散角度会直接影响到前方声场声像的定位感,我们通过分段式调整这两只音箱与皇帝位之间左右内八字的倾斜角度,来仔细聆听音箱中高频扩散角度与声音结像感之间的关系,最终发现这两款音箱即使在完全不作倾角调试,以水平方式放置的时候,两只音箱与皇帝位之间60度夹角的位置都能有着不错的声像定位感,并不会出现人声或乐器解像涣散的问题。 在声音风格方面,两者则是有着较为明显的区别,我们分别聆听经典的莫扎特的《D大调嬉游曲》与这几年在国内发烧友圈里人气暴涨的女歌手,姚璎格所唱的一首《梦中人》,发现向往HS400有着十分漂亮的中高频延伸,在表现《D大调嬉游曲》中小提琴所演绎出来的青春活力与畅快感的时候可以说是淋漓尽致,而Bose 591则是相对集中在中频人声部分,整体而言更为中频部分更为厚实,充分体现了姚璎格偏向于温暖醇厚的声线。而两者在细节量和清晰度方面,就我个人的聆听感觉来说,中高频方面HS400还是占据着一定的优势,而中频人声则是591更为浑厚,两者各有优势所长。 最后,不管是向往的HS400还是Bose 591,这两款吸顶音箱都给我们留下了深刻的印象,特别是相比常规单高音单元配置的吸顶音箱,拥有着较为宽广的中高频覆盖范围,更适合用于家庭影院音箱系统的构建之中,而我们还可以根据两者不同的音色特点,将其搭配合适的家庭影院音箱系统中作为天花音箱使用。面对未来,我们期待不管是向往、Bose还是国内外各大音箱品牌,都能继续给我们带来更多出色的吸顶音箱产品,让我们在构建家庭影院又或者是高素质多房间音乐系统的时候有着更丰富的选择。

    全文
  • 寻找适用于家庭影院天空声场的天花音箱 向往HS400与Bose 591吸顶音箱对对碰

    【家庭影院技术 李玮盛评测】尽管近期国内新冠疫情已经被有效控制,各地中小学逐渐开课,我们的工作与生活也逐渐恢复到正常状态,但是许多人在经历了这段宅在家里、长达半年之久的时期之后,充分意识到高素质居家娱乐的重要性,尤其是对于一大群电影爱好者来说,打造属于自己的家庭影院系统毫无疑问成为当务之急。不过,想要把电影院的效果搬回家中并不是一件容易的事情。例如说,在音效方面,目前许多电影院都安装配置了支持杜比全景声或DTS:X的环绕声音箱布局。相比常见的5.1或7.1布局系统,要充分实现这类沉浸式三维音效,其中一个重要的关键之处,就是要在整个环绕声音箱系统中加入上方声场(天花音箱)的元素,以营造更加真实的头顶声效,如飞机划过长空的震撼音效、下雨天雨点下落的精准定位。 值得留意的是,这几年在家用影音行业,天花音箱更是玩出了新花样,开始出现打造完全意义上的天空影院创新设计思路。记得在某一次我们所主办的国际高级别家庭影院认证工程师培训课堂上,就谈到了如何选择家庭影院环绕声音箱系统的话题,当时有一位同学向外国讲师,提出了一个让身在现场的我,至今仍印象深刻的问题:“如果我想把所有的环绕声音箱都安装在天花上可以吗?”而讲师当时所给出来的“有可能”的答案也让在场的所有人感到十分意外。 一直以来,我们在打造属于自己的家庭影院的时候,往往都会按照国际上通用的标准或规范来选择家庭影院的环绕声音箱布局,其中最普通的5.1或7.1布局,也就是沉浸式三维音效系统中的声床通道,基本上都是以坐在椅子上的人耳高度的位置安放各个声道的音箱,最多会稍微把环绕音箱的摆位提高一些,例如说头顶30-50cm左右的位置,以获得更好的包围感与立体感,并不会去考虑把所有声道的音箱都安装在天花之上。不过理论上,由于5.1或7.1声道的环绕声系统已经采用了低频管理,低频部分的声音是由低音炮负责输出,而前置音箱、侧环绕与后环绕音箱都只是输出中高频的声音。中高频的声音扩散带有一定的指向性,只要把音箱单元的朝向做好,并且维持一定的音箱布局平衡性,要把所有的环绕音箱安装在天花上,甚至把低音炮也放在天花上,打造完全的天空影院系统是并非不可能实现的。 那么问题来了,不管是要为原本的5.1或7.1系统增加天花音箱来打造杜比全景声或DTS:X的系统,还是说打造完全由天花音箱而构成的天空影院,我们应该如何挑选合适的天花音箱呢?是直接把常规的环绕音箱或主音箱吊在天花上,还是选择嵌入在天花之中的吸顶音箱呢?相信对于本来就已经在客厅或卧室之中打造家庭影院的玩家而言,能够隐藏在天花之中而不会破坏室内装潢格局的吸顶音箱会是更好的选择。此外,即使是在专业的视听室环境之中,吸顶音箱也更容易隐藏起来,让整个视听空间的格局看上去更为统一。这也是近年来,越来越多构建家庭影院的玩家开始青睐使用吸顶音箱的原因。 不过需要注意的是,市场当中的吸顶音箱往往都只是用于一般的商业会议或酒店当中的背景音乐系统,整体素质良莠不齐,真正能够满足家庭影院播放要求的好产品并不多见。另外,尽管主流的家庭影院系统都采用了低音管理,低频部分的声音基本上都交给了低音炮处理,天花音箱只需要负责中高频的声音细节重现,但它们的声音扩散覆盖范围与音质表现仍然是决定着能否营造出良好空间感与丰富细节的关键所在。 为了更加深入地了解目前市场主流吸顶音箱的状态,我们特别寻找了两款适合营造家庭影院天空声场,又受到国内外市场普遍认可的吸顶音箱代表,其中就包括了来自国内新晋品牌向往旗下的HS400,与国际知名品牌Bose 的经典之作591吸顶音箱。这两款音箱的结构较为相似,同样都是采用双高音单元搭配单低音单元的设计,拥有较大的中高频声音覆盖范围,都能胜任家庭影院天空声场营造者的角色。我们先来看一下这两款吸顶音箱的基本技术参数,当中最明显的不同之处在于两者所使用的单元尺寸差异,HS400为两个1英寸的高音单元,搭配1个6.5英寸的低音单元,而591则是两个3/4英寸的高音单元,搭配1个5英寸的低音单元。单从这样的配置,HS400相比591更加出色,应该会具备更强的声音频响延展性。 两款吸顶音箱在外形结构上是较为接近的,最大的差异就是单元尺寸与用料方面,左为 Bose 591,右为向往 HS400 向往 HS400基本技术参数 ●扬声器单元:6.5英寸低音单元、1英寸高音单元×2 ●额定阻抗:8Ω ●尺寸(直径×高):211×102mm ●开孔尺寸:183mm Bose 591基本技术参数 ●扬声器单元:5英寸低音单元、3/4英寸高音单元×2 ●额定阻抗:4-8Ω ●承受功率范围:10-100W ●尺寸(直径×高):206×97mm ●重量:1.5kg 接下来,我们再来看看HS400与591所采用的驱动单元在设计结构与用料方面的差异。向往在这方面的资料还是比较齐全的,HS400的两个1英寸高音单元采用了丝绢膜钕磁设计,采用了磁液冷却技术,提高了喇叭的输出功率同时降低失真。而HS400的6.5低音单元则是使用了我们在家庭影院领域常见的Kevlar纤维编织锥盆,也就是俗称的防弹布,与高泡棉悬边的设计,能承受大动态高强度工作压力,当面对较大的功率输入驱动,也不会那么容易产生失真。 相比向往,Bose在官方资料方面并没有那么完整,只是提供了基本的单元尺寸信息,不过我们也可以从实物上大致判断出高音和低音单元的用料情况。高音部分同样是采用球顶软膜单元,轻按上去的感觉较为厚实。低音单元部分应该属于较为传统的纸盘单元,优势是较为容易驱动,有趣的是搭配的泡棉悬边并非属于常见的凸起结构,反而是凹陷进去。从591内部的标识参数可以看出,最高的可承受功率达到100W。值得留意的一点,这两款吸顶音箱都采用了双高音单元设计,各个单元分别指向不同的方向,让声音的扩散范围相比单高音设计的吸顶音箱要更宽。 这两款吸顶音箱都属于双路分频的音箱,分频电路并不复杂,不过在用料方面,HS400就特别采用了无极芯电感、聚酯电容、镀金接线柱,而591则是采用较为常见的电感、电容元件与接线柱,并不算十分显眼,不过相比HS400则多了一个保险丝,起到了一定的过载保护功能。在音箱网罩方面,不管是HS400还是591都采用了方便快捷的磁吸式的结构,不过HS400更采用了Virtually Invisible的无边式网罩设计,轻松隐匿在吊顶中,能与房间设计融为一体。 HS400 在高音部分采用了1 英寸丝绢膜软球顶单元 HS400 在低音部分采用了 Kevlar 纤维编织锥盆加上高泡棉悬边的设计 HS400 的磁吸网罩采用的是 Virtually Invisible 的无边式设计 591 在高音部分则为较为常规的球顶软膜单元 在低音单元部分,591采用了较为容易驱动的纸盘单元 591 的磁吸网罩没有采用潮流的无边式设计,但边框也不算十分明显 我们分别对两个吸顶音箱进行了近场频响曲线测试 , 采用 1/3 倍频程精度的 FFT 方法测量 , 以两个音箱各自的声轴中心处约 10cm 的距离测试 , 充分考虑高音与低音单元指向性的问题。不难发现,两款音箱在关键的 125Hz-8kHz 都有能较为平坦的相应曲线。需要注意,考虑到测试音箱的个体差异,所测曲线并不代表同型号所有音箱的频响表现。 向往 HS400 近场测试频响曲线 (20Hz-20kHz) Bose 591近场测试频响曲线 (20Hz-20kHz) 前面讲了这么多这两款音箱在技术方面的特点之外,我们不难发现国产向往的HS400在技术上,相比定价要高好几倍的Bose 591并不处于劣势,甚至在单元尺寸、分频电路用料以及网罩设计上更是有着一定的优势。不过,最后要判断一款吸顶音箱是否能够满足家庭影院音箱系统的构建,还是要从实际的声音表现出发。为了更公平、更有效地分辨这两款吸顶音箱各自的声音特点,我们专门安排打造一对特殊的箱体,一个箱体内可以同时容纳两只不同的吸顶音箱,而在实际聆听测试的时候,只连接其中一对吸顶音箱,并将其的位置调整为音箱上方。这样就能虚拟两对吸顶音箱在几乎相同的环境中工作,而为了更好地驱动这两对音箱,我们还特别搭配了具备了THX Select认证的中高端家庭影院放大器Onkyo(安桥)TX-RZ840,每声道具备215W的驱动能力,足以充分释放两者的潜能。特别强调的一点是,我们在试听的形式上采用的是两声道立体声的方式,主要原因是在构建家庭影院上方声场的时候,主流的杜比全景声所推荐的音箱布局都是要求天花音箱要以一对的方式存在,例如说2只、4只或6只。因为沉浸式三维音效中的天花声场声音成像,是通过两两一组的音箱所形成的立体声像来实现的,所以这样的测试可以很好地模拟吸顶音箱安装在天花之后的表现。 分频电路上的用料,HS400 采用了无极芯电感、聚酯电容、镀金接线柱 591在分频电路上的用料十分丰富,但较为普通,但增加了保险丝,起到了一定的过载保护作用 为了更真实还原这两款吸顶音箱在声音方面的优点与特性,特别打造了特殊的箱体搭配使用测试 此外,由于音箱的中高频扩散角度会直接影响到前方声场声像的定位感,我们通过分段式调整这两只音箱与皇帝位之间左右内八字的倾斜角度,来仔细聆听音箱中高频扩散角度与声音结像感之间的关系,最终发现这两款音箱即使在完全不作倾角调试,以水平方式放置的时候,两只音箱与皇帝位之间60度夹角的位置都能有着不错的声像定位感,并不会出现人声或乐器解像涣散的问题。 在声音风格方面,两者则是有着较为明显的区别,我们分别聆听经典的莫扎特的《D大调嬉游曲》与这几年在国内发烧友圈里人气暴涨的女歌手,姚璎格所唱的一首《梦中人》,发现向往HS400有着十分漂亮的中高频延伸,在表现《D大调嬉游曲》中小提琴所演绎出来的青春活力与畅快感的时候可以说是淋漓尽致,而Bose 591则是相对集中在中频人声部分,整体而言更为中频部分更为厚实,充分体现了姚璎格偏向于温暖醇厚的声线。而两者在细节量和清晰度方面,就我个人的聆听感觉来说,中高频方面HS400还是占据着一定的优势,而中频人声则是591更为浑厚,两者各有优势所长。 最后,不管是向往的HS400还是Bose 591,这两款吸顶音箱都给我们留下了深刻的印象,特别是相比常规单高音单元配置的吸顶音箱,拥有着较为宽广的中高频覆盖范围,更适合用于家庭影院音箱系统的构建之中,而我们还可以根据两者不同的音色特点,将其搭配合适的家庭影院音箱系统中作为天花音箱使用。面对未来,我们期待不管是向往、Bose还是国内外各大音箱品牌,都能继续给我们带来更多出色的吸顶音箱产品,让我们在构建家庭影院又或者是高素质多房间音乐系统的时候有着更丰富的选择。

    全文
  • 国内首次,日本SAEC线材全面测评

    【Fi-Play 评测】SEAC品牌故事创立超过四十载 很多响当当的日本音响品牌都有出产线材,都有拿得出手的高级制品,但线材并非它们主业专营,更多精力集中在功放、音源以及音响周边的开发上。真正长期耕耘在线材开发,从头至今主攻音响线材技术的日本品牌并不多。今天我们要介绍的SAEC也是这样拥有定评的佼佼者,如果就公司成立年份来说,它比先前的三家公司都要历史更悠久。 成立于昭和49年(1974年)的SAEC品牌,公司名称是SUZUKI AUTOMATIC EXHAUST CONTROL(首字母缩写便是SAEC),创始人北泽贞夫先生在创立初期主要研发生产LP唱机使用的唱臂,首款产品就是追求精度的双刀式构造WE308,以三万日元的低廉价格获得市场赞誉。在黑胶唱机逐渐被激光唱机取代的八十年代,SAEC开始在音响线材方面大举进发,用高品质的线材以及克制的价格满足发烧友的热情。 世界首款PC-Triple C及PC-Triple C/EX 说到SAEC的线材,就不得不提其全面使用的PC-Triple C导体。2013年日本古河电工发表声明,停止生产及销售在音响行业广泛使用的PCOCC单晶铜导体。由于PCOCC的结构(晶体颗粒之间杂质很少)导致优异声音表现,市场上没有可替代的产品,即使是更高纯度的OFC无氧铜也无法比拟。当年参与开发PCOCC的工程师芥田泰夫和矢口正幸迅速在古河电工子公司FCM交出了新材料方案:Pure Copper-Continuous CrystalConstruction(连续结晶锻造纯铜,PCCCC或PC-TripleC),以自行特殊制造的高纯度无杂质4N无氧铜为基础,在这种纯度不逊色于普通PCOCC的铜材下,配合定角连续移送锻造法的独有技术研发完成。这是一种怎么的独特技术呢?简单而言是从一定角度施加较弱的压力,进行数万次连续锻造,通过较小的力度迫使结晶构造横向集结的技法。PC-Triple C开发的目的不是替代PCOCC,而是实现超过PCOCC传导特性和声学特性的加强版。 优先为SAEC提供这些最新PC-Triple C导体线基的,就是PC-Triple C的研发者,原先与SAEC有过技术合作的日本企业FCM(FINE CHEMICAL & MATERIALS)。SAEC是全世界第一批拿到PC-Triple C线基并制作出音响用高级线材的厂商(2014年),也是全世界首次推出PC-Triple C/EX镀银PC-Triple C导体线材的品牌(2017年)。SAEC乐于拥抱全新材料的历史更可追溯到1989年,当时它们就开始使用6N OFC材料生产音响电源线和喇叭线。 除了全线使用PC-Triple C材质以求得至高清晰度与理想信噪比之外,SAEC高端线还有一个共性:SUPER STRATUM超层结构设计。首先用单股较粗的导体居中,紧靠着使用多支较细的PFA氟塑料单独屏蔽导体包围主导体形成一个集束线组,然后根据需要设置多个这样的集束线组,这样做的目的是针对减小集肤效应的影响,施加超细导体表面积来增加额外的高频信息流量,使集中于导体表面传输的高频信号得以更完整传输,让高频泛音不被线材吃掉。 产品线丰富丰俭随意 SAEC目前产品线非常丰富,包括信号线、电源线、喇叭线、唱放线、数字线等。除了传统音响接线外,他们还提供耳机/耳塞升级线、USB线、电源排插、USB避震套等产品。凌驾于这些线材之上有一个被称为STRATOSPHERE(平流层)的最高标准旗舰系列,只有最顶尖的作品才能入列(目前只有三款),但价格依旧平易近人,品牌最昂贵的STRATOSPHERE XR-1平衡线起板1.7万元,相比其他日本线材品牌动不动开天价可谓便宜又大碗,最入门的RCA信号线SL-1801一对价格居然只要600元人民币。 SAEC线材拥有整体宽松音色温润的声音特点,三频平衡极富音乐感,得益于最新导体的加持,失真极低,信息量丰富,低频松软有弹性,可以说是说是铜线导体的参考级声音表现。SAEC还向市场提供PC-Triple C材质高素质电源线及喇叭线散线卷,区区几十到几百块/米,丰俭随意,适合喜欢自己DIY或者有长距离传输需求的发烧友。 平流层的极致标准 在日本SAEC线材的产品说明书里,排在第一页介绍的不是按照用途分门别类的XLR系列、RCA系列、电源线系列或喇叭线系列,而是一个被称为STRATOSPHERE的旗舰线材系列,厂方对其重视程度明显与其他线款有所区别。 STRATOSPHERE翻译过来是大气平流层的意思。平流层是什么概念呢?围绕在地球外部的大气层由近及远分为对流层(0公里~7至11公里),平流层(7至11公里~50公里),中气层(50公里~80至85公里)、热层(80至85公里~800公里)、散逸层(800公里~2,000公里至3,000公里)。第二级的平流层对地球至关重要,因为能够吸收紫外线的臭氧就在这一气流层里,可以起到保温作用。目前大型客机也大多飞行于此层,因为水汽及悬浮固体颗粒极少,能见度极高,而且上暖下凉大气不对流,气流稳定以平流运动为主,可增加飞行的稳定性并节省燃油。 使用STRATOSPHERE之名,只会在最高级别的SAEC线材上,目的是为了彰显製作投入的最高級別,让线材传输达到如平流层同样的極高清晰度和至高稳定性。作为旗舰系列,目前只有平衡信号线XR-1、单端信号线SL-1和喇叭线SP-10三款制品。这次试听的平衡信号线XR-1是2017年2月宣布推出市场,世界首款使用革命性PC-Triple C/EX导体的XLR信号线。与单端SL-1保持一致,线芯由中间一股0.64 平方导体使用PC-Triple C材料,外圈簇拥单独六股0.07平方的5N纯银包覆的PC-Triple C/EX导体组成,为高頻傳輸更爲平滑。XR-1使用了廠家的Super Stratum Structure超层结构层层包围,而且导体各自拥有独立包裹的绝缘层,插头均为定制镀金款式。国内售价1.5米款式为22,000元,为厂家最高端的旗舰线。 音乐流淌生动又安定 本次的试听系统为LENOVO笔记本电脑,USB输出至ORAVA大U鼠USB处理器,再通过ORAVA鼠界面接驳美国MSB PLATINUM II解码器,平衡输出至日本LUXMAN 590AXII甲类合并机,驱动的扬声器为南非VIVID AUDIO G3 SERIES II。为SAEC XR-1找到的对比参考线为美国JPS LABS ALUMINATA旗舰平衡线、日本AIM平衡线和友人神秘平衡线。 最劲爆的消息是,这组平衡线对比中首先被淘汰的居然是JPS,从自用AIM机线切换到JPS,声底被收紧,低频控制力似有增长,中高频也向着更为凝聚的方向发展,但细听却损失了宽松度和自然感,声音多了一丝紧张,跟着流畅度也下降了。以JENNIFER WARNES花姐的《Somewhere Somebody》为例,低频段的线条被收紧,形体感收缩,节奏变得不再张弛有度,听起来略显急躁,中高频的表现亦乏善可陈,没有过人的厚度、透明度、鲜活度,反而加入不自然的染色,使声音整体的耐听度下降,花姐像在赶场子,唱完这场跑下一场。此外,JPS平衡线的插拔过程也很不愉快,由于器材背后空间局促,线材又粗又硬的话会非常费劲。 ALUMINATA作为JPS的旗舰系列售价并不便宜,但在我家系统上的表现差强人意,甚至无法全面战胜平价的日本AIM机线。带着些许失望拿出友人神秘平衡线,这副线恰巧这段时间在我家,友人只是透露使用纯铜线基和古河老二插头,价格不菲,其他一律保密。虽然来路不明,但换上后立刻体会到技高一筹的水准。中低频丰满度有所提升,使声音变得更为扎实,全频信息量的提升带来更为清晰的结像,更有质感的纹理,人声的表情变化丰富,乐器的形体感真实饱满,这都是在不改变基本平衡度、安定感和自然声底的前提下做到,可以说是全面性进步的声音。张学友演绎的《怎么舍得你》,吉他拨弦的泛音和余韵在空气中蔓延,弹至高潮听者会情不自禁的随之摇摆,学友浑厚的嗓音仿佛可以触摸到,令人大呼过瘾。 SAVE THE BESTFOR LAST,本次主角正式登场。SAEC STRATOSPHERE XR-1平衡线给人的第一印象良好,日本师傅的精细做工在此线上体现无疑,好像不用耳朵听就知道声音会很细腻一样。线身的柔软也是一大优点,插拔过程毫不费力,得益于定制平衡插头的准确加工,插入后的机械确认感是四副线中最佳的,操作手感非常好。由于是全新线,为了使状态更好发挥对比前先进行了几天的煲炼,鉴于前三副线的比较结果,决定将SAEC直接与友人神秘平衡线进行对比。花姐头曲开声,笔者立刻就被爽朗的女声所吸引,高级线材那高频的细幼感、通透感显现出来,如同一股清泉给我留下崭新的初体验,相比友人线有着更优秀的鲜活度和刻画力,中频厚度虽然不强调但声音密度令人满意,有血有肉又质感绝佳,对比之下友人线会显得略松散和蒙化,低频量感相比略少一点,但弹跳感又更胜一筹,不会有JPS硬邦邦急吼吼的感觉,显得淡定从容,收放自如,整体衔接流畅,延伸自然,明暗对比强烈,信息量充沛并富有乐感。尤其值得一提的是这副线拥有四副线中最宽广深邃的声场和层次清晰的结像,比友人线更进一步,舞台的景象跃然眼前,整个声场的立体感和环绕感最吸引人,可以认为SAEC XR-1是各方面都很难找到短板的参考级平衡线,能够让人感动并一直聆听下去的可靠声音参考。无论是田部京子钢琴弹奏中漂亮的泛音和琴腔共鸣,或是王健大提琴浑厚深沉的鸣放,还是JACINTHA动人的爵士女声吟唱,SAEC始终能栩栩如生的描绘,让音乐既生动又安定地流淌。 最后需要指出,适合笔者的系统不一定适合您的系统,它不能当作补品,不会增加系统的厚度,也不会突出某个频段,只会在系统原有声底上锦上添花,画龙点睛,在本人的系统上打个比方就是长期服役的日本AIM机线的超级升级版,并且越煲越好,越听越有味道。 PC Triple-C细身线 老房新装时受友人毒害,对听音环境进行了简易石井式声学装修,之后便开始引入心仪的B&W 804D2扬声器和ACCUPHASE C2410/A47前后级功放,刚说要安安心心听音乐吧,处女秀线材比较来活儿了——极为细身轻盈的日本SAEC喇叭线送到手。与本来在系统中服役的美国XLO SIGNATURE 3喇叭线那又粗又壮的外观相比,我还怀疑是错把信号线当喇叭线拿来了。 不查不知道,一查吓一跳。新送来的小家伙是SAEC STRATOSPHERE SP-10旗舰喇叭线,这是我第一次接触日本SAEC品牌线材,好在首次就碰上顶班线,会更快地感受到厂家毫无妥协的声音特点。简单介绍一下,SP-10是厂家旗舰系列STRATOSPHERE平流层的一员,采用崭新的 PC-Triple C铜材导体,中间一股2平方纯铜,外圈11组0.5毫米直径LITZ线围绕,每层PFA 氟塑料作绝缘独立的Super Stratum 超层结构,并正负分开成两组形成双线结构。与同级信号线不同的是,没有搭载PC-Triple C/EX的包银线,所以价格上比信号线便宜至少一半(2米长只要8,700元/对,每增加半米价格约提高千元),用料更多及长度更长的同级喇叭线比信号线便宜很多,这在线材市场很少见到。 吸引我聆听这对SAEC喇叭线的一个重要理由,是其使用了日本厂商近年流行的PCOCC后继者PC Triple-C导体,我很想知道PC Triple-C能否给系统带来宽松的声底。众所周知,日本古河在2013年发表声明停产了高纯度的PCOCC单晶铜生产。为了解决下一代高品质音响线材对高纯度导体的需求,很快PCCCC(因为是三个C,所以被缩写为PCTriple-C)就被研发出来,与PCOCC一样都是在OFC无氧铜作为原材料基础上继续加工,但制作要求比PCOCC更为苛刻。目前日本几大线材厂商纷纷跟进此导体,也证明其声音的稳定与高素质。 SAEC STRATOSPHERESP-10喇叭线外径只有11MM,这还是套上碳素避震网后的尺寸,线身不重也容易弯曲,操作非常友好。外观并无花哨,插头锃亮,只有日本厂商的可靠做工,唯独那个茶色的金属线套以及上面刻着STRATOSPHERE字样还能给人些许高级感。 SP-10有两种接头满足不同需要,后缀Y-Y就是Y插对Y插,B-B就是香蕉插对香蕉插,手头这对是B—B(还多配了四个Y插,更换时直接拧上),和对比参考的XLO SIGNATURE 3一样都是香蕉插头,所搭建的试听系统是日本CEC TL51X转盘搭配美国APOGEE ROSETTA 200解码,接驳日本ACCUPHASE C2410/A47前后级驱动英国B&W 804D2扬声器。 健康金字塔能量分布 从XLO换到SAEC,首先能明显感觉到SAEC更接近金字塔型能量分布,低频段轻松的铺陈开来。如果说XLO倾向美式拳拳到肉的力量与速度感,那SAEC则更注重形体感的描绘。听我喜爱的爵士乐现场《We Get Requests》,它不会让低音大提琴拨弦时琴弦更紧绷,也不会让钢琴琴键的敲击更大力。不过SAEC能让乐器的共鸣更充分,通俗点讲就是更“大只”,与其他乐器在块头上形成应有的比例。不过请别误会,SAEC不是一根低频臃肿的线,这绝不是调一调“EQ”的结果,而是信息量更完整的呈现。 《PhilipsDigital Sound Spectacular》古典乐上场,管弦乐队的编制更为庞大弦乐组的群感更强,空间信息也更多了。听XLO时声音快速干净,乐队就像坐在吸音良好的录音棚里演奏。换到SAEC则声场大了整整一圈,好像一秒切换到正统华丽音乐厅,带着丰富的空间残响,更大的提升在场面感上,音乐的画面从喇叭两边突围而出,好像从100寸大屏幕升级到150寸。音像场面宏大,底盘扎实,包围感觉十足。 SAEC对背景的安静程度也表现优秀,耐听不吵耳的同时也能帮助弱音细节更好地重现。这对和我一样喜欢小音量鸣放的发烧友来说格外受用,有经验的发烧友都知道,小音量说起来简单但做到很难,有时候需要出动高级甚至巨大的系统,才能做到自然宽松不紧张。居家的朴素小系统当然做不到那么游刃有余,但SAEC STRATOSPHERE SP-10喇叭线的加入,让原本小音量时乏善可陈如同嚼蜡的鸣放展现出更多活力,声音的跃动感与鲜活度在更低的音量下得以保留。 这是一根有着健康金字塔能量分布,声场规模宏大,背景宁静,细节丰富的好线。我特别喜欢它小音量时的表现,鲜明活跃。那有没有遗憾呢?相比之下,XLO的高频延伸是去得更尽的,尽管长时间聆听下有偏直楞不够耐听的倾向,但刚开声时XLO确实有一耳朵抓人的功夫。SAEC的声音自然质朴,虽然素质优秀,耐听不吵耳,但总觉得缺少点吸引人的特质。如果再有点高频的飘逸感,也就是所谓的贵气,那可能就是另外一个世界了,当然,也包括价格。 以我的口味与聆听习惯,无疑更喜欢STRATOSPHERE SP-10,特别是考虑到美国铜线老将XLO当年售价还比PC Triple-C新科技高了不少,希望科技总能这样提升音响的幸福感吧。

    全文
  • 试玩 | “不只是无线这么简单”DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统

    【影音新生活 评测】1983年诞生的丹麦DALI,已经接近40年的历史,近年来DALI在产品上也是非常进取的,除了推出无线耳机之外,更把无线和有源的概念植入到旗下的扬声器系统当中,把新理念和新技术相结合,同时也将极简主义的设计融入到产品当中,为年轻一代的影音爱好者带来全新的享受。 重要特点: 软球顶丝膜+带式双高音模组 经典木纤维纸质音盆 24bit 96kHz高清无线传输 丰富的输入接驳方式 支持模块扩展 器材参数: Rubicon 6C 频率响应:37Hz-30kHz 功放输出:250W 无线输入:24bit 96kHz DAC解码芯片:Burr Brown PCM1796 输入电源:100-240V 尺寸(HWD):990×200×380mm 重量:20.8kg 价格:55980元 Sound Hub 输入:光纤、同轴、RCA、3.5mm、双插件模块 输出:RCA、重低音:USB 待机功率:2.5W 尺寸(HWD):76×300×213mm 重量:1.6kg 价格:4499元 Rubicon 6的基础上加入了有源部分 Rubicon 6C是在原有Rubicon 6的基础上加入了有源部分,因此外观方面与Rubicon 6大致相同,箱体采用中密度MDF制成,坚固的25mm厚的金属面板用于固定两只高音单元,让其免受低音工作时的震动影响。低音单元的下方加入了一排白色的LED指示灯,用于指示当前的音量。而后方原有的喇叭端子则更换成电源输入插座和一组RCA的输入。 带式与球顶的混合高音 Rubicon 6C采用了与Rubicon 6相同的2只高音单元与2只低音单元的设计。高音方面由1个17 x 45mm的带式高音和1个29mm的软球顶高音所组成,最低工作频点为2,600Hz。为何要使用这两种不同的高音单元?这与DALI的设计理念有关,DALI很注重音箱的扩散性,厂方希望旗下的产品能够尽可能适合各种不同的家居环境,能够以简单的摆位得到良好的声音效果,而且在聆听时能有更加宽阔的聆听位置,让更多的聆听者同时获得好声音,因此特别注重其扩散能力,无论是任何频段的发声单元都希望遵循这个原则进行设计。 软球顶高音单元的音色非常细腻,但有一个明显的特点——指向性强。这不是DALI厂方想要的得到的“扩散能力”,因此加入了带式高音来加强高频的扩散能力,与此同时,丝带高音能够增加了Rubicon 6C所能发出的高频上限,为听音者带来更加丰富的声音细节和更加强的感染力。 木纤维纸质振膜和SMC磁路技术加持的中低音单元 Rubicon 6C使用了2个6.5英寸的中低音单元,这两只单元除了采用经典的木纤维纸质振膜之外,更运用了DALI著名的SMC技术——Soft Magnetic Compound软磁性化合物技术。这是DALI在磁铁材料和技术上的研究成果,让单元响应频率范围内的磁力呈现线性,消除驱动系统内产生的相位变化,能降低和稳定音圈电,让功放所发出的电流在音圈能够得到最佳的转换,保持线性的驱动以减少失真。 电子分频和传统被动分频融汇在一起 作为一款有源音箱,配备的功放和分频对声音起到了决定性的作用。Rubicon 6C配备了混合式的分频,将24bit DSP的电子分频和传统被动分频融汇在一起,解码方面采用了Burr Brown PCM1796,让声音更加自然。 Rubicon 6C的分频点被设置在800Hz、2600Hz和14000Hz,让4只单元均能各司其职。功放方面,采用了2只250W的D类功放,分别推动中低音和高音单元。这两个D类功放基于最先进的专利技术,具有全局反馈、自振荡设计,因此其音乐特性非常好。即使在复杂的音乐段落或电影中的爆棚场景中,也有足够的能量来确保足够的声压和控制能力。 无线音响中的处理中心 Rubicon 6C是一款带有无线功能的有源扬声器,但需要结合DALI Sound Hub进行使用。Sound Hub可以说是DALI无线音响系统当中的处理中心,提供两组光纤、一组同轴、一组RCA以及3.5 Line-in模拟输入,方便用家连接各种音源设备。然后通过2.4 GHz或 5.8 GHz无线网络,将无压缩的I2S 24bit/96kHz的数码音频信号传送到每只音箱,从而成为强大的无线音响的处理中心。 而Sound Hub的外观也是极具科技感的设计,音量旋钮中央带有LED显示屏,可显示当前音频源和音量。而后背更有两个预留安装模块的位置,目前已有BluOS串流模块可供选择,有了它就可以畅享网上各大流媒体平台当中的音乐,这款模块更是通过了MQA的认证,安坐在家中也可以享受录音室级的音质。 实试感受 当笔者到达影音新生活的试音室时,DALI Rubicon 6C和Sound Hub已经做好了热身准备。现场的连接方式是通过手机蓝牙连接到Sound Hub,然后Sound Hub再将信号传送到两只DALI Rubicon 6C。首先试听爵士音乐《三盲鼠之声》,这是一张非常难播的专辑,非常考验功放的功力。Rubicon 6C摆出了一副游刃有余的姿态,控制力非常到位,这都得益于电子分频以及2组250W的D类功放。同时,乐器的定位也清晰准确,背景宁静度也有不错的表现,空气感十分明显,音场更深也更阔,就像整支乐队就在现场,舞台感十足。 再来一张大家都非常熟悉的《白头佬狂想曲集》,低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,听久了也不会令人心烦,轻松自在。各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,假若不是提前知道Rubicon 6C是采用的数字功放,笔者完全不敢想象这是从数字功放出来的声音。 最后试听了人声片段,在这套系统的重放下别有一番韵味,伴奏和歌手的声音分离度十分之高,就像乐手在舞台后方伴奏、歌手就在舞台中央演唱一样,现场感十足。同时,歌手演绎时候的各种细节都能清晰分辨到,嘴型也不大不小刚刚好。饱满、自然,同时又带点松弛的声音令人十分陶醉,不忍停下,只想一直听下去,欲罢不能。而且,这仅仅是通过蓝牙连接到Sound Hub,再由Sound Hub传送到两只音箱,如此的声音真是让人兴奋。 总结 DALI对这款无线有源扬声器的设计十分用心,无论是外观、单元、数码处理、无线传送以及功放模块等部分,无一不是厂方精雕细琢的出品。而且其声音表现,更是与传统无源音箱相媲美,假若阁下只想好好享受高品质的音乐又不想音响系统中有着复杂的线材,DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统绝对是阁下的首选。

    全文
  • 试玩 | “不只是无线这么简单”DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统

    【影音新生活 评测】1983年诞生的丹麦DALI,已经接近40年的历史,近年来DALI在产品上也是非常进取的,除了推出无线耳机之外,更把无线和有源的概念植入到旗下的扬声器系统当中,把新理念和新技术相结合,同时也将极简主义的设计融入到产品当中,为年轻一代的影音爱好者带来全新的享受。 重要特点: 软球顶丝膜+带式双高音模组 经典木纤维纸质音盆 24bit 96kHz高清无线传输 丰富的输入接驳方式 支持模块扩展 器材参数: Rubicon 6C 频率响应:37Hz-30kHz 功放输出:250W 无线输入:24bit 96kHz DAC解码芯片:Burr Brown PCM1796 输入电源:100-240V 尺寸(HWD):990×200×380mm 重量:20.8kg 价格:55980元 Sound Hub 输入:光纤、同轴、RCA、3.5mm、双插件模块 输出:RCA、重低音:USB 待机功率:2.5W 尺寸(HWD):76×300×213mm 重量:1.6kg 价格:4499元 Rubicon 6的基础上加入了有源部分 Rubicon 6C是在原有Rubicon 6的基础上加入了有源部分,因此外观方面与Rubicon 6大致相同,箱体采用中密度MDF制成,坚固的25mm厚的金属面板用于固定两只高音单元,让其免受低音工作时的震动影响。低音单元的下方加入了一排白色的LED指示灯,用于指示当前的音量。而后方原有的喇叭端子则更换成电源输入插座和一组RCA的输入。 带式与球顶的混合高音 Rubicon 6C采用了与Rubicon 6相同的2只高音单元与2只低音单元的设计。高音方面由1个17 x 45mm的带式高音和1个29mm的软球顶高音所组成,最低工作频点为2,600Hz。为何要使用这两种不同的高音单元?这与DALI的设计理念有关,DALI很注重音箱的扩散性,厂方希望旗下的产品能够尽可能适合各种不同的家居环境,能够以简单的摆位得到良好的声音效果,而且在聆听时能有更加宽阔的聆听位置,让更多的聆听者同时获得好声音,因此特别注重其扩散能力,无论是任何频段的发声单元都希望遵循这个原则进行设计。 软球顶高音单元的音色非常细腻,但有一个明显的特点——指向性强。这不是DALI厂方想要的得到的“扩散能力”,因此加入了带式高音来加强高频的扩散能力,与此同时,丝带高音能够增加了Rubicon 6C所能发出的高频上限,为听音者带来更加丰富的声音细节和更加强的感染力。 木纤维纸质振膜和SMC磁路技术加持的中低音单元 Rubicon 6C使用了2个6.5英寸的中低音单元,这两只单元除了采用经典的木纤维纸质振膜之外,更运用了DALI著名的SMC技术——Soft Magnetic Compound软磁性化合物技术。这是DALI在磁铁材料和技术上的研究成果,让单元响应频率范围内的磁力呈现线性,消除驱动系统内产生的相位变化,能降低和稳定音圈电,让功放所发出的电流在音圈能够得到最佳的转换,保持线性的驱动以减少失真。 电子分频和传统被动分频融汇在一起 作为一款有源音箱,配备的功放和分频对声音起到了决定性的作用。Rubicon 6C配备了混合式的分频,将24bit DSP的电子分频和传统被动分频融汇在一起,解码方面采用了Burr Brown PCM1796,让声音更加自然。 Rubicon 6C的分频点被设置在800Hz、2600Hz和14000Hz,让4只单元均能各司其职。功放方面,采用了2只250W的D类功放,分别推动中低音和高音单元。这两个D类功放基于最先进的专利技术,具有全局反馈、自振荡设计,因此其音乐特性非常好。即使在复杂的音乐段落或电影中的爆棚场景中,也有足够的能量来确保足够的声压和控制能力。 无线音响中的处理中心 Rubicon 6C是一款带有无线功能的有源扬声器,但需要结合DALI Sound Hub进行使用。Sound Hub可以说是DALI无线音响系统当中的处理中心,提供两组光纤、一组同轴、一组RCA以及3.5 Line-in模拟输入,方便用家连接各种音源设备。然后通过2.4 GHz或 5.8 GHz无线网络,将无压缩的I2S 24bit/96kHz的数码音频信号传送到每只音箱,从而成为强大的无线音响的处理中心。 而Sound Hub的外观也是极具科技感的设计,音量旋钮中央带有LED显示屏,可显示当前音频源和音量。而后背更有两个预留安装模块的位置,目前已有BluOS串流模块可供选择,有了它就可以畅享网上各大流媒体平台当中的音乐,这款模块更是通过了MQA的认证,安坐在家中也可以享受录音室级的音质。 实试感受 当笔者到达影音新生活的试音室时,DALI Rubicon 6C和Sound Hub已经做好了热身准备。现场的连接方式是通过手机蓝牙连接到Sound Hub,然后Sound Hub再将信号传送到两只DALI Rubicon 6C。首先试听爵士音乐《三盲鼠之声》,这是一张非常难播的专辑,非常考验功放的功力。Rubicon 6C摆出了一副游刃有余的姿态,控制力非常到位,这都得益于电子分频以及2组250W的D类功放。同时,乐器的定位也清晰准确,背景宁静度也有不错的表现,空气感十分明显,音场更深也更阔,就像整支乐队就在现场,舞台感十足。 再来一张大家都非常熟悉的《白头佬狂想曲集》,低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,听久了也不会令人心烦,轻松自在。各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,假若不是提前知道Rubicon 6C是采用的数字功放,笔者完全不敢想象这是从数字功放出来的声音。 最后试听了人声片段,在这套系统的重放下别有一番韵味,伴奏和歌手的声音分离度十分之高,就像乐手在舞台后方伴奏、歌手就在舞台中央演唱一样,现场感十足。同时,歌手演绎时候的各种细节都能清晰分辨到,嘴型也不大不小刚刚好。饱满、自然,同时又带点松弛的声音令人十分陶醉,不忍停下,只想一直听下去,欲罢不能。而且,这仅仅是通过蓝牙连接到Sound Hub,再由Sound Hub传送到两只音箱,如此的声音真是让人兴奋。 总结 DALI对这款无线有源扬声器的设计十分用心,无论是外观、单元、数码处理、无线传送以及功放模块等部分,无一不是厂方精雕细琢的出品。而且其声音表现,更是与传统无源音箱相媲美,假若阁下只想好好享受高品质的音乐又不想音响系统中有着复杂的线材,DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统绝对是阁下的首选。

    全文
  • 试听德国爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放

    【视听空间 怀冰评测】对于一个物理专业的人,爱因斯坦这个名字意味着什么?所有表达景仰的最高词汇都应当归属于这位伟人。以前试听爱因斯坦这个牌子的机器,我从没有将这个机器与这位伟人联系在一起,以为仅是中国人的音译,也没去仔细端详这个音响牌子的英文字母。这回仔细看了,它跟那位伟人的英文名字一字不差。这个音响牌子的创始人跟物理学家爱因斯坦有什么渊源吗? 技术参数 ■ 输出功率:84W/8Ω×2,135W/4Ω×2 ■ 信噪比:>98dB(line);>70dB(MM Phono) ■ 体积:430×405×130(mm) ■ 重量:12.5kg ■ 已内置MM/MC唱头放大器,可另购75Ω同轴SPDIF+USB数码输入卡 且不联想,试听机器吧。 我对这个牌子不熟,零星听过几件,有CD机,有胆功放,它的音箱和LP都没有接触过。正因生疏,加倍重视,我在四套搭配上对它进行了试听。 手上刚好有一对麦景图ML-1C音箱,就先听它。麦景图真正生产音箱就从这个型号开始,产出日期是1970年,年已半百;我听的这一对是一个发烧友去参观美国麦景图工厂时从其博物馆中强行买回来的。它由一只2英寸高音喇叭、一只2英寸中音喇叭、一只8英寸中低音喇叭、一只12英寸低音喇叭构成,四分频,密闭式,比较需要功放有力量。它透着岁月的光辉,站在它面前,唯有敬重。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配麦景图ML-1C音箱 声音有胶质,将诸多细节联系起来,于是音与音之间有丰盈的内容。与那些拖拖拉拉的慢速机器不同,这样搭配出来的声音有一层淡淡的光晕,虽不明亮,却也没有失去活力,这是一种从容的关怀。厚实,有质,柔顺,温和。低频深度很好,下潜清晰,但是缺少冲击性,单把大提琴在低音区的声音是生动的,乐队齐奏就勉为其难了。这只功放,无法在力量方面满足这对音箱,超一流的声音品质是它们的份内职责,不需要夸奖,因为它们都身价不菲。 我把爱因斯坦带到一个商家,去推那里的天朗新ARDEN,一对15英寸同轴喇叭的音箱。这个型号以前叫385ARDEN,是我最喜欢的天朗型号,绝佳的音乐味道,厚实并舒展的低频,还有合适的价格。新造出来的ARDEN外观更加漂亮,比起老ARDEN多了一点的冲击力,价格也贵了一点,接近这只爱因斯坦的价格。这个搭配,力量方面毫无问题;中频浓厚,声像肥大,令人满足;低频依然厚实,交响乐齐奏时有一定的纪律性,给人整体稳固的感觉;高频十分温暖,细节充分,色彩暖暗,很有内涵的意境。我想,天朗的“皇家贵族”系列都可以适合用这只爱因斯坦去推,力量应都无问题,音色都能获得翩翩之风度。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配天朗ARDEN音箱 天朗的音箱都喜欢温润柔慢的功放,越是大喇叭的型号越喜欢。爱因斯坦THE TUNE推好天朗ARDEN并不需要得到太多的表扬,原本就是十拿九稳的事情。我要换一对小音箱试试。 我搬到另一家音响店,去推“音乐卫士”的音箱。5年前这个品牌从立陶宛进入中国,它的声音给我留下很好的印象,可以媲美老世霸的音质,并且低频更加浓厚,却十分易推。我选来音乐卫士的“狂想曲60”,5英寸半的小书架音箱。这是我听音乐卫士这个品牌的第一对音箱,它的声音经历5年的时光仍深深留在我的印象中,虽然我还试听过更小一号的“竖琴”和旗舰Vantage L,但我认为“狂想曲60”才是最能代表这个品牌的声音,那是音色和音质都达到超一流的纯净高贵的声音,犹如一位既学富五车又面貌姣好且性情开朗的妙龄美女给人的感觉。仅就这个优点,“狂想曲60“就值得3万多元的身价,但它最能打动人的却是另外一个优点,它常常在低频处涌起一股暗流,虽轻柔,却坚定,令人难以忽视,令人难以阻挡。若傅园慧说的“洪荒之力”是真实存在的,那这个低频暗涌就是洪荒之力。这只爱因斯坦功放推这对音乐卫士音箱,一次又一次出现的“洪荒之力”是最使人期待的。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配音乐卫士“狂想曲60”书架音箱 初玩音响的人,一开始追求力量。一段时间后就对声音品质产生了要求,在资金局限之下,宁愿削弱力量去追求音质,这时候就已经追加了资金投入。再一段时间后,抵不过内心对力量崇拜的动力,只能再追加投资,去取得低频的表现。至此,才算是初步圆梦,后续的道路仍绵长,要持续在音质和力量两个方面起伏攀升,总是在爬坡的路上。爱因斯坦THE TUNE MK2推音乐卫士狂想曲60,能算是达到了一个山峰。 这个搭配,音色、音质、层次、平衡度、低频量、能量感都堪称一流,应付试听时40平方的空间仍可取得饱满的能量,大交响时规模壮观,仅5英寸半喇叭的小音箱有如此能力,令人频频惊叹。这只爱因斯坦功放的搭配,我会首推音乐卫士狂想曲60书架音箱。 从一开始听爱因斯坦THE TUNE MK2,我就想到JM的音箱,因为JM的快速、明亮、冲击力、易推的性格。机器搬进卖JM音箱的店,摆在主位正在发声的是斯卡拉,使用金嗓子E650推。这对音箱的全名是SCALA UTOPIA III EVO,是JM旗舰系列乌托邦第三代的三个型号中的一个,售价20多万元。它的低音喇叭11英寸,可下潜到27Hz,铍高音直上40kHz,超强的频宽能力;灵敏度92dB,容易推出大能量的声音。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配FOCAL SCALA UTOPIA III EVO音箱 用爱因斯坦推,顿时忘记了刚才推音乐卫士小音箱的好,这是一种全面壮观的大场面,从没玩过大音箱的人,是无法体会这种壮观的感受的;音箱还是大的好。这样的声音是一种靠得住的力量,就如大战场交给正规大部队,浩浩荡荡,摧枯拉朽。所有的音乐效果都到位,令人放心,无可置疑。JM的明亮、快速、年轻,由金嗓子E650推,这种性格得到叠加,勇猛直接;由爱因斯坦TUNE推,这种性格得到柔化,使声音糅合进一层暖调,有了更多想象层次,这是浪漫色彩。 JM斯卡拉可以产生更加宏大的音场和能量,但84W的爱因斯坦TUNE已经可以使它播放全部类型的音乐而无不便,也就是这样搭配可以应付交响乐和大鼓在满音量播放。从价钱方面考究,这是意外,音箱的价格是功放的五倍,会有人去这样搭配吗?大概没有,心里有一道坎过不去,20几万的音箱若非要搭配20几万的功放,那也可以从爱因斯坦家族里选那些高价的去搭配,因为,我发觉爱因斯坦的声音性格是搭配JM音箱最佳效果之一,能够相互助长各自的优点,相得益彰。 TUNE大概是取“旋律”的意思,在音乐中,旋律是表现思想和情绪的主要手段,这台机器确实当得起这个名字,并且它倾向于优美和内涵。虽然它是一只很贵的合并机,但单从它那含蓄抒情的声音特质,就值得它的价格。84W的输出功率不算大,但搭配得当的话,低频深度和动态能力也是可以得到最高评分的。

    全文
  • 看我的“一阳指”绝招! Lansche Audio No.3.1 座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】随着音响市场的不断扩大和数字技术的不断推进,市场内的竞争也是越来越激烈。正所谓“逆水行舟、不进则退”,手上没两把“绝活”恐怕是很难混下去。初级、中级的音响市场是这样,高端的Hi-End市场也不会例外,而且对“绝活”的要求只会更高。这就像金庸武侠小说中的江湖一样,没有点“降龙十八掌”“九阴真经”“一阳指”的真功夫,谁会有出头之日呢?如同俗语所说,“有压力才有动力”,正是这些Hi-End品牌都致力于推出独特的创新型专利技术,才让我们体会到令人眼花缭乱、内涵丰富的Hi-End音响圈,从而也将整个市场的层次不断向上推升。 当然,品牌旗下更大型的No.7.2(如封面广告)更是我的梦想,但以小编的财力和环境,No.3.1对我而言已经非常不错了,说到这里,就让我想起了这次试听的Lansche Audio No.3.1落地式扬声器,当然,品牌旗下更大型的No.7.2(如封面广告)更是我的梦想,但以小编的财力和环境,No.3.1对我而言已经非常不错了!不管如何,No.3.1同样具备了Lansche所拥有的世间罕有的“独门绝技”。   具有30年的产品开发历史 Lansche Audio品牌来自德国,实际上早在1990年就已经成立了,距今已有30年的历史。品牌的“编年史”如下: 1990年,”INGENIEURBüRO LANSCHE” (Lansche工程)公司成立。 1990年,开发出第一款Corona等离子弧高音单元。 2000年,生产出No.3扬声器(老版本,半主动式设计)。 2003年,公司名称改为“Lansche Audio”。 2004年,生产出No.4扬声器(半主动式设计)。 2005年,生产出Cubus扬声器(被动式设计)。 2006年,生产出No.4.1扬声器(半主动式设计)。 2007年,推出No.8扬声器的实验性版本(主动式超低音扬声器)。 2008年,对Corona等离子弧高音单元进行了重要的工程改进。 2009年,生产出No.3和No.5扬声器(被动式设计)。 2010年,生产出No.8.1扬声器(主动式超低音扬声器)。 2011年,生产出No.5.1扬声器(被动式设计)。 2012年,生产出No.7扬声器(被动式设计)。 2013年,生产出No.8.2扬声器(主动式超低音扬声器)。 2014年,生产出No.4.2扬声器(主动式超低音扬声器)。 2015年,生产出Cubus MK2扬声器(被动式设计以及半主动式设计)。 2017年,生产出No.5.2和No.7.2扬声器(被动式设计)。 由以上LanscheAudio品牌扬声器的生产脉络来看,公司有以下特点:基本保持着每年一到两个新型号的推出频率;被动式和主动式设计都有;全部使用Corona等离子弧高音单元;在原型号后面加上带小数点的数字,表明这是在原型基础上的改进版本。   规格参数: 类型:被动式扬声器 设计:两分频、低频反射式 高音单元:1只直径0.3英寸Corona等离子弧高音 中音单元:1只直径8英寸表面喷涂纸质锥盆中音 低音单元:1只直径9英寸表面喷涂聚酯纤维锥盆低音 分频点:80 Hz / 2.5 kHz 阻抗(额定):8Ω(最小5.6Ω) 灵敏度:92dB /1W/1 m 频率范围:30 Hz-150kHz(±3dB) 尺寸(HWD):41.3×9.5×15.7英寸 重量:48kg(106磅) 设计独特的Corona等离子弧高音单元 Lansche Audio品牌的“独门绝技”在哪里呢?就在专利的Corona等离子弧高音单元之上!实际上,这种设计独特的单元几乎没有在市场内的其他品牌产品中看到,也形成了厂家旗下扬声器系统技术的核心部分,并且被应用在每一只扬声器之中,堪称是Lansche Audio品牌的“一阳指”绝招。 Corona等离子弧高音单元没有感应音圈、没有不均匀磁场、没有受谐振限制的振膜、没有因质量而产生来回运动的振动系统,因此,也就没有任何非线性的悬挂方式。实际上,它发声的秘密就在于光线和空气。 这种高音单元的技术原理并不算复杂,即是以电压驱动两只电极,电极之间产生的高压电弧会使得四周的空气发生振动,非常类似于传统的由电信号驱动发声单元的振膜,再由振膜推动四周的空气,从而产生声波。只不过在Corona等离子弧高音单元上,推动空气振动的媒介由振膜变成了电弧。原理虽然不算高深,但是在制造和细节上也有很多困难需要克服。 Corona等离子弧高音单元的迷人之处在于其高频表现上面用语言难以描述的轻快明亮感,同时还具有绝对的精准度和速度感,并且毫无粗糙僵硬的感觉。此外,在整个1.5kHz – 150kHz的范围内不会产生任何系统本身的谐振,确实令人惊叹。对此厂家很自信地表示:从声音表现来讲,没有任何采用其他发声原理的驱动器能够达到这一点。 Corona等离子弧高音单元的内部正中间,有一个极小弧度的圆环,另外在位于单元外壳外部的高电压电极之间,设计有一条8mm长的电弧发生器。在施加高压电之后,电弧发生器会产生电离气体云(即离子场),电离气体云的面积比固定振膜的面积小5倍,重量更是小10万倍,甚至有时候比原子还要轻。当然了,对于传统的振膜发声单元来说,除了振膜本身外,驱动振膜的线圈也要被计算在驱动部分的重量之中,这样一来重量就更大了。 通过电场强度的变化,音乐信号本身经过调制,并使整体离子场范围内的所有点精确地进行同步加速。在这种发声原理之下,采用环形振膜的传统高音单元由于其驱动部分的重量、较窄的频响范围,而产生的在振膜的部分区域产生影响音质的单独运动也就不会存在了,简单来说就是消除了传统振膜可能产生的失真。 正因为Corona等离子弧高音单元发声时几乎不存在阻力(只有空气的重量),以及实际上是点声源的声波投射模式,因此在受到干扰时,听音区域内也不会存在声音响度下降的情况,也不会产生具有特殊指向性的声音。声音本身是通过直接激励空气分子,在小小的电离空间中产生并且向外投射,从而提升声学的适应性以及提高发声效率。所有的高频信号都在人耳中进行精确、忠实、连贯地进行处理。 在这种情况下,声音振幅和相位的误差完全不会产生,同时噪声也出现在最优秀的放大器能处理的频响范围和音源噪声之外。同时,Corona等离子弧高音单元对整个音场还原具有正面作用,乐器发声的任何细节都逃不出其还原的范围。此外,由于声音的相位差异与频率差异之间的联系变得非常小,因此包含在直接声和非直接声比例之中的对两者相互关系的还原也变得非常准确,同时在整个频率范围内都能有完整的一致性,而这正是产生三维立体感声音的基本条件。   如何解决等离子弧高音单元的先天不足? 说了这么多优点,Corona等离子弧高音单元就没有缺点吗?在现在的技术条件限制下,还是有的。 一、只能够应用在高音单元之上。 这是因为单就中频和低频还原来说,需要驱动的质量更大,因此要想在几乎没有重量的高频还原和承受重量很大的其余频段还原之间实现毫无延时的声音匹配,需要投入巨大的工程成本。当然,中音单元或低音单元要想达到与高音单元近似的反应速度,也是不可能的。 相对于频率还原来说,空气分子移动的速度(也即是驱动器振膜的移动速度)与频率是同比增减的,在还原100Hz频率时的速度比还原10kHz频率时的低100倍。即便如此,对于自身存在重量的驱动器来说仍然是一个巨大的挑战。这一问题对于采用传统高音单元的扬声器来说还不算明显,因为相对来说更拖沓更缓慢的高频传输能力,正好与中频段特别低频段的速度可以实现相对容易的匹配。但是对于反应快速、即时运动的Corona等离子弧高音单元就不一样了,如何与发声相对较缓慢的中低音单元相匹配,是Lansche Audio品牌工程师必须要面对的重要问题。 二、工作时的高温。 一般来讲,电极是由石英材料制成,需要施加高压电才能够产生电弧。而在长时间的高压负载下,电极本身也会处在高温状态之下,因此老化得会比较快,工作寿命也会相应地缩短。 三、电弧产生臭氧。 另外,在高电压的影响下,电极产生电弧的时候也会分解空气,产生臭氧。少量的臭氧或许会让空气变得清新,但是过量的臭氧却会让人感到不舒服,这也是一个在家庭中使用时必须要面对的问题。 那么,如何解决这三个问题呢?首先,在高中低频的调校方面,这是Lansche Audio品牌的不传之秘,并且对于这样的“独门绝技”,也只有厂家的工程师才能够处理得当。其次为了解决臭氧生产的问题,厂家大幅提升了电极的工作温度,使其超过可能会产生臭氧的温度;同时在单元与空气接触的环节更是加装了滤波器,进一步隔绝可能产生的臭氧。有朋友要问了,电极温度更高,岂不是寿命更短吗?厂家当然考虑到了这一点,因此特别在电极材料的选择上更为严格,使其必须满足超高温下长时间稳定使用的要求。   紫色魅力 这次面对的No.3.1落地式扬声器,在外观上颇为低调,简洁的直线箱体,外饰有高亮黑色、高亮黑檀木色和高亮白色三种可选。箱体由MDF中密度板材、低振动陶瓷材料和吸音效果很强的发泡材料制成,内部有多层矩阵式增强框架,以抑制箱体谐振,保证声音的透明清晰。前面板上安装单元的部分则是采用1厘米厚的铝合金材料制成,同样是提高抑制谐振的能力。 整体仍然是采用传统的低频反射式设计,共使用了3只单元,分别是前面板上面的1只直径0.3英寸Corona等离子弧高音单元和1只直径8英寸表面喷涂纸质锥盆中音单元,。那么还有一只单元在哪里呢?实际上是与导相孔一起被设置在箱体底部,为1只直径9英寸表面喷涂聚酯纤维锥盆低音单元,为长冲程设计,借助箱体底部的脚钉,可以利用地面的反射,实现更为丰富的低频量感,这也是中小型扬声器常见的低频强化设计。 当然,最引人注意的是Corona等离子弧高音单元。这只单元从厂家公布的图片来看像是一只四周金属板带有多个小孔的圆柱体,发声的开口方向设计有一只约6.5英寸、由复杂材料制成的圆形号角,有助于提高高频声波的投射能力。而在扬声器顶板上,有一块开有多条缝隙的金属板,透过缝隙可以看到里面的Corona等离子弧高音单元外壳,相信这是起到散热的作用。另外,在Corona等离子弧高音单元工作时,通过号角开口可以看到电弧发出悠悠的紫色光,相当别致,相信在光线比较暗的环境中会更加显眼。   快速、透明、开阔 究竟Corona等离子弧高音单元的实力如何呢?我搭配了Trigon Audio品牌的Exxceed合并式放大器进行试听,不得不承认,初一开声,No.3.1落地式扬声器的声音就让我震惊了:声音的凝聚度极高,高频整体显得极为轻松愉快,透明度和解析力都是顶尖的水准! 播放《极品天籁2019》试音碟中的“Take 5”一曲时,No.3.1展现出了超凡的解析能力。本来这种现场爵士乐演奏就非常强调空间氛围感和乐声的强弱对比,而借助Corona等离子弧高音单元,No.3.1硬生生地还原出了以往很难听到的一些细节,像乐手衣服轻轻的摩擦声、低音大提琴拨弦后空气的微微振动,甚至是乐手身体微微的晃动导致的乐音定位变化都被还原得活灵活现。另外,高频段快捷的响应速度也带来了极佳的平衡感和稳定度,乐音虽然密密实实,但是却不慌不乱,呈现出整体跳动推进的步伐,这在传统设计的扬声器中很难见到。音色方面,No.3.1可以说是在中性准确之中又带有一丝富于光泽感的开朗,萨克斯风的声音温柔与愉悦兼得,钢琴声鲜活生动,这一切我相信都与Corona等离子弧高音单元“电弧驱动空气”的原理密切相关。 那么,No.3.1的中低频段能否跟上高频段呢?我的答案是肯定的,而且对Lansche Audio品牌的工程师充满了敬佩之情。在播放斯特拉汶斯基《火鸟组曲》时,中低频的速度也如电光石火一般迅猛快捷,富于动感地向前源源不断地推进。低频饱满而强势,弦乐齐奏洋溢着庞大恢宏的美感,与中高频段形成了完美的一体感。 想体验真正快速透明的声音吗?试试Corona等离子弧高音单元的威力,会给人的认知打开一扇新的大门!

    全文
  • 不仅优化效果显著,不同传输率值得玩味!Melco S100

    【音响论坛 苏雍伦评测】来自日本的Melco,其子公司Buffalo,为数字家电及电脑周边机器开发的知名品牌,而Melco旗下开发多款业界知名的数码流服务器,现在正式推出音响专用的网络交换器,可说是相当有说服力!   简单而发烧的设计 S100的尺寸与Melco前阵子推出的N10、N100网络服务器相当,可以视为同一世代的产品线;打开S100顶盖来看,内部有发烧级的电容,以及布局简明清晰的线路,配上与自家网路服务器同等的铝合金箱体,质感之高完全不在话下。S100同样没有太复杂的的操作,面板没有按键,背板则是可以看到八组双向传输的RJ45网络端子,以及两组SPF光纤端子,可以连接如Lumin这类的器材使用。在八组双向传输的RJ45网络端子之中,可以看到S100最特别的地方,那就是它又分成四个一组100MB传输速率的端子、以及另外四个一组1,000MB传输速率的接口。   不同传输速率的应用 原厂在说明书中,也有给一张简单的图示说明,若是以S100连接个人电脑、Roon Core、NAS等设备,请注意,只要是单纯传输档案的器材,就适合接在1,000MB传输速率的接口;如果连接的是数码流播放器,只要是有关于「音讯播放」之器材,就推荐连接在100MB传输速率的端子。   会有这样特规的区分,是因为原厂认为网络封包数字档案传输,透过其在速度分配上的调整,能有效降低数据发生失真的现象。所以才会有这样特殊规格搭载。不过在这边,我想提供用家另一个思考的层面,网络交换器的使用范围,其实不仅限在两声道,目前影像的数码串流也已经进入白热化,像Netflix、Disney+,以其未来将陆续引进台湾开通的,由HBO、Apple开发的在线数位影像串流平台,都即将会有更多高画质的影像服务可以选择。若连接设备为智能型电视等,虽然也涉及到声音的传送,但值得思考的是音讯可能为多声道、影像可能是4K,那这些传输的资讯量就很大了。理论上以S100来说,会比较适合接在1000MB传输速率的端子。 背板:共有八组RJ45端子、以及两组SFP光纤端子;特别的是,其RJ45有四组为100MB传输速率、另外四组为1,000MB传输速率。原厂表示,若连接的器材牵涉到音讯播放,使用100MB传输速率会有较发烧的音质呈现。当有讯号在跑时,端子孔旁边的LED灯会闪烁,也可以另行关闭LED灯让噪讯干扰降至最低。 另外,就音讯而言,如果用家在未来高解析串流更普遍的时候,玩家偏好聆听超高取样率规格的音讯,那些音讯档案本身也是属于高资讯量的传输,至于要接在S100何种传输速率的端子上,确实是值得玩味的部分。   不过,S100会提供100MB这种相对「慢速」的规格,实在是他厂所没想到的极致发烧作法,如果像我一样,拥有实体CD,但是想要把转存的数位档透过Nas与数码流播放器来建构聆听系统,透过S100的100MB端子,就确实能有更发烧的优化效果。又在【发烧级网络交换器】中实现了更为发烧之思维!甚至,或许可以视不同传输速率接口的使用,为一种特别的调音手段。更增添器材的可玩性与使用广度。   内部:S100的内部设计线路简单明确,在主线路板上有加装一块散热片让工作温度能维持稳定。另有搭载发烧级电容,以及1.5MB缓冲记忆体。 试听报告 让数码流之声精致度往上大跃进Melco S100   这次使用的系统为PS Audio DirectStream DAC以网络线连接公司NAS使DirectStream DAC作数码流播放器,综放为Passlabs INT-25,喇叭为Wharfedale Elysian 2。而我就把NAS过来的网络线插在1000MB传输速率的端子上,连接DirectStteam DAC的网络线则是于100MB 的接口,是原厂建议的标准用法。 聆听空间: 本次试听的空间为本刊大试听室,使用的PS Audio DirectStream DAC可以兼任数码流讯源,S100就接于它的前端,档案来源是预先存入公司NAS的无损音讯档。 各种层次,各种原色 加上S100后,播放太妍专辑「Purpose」,首先一个很明显的听感变化就是音场深度的改变,于「My Tragedy」一曲,人声聚焦不仅凝聚度增加,很明显的可以感受到形体于舞台中间偏后的位置,但是音像没有缩小反而还更还原出等比例轮廓。不仅只有「往后拉开」,一些电吉他、电子节够音乐物件,往前「飘」出来的幅度也是十分有感,有时候彷彿要碰到聆听者了,这种如幻境般的3D感,是令我非常惊艳的部分。 低频部分,下潜度加深,而且深的很有质感,不往下沉,而是解构出电子低频中层层叠叠之音色铺陈。人声部分在瞬时的传达上可说是已达极致,绝不过分解析,而是将变化的唱功以最【人性】的方式还原。 高频部分,那又是另一亮点,将原本就很丰富的延伸里,那些丝丝缕缕的线条都抽离出来,写到这里,可能误让您以为是过度刻画,但不尽然,反而是声响中泛音以最有厚度之方式交叠出来,那些泛音不再模棱两可,在【Bauta-En hyllest til Bjorn Eidsvag】(向挪威民谣巨击Bjorn Eidsvag的致敬专辑)中,Marit Larsen演唱的 【Jeg Ser】一曲,人声、大提琴、钢琴三个物件的彼此聚焦更是明确,大提琴的撩弦触感带有清晰可变之粘滞感以及触摸得到的颗粒质地。曲子后半有高频的电子音效,再度出现前述的特殊立体感,勾勒出之线条这次直接往前掠过聆听者,是相当特殊之音响体验。 播放Jim Corce名曲「Photographs and Memories」,两把吉他在左右声道的距离明显扩增了,并且吉他个别的细节以及泛音结构又更有密度;每一下拨弦之光泽感与明亮度也是有感增强。相较于未加S100时,聆听Jim Corce的录音时,总会感觉他的歌声干薄一些,但是现在听起来,讯号经过S100之后,不只增加了低频质感,另外也将中频的温暖度与饱满度填补了,让Jim Corce的嗓音有了厚度,而且增添了不少声带振动、身体共鸣的层次;注意到定位,人声的聚焦不但极为凝聚,我不只能看到口型,还有一起整个身形都浮现在那里;最多细节一起交融,带给人相当舒服之体验。   带着它闯进数码流大时代 总而言之,S100本身带来的声音优化,我认为一大重点即是【去释放录音中的最大真实度】,完全没有音染或是自己的声音调性,听过之后会发现一件残酷的事实,那就是:想要拥有发烧的数码流系统,那实在都应该要讲究网络交换器这个部分啊!好在现在才了解到这个环节并不算太晚,无论是两声道或是多声道,纯音乐或是影音,未来您都有可能是以数码串流为主要使用模式,而一个发烧的交换器,我认为是个必要投资。

    全文
  • 提升成效显著 六种电压可选:KECES P3线性电源

    【视听发烧网 评测】在恶劣的电源环境下,我们设备的噪声指标、动态指标、内建时钟等等因此受到恶劣影响,直接导致这些参数下降,从而让声音变得毛刺、模糊、干瘪。很多设备附带的只是非线性电源,能力非常有限,如果较真用在发烧系统中,肯定是不合格的。所以为了发挥出设备的潜力MAX,改善电源成为很多烧友的当务之急。 KECES Audio是知名的电源专家,旗下拳头产品——线性电源和电源处理器一直得到烧友的高评价。继旗舰款KECES P8线性电源之后,KECES再接再厉推出了体积更为小巧、用途更广泛的P3。 虽然没有P8那么多规格可选,但P3也提供了两个DC输出端口共六种电压可选,最大限度地提升用家使用体验及方便性。主要针对一些小且用电量不大的周边器材,如:数播、唱放、解码器、路由器、SWITCH、光盒、舒曼波等,大大满足了一些高要求的桌面系统烧友。 P3的电流为3A+3A,旗舰P8单输出电流为8A,双输出为4A+4A,用家可根据自身需求选择。 在用料和做工上也依旧延续着高水准,内部占据最大面积的是KECES自家研制的高品质线性环形变压器,选用日本「新日铁」硅钢芯,绕线采用漆包线,即每个环牛均经过真空浸漆,恒温烘干,自然冷却的程序,确保变压器工作时谐震更低更稳定,再以一层导体、一层绝缘体方式以精工绕制,并采用双层屏蔽。 电源线路也是从P8线性电源简化而来,一共用上8支容量3300μF电容器,稳定性相比其第一代 DC-116 提高了三倍,电压精确度亦提高了 20 倍。每组输出都有独立接地,能具有超低纹波噪音,百分百静音,没有恼人的哼声和震动。 用家评价 搭配森海HD800耳机,播放穆特拉奏的《贝多芬第五号小提琴奏鸣曲(春天)》,在没加上P3前,钢琴音色轻盈有弹性,形体感与动态都能呈现。后来加上P3后,立刻感受到钢琴音色更温润晶莹,琴键颗粒听来更加扎实有肉,尾部收得干净利落,穆特拉奏的小提琴弦音带有空气感。琴弦刮擦时的声音清晰可闻,钢琴和小提琴演奏时的平衡性很好,就像是一唱一和,相映成趣,而且分离度优秀,可以清楚分辨出乐器的定位,不会全部挤在一块,听起来精彩又流畅。 给电视机顶盒接了P3后(您没听错,我也是突发奇想。效果极大的出乎我的意料之外,加线电后对影像的效果有了质的提升)。我分别播放各种清晰度的影片,最明显改善的要属“质感”了,像是树皮、皮肤毛孔这些细微的纹理就能看出:纹路更加清晰,但不会生硬,而且能清楚显示出细小纹路与其立体感,质感不会过于突出,但又很好的保持自然。因为质感的提升,好像480、720、1080级的都要比原本高出一个等级,相当于把720级提升至接近1080级。 播放意大利天才美声三重唱组合IL Volo的「Grande amore」,声音直接升了一个Level,厚度更饱满,细节信息也更丰富,音乐动态凸显,而且背景更安静,鼓声更有厚度,而且收放速度更快、更利落,不管是细节的呈现,还是大动态时的能量感都更突出。

    全文
  • 临贴之作,好声超值——试听BestVox LS 5/9 书架喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】Bestvox,新面孔,LS 5/9,老朋友。 没错,这是根据 BBC 经典鑑听喇叭 LS 5/9 的复刻版,Bestvox 则是来自大陆的新品牌,价格更是超值到令人难以置信,光看喇叭的作工与复刻的真实度,却只卖五万有找,真的是打著灯笼也找不到的超值价了。 艺术始于模仿 既然老 BBC 是经典喇叭,自然会引起模仿,而艺术之道也源于模仿,学书法,要临帖,也是模仿,而在模仿之中会产生新意,一点一滴把临帖的功力,累积成自我的艺术见解。我相信原厂设计师李平在研发 Bestvox LS 5/9 之时,一定有类似的挣扎,毕竟老零件不可得,必须用现在拿得到的零件製作,甚至必须做若干的修改,才能接近原本的声音,而这些修改,又可能会引起不够忠实复刻的议论。 BBC 鑑听喇叭在上个世纪的70~80 年代,风靡全球,影响力不坠,延续到二十一世纪,设计师李平为了复刻一系列 BBC 经典,下了不少功夫,代理商名杰国际来访时,透过网路视讯聊了一下,Bestvox 是经营品牌,本业主力还是代工,但是难以忘情早年 BBC 喇叭的经典好声,于是投入复刻研究,以 BestVox 品牌发售,目前总共有三款喇叭,分别是 LS 3/5a、LS 5/9 与 LS 3/6。 这三款该从哪裡听起?我本想从 LS 3/5a 听起,因为我手上有尊品版 Audio Space LS 3/5a,还有 Chartwell LS 3/5,可以拿来与 Bestvox 比对,可是代理商希望我从 LS 5/9 听起,因为 LS 3/5a 的名气太大了,不需要多作宣传,应该就能有不错的销量,相较之下,LS 5/9 的锋头就不如 LS 3/5a 那么健旺,自然需要多一点著墨。 复刻要求形还是求真? 最早的 LS 5/9 发行于 1984 年,不过原型机研发在 1983 年 10 月完成,交给厂商研究后续量产事宜,所以晚了几个月发行。BBC 当年只做研发、授权,但是厂商要负责生产,所以 BBC 鑑听喇叭品牌众多,包括 Rogers、KEF、Harbeth 与 Spendor,都是获得 BBC 授权製造的品牌,后来因为音响市场的变化,这些喇叭品牌各自有不同的际遇与发展,纯种 BBC 鑑听喇叭也就成为历史经典传奇。 复刻 LS 5/9 可以有所本,因为 BBC 已经公佈了绝大部分的原始资料,技术规格都可在网路上找到,只要有老的 LS 5/9 可以做比对,那就像是书法临帖,要临摹得惟妙惟肖,或是从中找寻自我创意,那就是设计者必须权衡的地方,最终市场会决定这是不是一款成功的复刻喇叭。 BBC 中型鑑听喇叭 当年 BBC 研发 LS 5/9 的契机,是希望在 LS 5/8 大型鑑听喇叭与 LS 3/5a 小喇叭之间,找到一款适合录音现场使用,但尺寸适中,但频宽更好,能达到 100 dB 音压的中型鑑听喇叭。从喇叭容积最容易比较,LS 5/8 的箱体容积为 109 公升,LS 3/5a 只有 5 公升,而居中的 LS 5/9 箱体容积是 28 公升。箱体容积与什么有关?低频!喇叭工作的原理不只有动圈单体做活塞运动,还必须与音箱做霍姆赫兹谐振效应,强化音量与频宽,声学物理原则就是喇叭箱体越大,低频延伸越好,量感越多,反之亦然,越小的音箱,就越难有好的低频延伸与量感。 所以,赏玩 LS 3/5a 绝对不是要拿来拼低频的,那是缘木求鱼,如果您对低频有无限量的想像与慾望,请直接找箱体容积超过 100 公升者,声学物理条件才能合乎需求。BBC 设计尺寸不同的鑑听喇叭,目的也是为了不同的录音需求设计,LS 5/9 适用在无法安装大型鑑听喇叭的录音现场,但又必须拥有足够的低频量感,所以按照录音现场安装的限制,设计条件限制在 28 公升。如果比较 LS 5/9 的 28 公升容积,与 LS 5/8 的 109 公升,差异颇大,所以后来 BBC 还有 LS 3/6,箱体容积为 50 公升。 设计追求锐利且精确的立体音像 喇叭箱体容积固定在 28 公升,让 LS 5/9 成为适用于录音现场的喇叭,其设计条件要能达到 100 dBA 的音压,而且设计结构要简单,所以採用两音路设计,当年 BBC 直接拿 LS 5/8 的 34 mm 大尺寸丝质软半球高音,用在 LS 5/9 上面,中低音则以 LS 5/8 的 300 mm 中低音为蓝本,缩小尺寸为 200 mm。并在磁力引擎部分做若干修改,达到具备锐利且精确的立体音像(sharply defined stereo image)。 当年 BBC 工程师在 LS 5/9 原型喇叭设计时所写的设计目标,与 LS 3/5a 是为了广播鑑听,特别重视中频段人声有所差异,LS 5/9 更重视精准音像重现,说明了这两款喇叭的设计本来就有不同的应用取向。 自己开发仿古单体 Bestvox 复刻 LS 5/9,在诸多细节上面尽可能接近原始版本,譬如 34 mm 高音单体,外面罩上金属网罩,不仅保护高音单体,同时利用金属网罩上面的开口,提升高音扩散性,而 200 mm 的中低音单体,採用相同的 Polypropylene 振膜,颜色也是半透明乳白色,不过这些单体并不像有些复刻版,标榜老单体来製作,而是 Bestvox 自己开发製作的仿古单体,所以单体打的都是 Bestvox 商标。 为什么要自己做单体?因为老单体放到现在,可能悬边、弹波等材料的弹性已经老化,老零件不一定能正常工作,况且,如果复刻卖得好,要持续量产,就必须自己掌握单体的製作,否则一批做完了就没有下一批,这样的商业模式无法持续运行,因此 Bestvox 必须自己製作单体。 新单体的性能更胜原版 老 LS 5/9 的高音单体是 Audex 製作,现在依然有相同的型号,但是内部有所更动,性能与老 LS 5/9 使用者不同,Bestvox 的单体是从德国订做丝质软半球振膜与音圈,自家生产单体,性能比原本老 LS 5/9 的规格更好。原本 BBC 的规格高频延伸到 16 kHz,Bestvox 的版本增加了 3 kHz,达到 19 kHz。 中低音单体也是 Bestvox 自行製作,他们发现老 LS 5/9 经常有一个共同毛病,就是音乐动态过大时,中低音有时候会卡圈,原因可能出在音圈的耐热特性不够好,而且原厂找不到相同的钢板,可以製作前后导磁夹板,所以 Bestvox 的设计是把原本相对较窄的音圈磁隙,做得更窄,让新的中低音单体之 BL 与 Qe 值,更接近原本的 LS 5/9。当然,新的中低音单体性能也有所提升,原本的 LS 5/9 低频延伸至 56 Hz,Bestvox 的规格则拉到了 50 Hz,低频更沉一些。 经典薄板音箱设计 BBC 喇叭箱体多使用桦木夹板(birch plywood),Bestvox 也沿用,而且桦木夹板的厚度仅 9 mm,这种薄板设计是早年 BBC 传统,利用薄板本身的谐振特性,加上适度的阻尼,可以将箱体谐振控制在聆听范围之外。此外,原本的 LS 5/9 内部还有矿纤羊毛,充当内部阻尼,吸收箱内驻波,不过我没动手拆 Bestvox LS 5/9,不晓得这部分有没有照做。 LS 5/9 最明显的特徵,还包括面板上的高音增减可调,Bestvox 按照原本的设计製作,把调整点銲死,如果您要调整高音的增益或衰减,必须要把銲点溶掉,按照需求重新銲过。我想除非聆听空间状况实在太特殊,应该不太会需要调整高频量感,但原始设计保留了调整的弹性,也提高了喇叭对聆听空间的适应能力。 文青风的复古老造型 遵古法製作的 LS 5/9,外观就是上个世纪的模样,如果您喜欢现代感设计的喇叭,我想您大概看到照片,就不会想读这篇文章了,质朴无华的木皮音箱喇叭,走的是复古文青风,喇叭尺寸是中型书架喇叭,可是喇叭面板宽阔,与时下流行的瘦高喇叭外观比较,完全是不同时代的产物,但是如果您是 BBC 喇叭的粉丝,LS 5/9 绝对是您的菜,越是忠实的复刻,越是让人喜欢,就像用魔鬼毡固定的喇叭网罩,那也是老 BBC 喇叭的共同点,改掉了,那就不对味了。 在谈 Bestvox LS 5/9 的声音之前,我要先承认,虽然我以前玩过 LS 3/5a,目前也有两对复刻版 LS 3/5a,但是我从没玩过老 LS 5/9,印象中只有早年去越点音响玩的时候,有几次机会听到,实际上我并没有强烈的 LS 5/9 情怀,所以,我是抱著听全新喇叭的想法来听 Bestvox 这对 LS 5/9,而不是想要从中找到它的声音与原版有多接近。我的脑袋裡没有老 LS 5/9 的原始声音样貌,也没有老版本可以比较,只能把 Bestvox 这对喇叭当作新喇叭来听。 任性的搭配 试听过程都在 U-Audio 自家聆听室,搭配 Linear Acoustics LAV-60 MK II 综合扩大机,100 瓦的综扩推起 87 dB 的喇叭,轻鬆自在,这喇叭真的不难推,至少比起 LS 3/5a 要好搞多了。其实,BBC 喇叭的经典搭配,应该是中小功率真空管机,享受其音质之醇美,但是一时之间没有好的标的可借,于是就拿 LAV-60 MK II 来搭。至于数位讯源,我取了个巧,用 North Star Design 转盘搭配 Lampizator Pacific 真空管 DAC,这部 DAC 身价不凡,完全不是价位可匹配的器材,但是 Lampizator 的声音真好,让我难以割捨,就任性地这样搭配著听了。 虽然没有玩 LS 5/9 的经验,但 3/5a 听得还不少,LS 5/9 显然比 LS 3/5a 更为活泼、更放得开,如果您喜欢 LS 3/5a 的浓郁感,但却拉不开动态,总觉得催大声之后力度有点紧绷,那么 LS 5/9 就是您的解药!为什么?因为 LS 5/9 的声学物理基本条件,比 LS 3/5a 更好,所以有些用 LS 3/5a 来听比较吃力的音乐,换成 LS 5/9 来听,就能经鬆挥洒,快意驰骋。 更容易轻鬆挥洒、快意驰骋 就拿罗斯托波维奇指挥,阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」来说,第一乐章是猛爆的开场,乐团与钢琴强奏,如果用 LS 3/5a 来听,扩大机的功率不能少,而且硬操过头还会听起来有点紧,可是 LS 5/9 却能轻鬆挥洒,撑开深远开阔的音场,中频段的柔和韵味依旧在,乐团与钢琴的层次却更为鲜明,同样的音乐在 LS 3/5a 上面听,就没办法像 LS 5/9 如此开阔轻鬆。 我反覆几次逐渐提升音量,LS 5/9 一关一关过,乐团与钢琴强奏掀开华丽的音符,随后落入木管的温柔旋律,从音场深处窜出,形单影隻,迎来钢琴的呼应,LS 5/9 的钢琴音色带著适当的木头味,音符颗粒圆润,阿格丽希自由的挥洒,乐团也用较快的速度回应,让舒曼的音乐起伏更显浪漫,LS 5/9 把钢琴、木管、弦乐群的位置,呈现准确而适当的相对位置,彼此的乐句呼应逐渐堆迭,音乐情绪越来越强烈,推到高点再度收敛,钢琴低吟著主题,这 LS 5/9 把音乐的流动感,用相当自然的表情呈现。 我还想举王健的「繁花似锦巴洛克」,听鲍凯里尼的「Cello Concerto in B-Flat」第一乐章,巴洛克时期的协奏曲,大多规矩地让乐团齐奏,然后换大提琴独奏,合作的 Camerata Salzburg 的音色轻盈又带著华丽感,LS 5/9 在中高频段的鲜活感,增添了弦乐群的华丽色彩,几个乐句结尾之时有著铜管群装饰,则展现了 LS 5/9 的中频厚度,低音大提琴衬底的声线也相当清晰。随后大提琴独奏,王健流畅的大提琴简直如歌唱一般,LS 5/9 没有放过录音中的细节,在王健滑顺的大提琴独奏当中,您会听到演奏家呼吸的声响,还有若干係为指尖碰触琴颈指板的声响,增添聆听的真实感。 音乐口味杂食也没问题 换个口味不听古典,拿 Reecca Pigeon 的「大乌鸦」专辑,听低频浓郁的「Spanish Harlem」,音乐从低音大提琴牛筋拨奏开始,LS 5/9 的拨弦颗粒清晰且有厚度,音像并不会夸张的庞大,而是有著轻鬆且适当的低音大提琴尺寸,对比 Rebecca Pigeon 清亮又有磁性的嗓音,高低两端的对比轻鬆又通透,间奏时的弦乐群、钢琴、沙铃与吉他,LS 5/9 把录音师设定的音场位置,清晰呈现,轻鬆又准确,而且中频段带著温暖的音色,稍带浓郁感的女声嗓音,听起来相当有味道。 可不要以为 LS 5/9 只能应付轻鬆柔美的音乐,拿比较激烈的打击乐来听,LS 5/9 也不是省油的灯。我想举 Chesky 的「Body Acoustics」为例,听「52nd Street」,低音贝斯的旋律与手鼓拍打交织的音乐,LS 5/9 可以呈现清晰的手鼓拍打细节,随后铜管的明亮音色,对比低音管的浓郁声响,钢琴则在底下衬托著旋律的进行,这些乐器的变化与层次,在 LS 5/9 上面有条不紊,按照爵士乐的即兴惯例,每一项乐器轮流担当独奏主角,带著弱音器的小号,音色带有些许侵略性的刺激感,LS 5/9 能够在高频段重现铜管的音色张力,但却不会听起来紧绷,能在五万元以内听到这么丰富的音场层次表现,这喇叭不简单。 拿 LP-12 搭配更有英国味 光是听 CD 还不够过瘾,我看到音响架上的 Linn LP 12 Klimax,拿英国经典黑胶唱盘来搭 LS 5/9,应该很对味。搬出了「巴哈无伴奏大提琴组曲」,让罗斯托波维奇、马友友、卡萨尔斯轮番上阵。卡萨尔斯是早期的 Mono 版本,历史录音可说毫无音响性,但 LS 5/9 带著些许浓郁感的中频,让「Prelude」呈现端正平和的样貌,音像刻画虽然没有那么强烈,但终究历史录音还是听得下去,毕竟卡萨尔斯是让「巴哈无伴奏组曲」重见天日的大提琴家,他对乐谱的诠释是有历史份量的权威性。 换上罗斯托波维奇,他的「Prelude」飞快,甚至有点急切,录音是在欧洲乡间的教堂,空间感较深,大提琴的琴音收束凝聚,而 LS 5/9 把录音空间的宽阔感,用漂亮的堂音重现,对比马友友最新的录音版本,录音空间感就比较小,大提琴的音色带有亲暱感,彷彿与聆听者的距离更近,相对较慢的「Prelude」速度设定,马友友的诠释多了一分缓步优雅的气息,好整以暇地滑过每一个音符,细细整理声线的衔接。 在 LS 5/9 上面,用三张「巴哈无伴奏组曲」黑胶来比较,那种鑑听性格就浮现了。在不比较唱片版本之时,LS 5/9 是一对中频厚实,且中高频带著适度明亮鲜活感的中型书架喇叭,但是如果拿来比较唱片版本,就很容易听出录音的时代感。卡萨尔斯的单声道版,音色最暗,音像较为平面(我想是因为我没办法切换扩大机单声道模式所致),而罗斯托波维奇与马友友版本的比较,那就可以听得出录音的空间变化,还有录音年代的差别,马友友的版本细节最多,显示录音技术依然随直时代在进步,而 LS 5/9 对录音的鑑别度,可以让您轻鬆掌握录音的时代感。 老爵士录音听黑胶最过瘾 捨不得让 LP-12 Klimax 休息,换上 Oscas Peterson Trio 的「We Got Requests」,第一轨「Quite Night & Quiet Stars」亮丽的拨弦划开序曲,低音贝斯在右,爵士鼓在左,早年录音把每一项乐器拉得很开,在 LS 5/9 上面,老爵士乐三重奏录音的声响,带著适当的浓郁感,中高频也放得开,钢琴音像稳稳居中,琴键敲击时稍暗的音色,增添了听老爵士录音的气氛,彷彿置身爵士喫茶店当中,三样乐器漂亮地分立在音场的左、中、右,呈现清晰的音场配置。 不到三分钟的曲子,很快就结束,我没拿起唱针,就让唱片继续播放著,收起膝上的笔电,静静地听下去,「Days of Wine adn Roses」依然轻快,「My One and Only Love」的钢琴花俏,但爵士鼓与低音贝斯的速度却是慢的,快慢的对比让音乐行进显得更自由,这张唱片听了多年,不免有伤,虽然播放前有用唱片刷清洁过,但偶而还是会传出若干炒豆声,LS 5/9 不客气地重现,告诉我这张唱片听太多次了,该去找张新的复刻版,或是找状况更好的二手片,不然炒豆声会越来越重喔。 超值价格值得一试 我没有长期追踪赏玩 LS 5/9 的经验,不敢说 Bestvox 的版本是不是忠实(Authentic)复刻,但是,从 CD 听到 LP,那种英国喇叭中频略带浓郁色彩的音质,Bestvox 很接近,从多样化的音乐尝试,LS 5/9 可说是适应力很高,不挑音乐类型的喇叭,而且,它绝对比 LS 3/5a 好搞,光是中低频的宽鬆度,以及高频的清爽光泽,很轻鬆就能展现更宽大的音乐规模,最重要的是,Bestvox 给了相当漂亮的价钱,不到五万元就能拥有,值得一试。 器材规格 BestVox LS 5/9 型式:二音路二单体低音反射式书架喇叭 阻抗:8 欧姆 灵敏度:87 dB 承受功率:50 W 频响范围:50 Hz ~ 19 kHz 重量:14 公斤/单支 尺寸:280 x 275 x 460 mm(不含网罩)、280 x 280 x 460 mm(含网罩)

    全文
  • 简单方便好声,且让你快乐! ELAC Navis系列全新有源扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】为什么我们要买有源扬声器?这是Hi-Fi发烧友一直讨论未休的话题,但当然情感上更多是否定和偏向传统的无源扬声器和多元化的搭配组合。这种引导,某种程度是忽略了市场的覆盖面,因为真正达到那种很发烧程度的玩家,市场的体量很小很小。市场上喜欢Hi-Fi和经常听音乐的人群是不小的,但他们很大程度上并不喜欢自己钻研得太深、资金上也未必能划出更多的预算,更重要的是聆听空间和环境有所限制,因此选择一款大品牌有口碑好音质的有源桌面扬声器对他们来说是不二之选。    有源扬声器的好处其实真的很多的,尤其对于入门的朋友来说优势会更大。首先有源扬声器不用配置驱动功放(已经内置功放模组和主动信号分频),同时也省掉了很多线材,可以说是绕开了发烧的迷宫。而且有源产品一般只有一对音箱,预算也不会过于“无底洞”,同时操作也简单方便,只需要接上电源和讯号即可发声。由于免去了自行配搭功放的环节,大部分有源产品在出厂前已经进行优化搭配,这一点对于非发烧人群来说保障并非一般的大,简直就是省心省钱一步到位的事儿,实际上,某些有源扬声器音质更能做到媲美甚至超越发烧系统的声音表现。值得强调的是,有源设计只是音响发烧的其中一种形式,而且有源设计更多倾向专业领域和小空间的环境,声音通过厂家整体调校而得,声音准确性和保障性更高。事实上,有些顶级音响发烧友就是通过无源产品实现电子分频玩法,属于发烧的终极模式,从整理来看基本等同有源扬声器的设计,只不过每一个环节得到更多的讲究罢了。   我们曾经介绍过很多顶级品牌的有源扬声器,包括民用发烧领域抑或专业监听领域的产品,这些产品都深受年轻入门朋友的喜爱,也可见这类型产品的市场接受度其实是很高的。而今天我们再向大家推荐德国ELAC全新的有源扬声器Navis系列,旗下一共有ARB-51书架式有源扬声器和ARF-51座地式有源扬声器两款,也是出自ELAC知名工程师Andrew Jones之手。Andrew Jones有着丰富的音响工程师履历,在履职ELAC之前曾在KEF和Infinity工作过,也曾任职于TAD和Pioneer的扬声器工程总监(来自德系的力量——ELAC全新Debut 2.0系列)。   Navis外观精美,当中不仅采用了同轴单元设计,而且还整合了数字无线音乐串流的功能,每一边扬声器还加入了300W大功率,足够绝大部分音乐瞬态的还原。    功率放大器部分,这一直是发烧友最为关心的地方,ELAC厂家也明白很多发烧友特别追求AB类的心态,而且大家也知道目前很多有源扬声器厂家也是使用D类作为功率模组,虽然能实现更加节能省电高功率,但是声音方面烧友还是喜欢AB类的模拟表现力。   针对此,ELAC厂家在Navis ARB-51书架式有源扬声器中使用了Tri-Amp纯模拟放大器以及三音路设计,你没看错,是三单元三音路设计,对各单元采用不同功率的BASH AB类放大器进行驱动。例如高音配置了40W的AB类放大器,中音部分使用了100W BASH AB类放大器,而在低音部分则使用了160W的BASH AB类放大器。  ARB-51书架式有源扬声器的单元好像只有2个,但您认真仔细看其实一共有三个,且为全新设计,其中高音和中音采用了同轴设计,正中的采用1英寸丝质软半球高音,外围的是4英寸的铝质振膜单元,低音则是5.25英寸单元,因此在三功率模组合共300W/声道的驱动下,能消除削波和失真,ARB-51可以达到44Hz的低频延伸。ELAC原厂也为Navis ARB-51设计了专用脚架,效果也会更加好。   在联机功能部分,Navis ARB-51既创新又传统,创新的部分是内建AirX²无线传输,可以搭配Elac自家Discovery无线串流播放器,连接Discovery、Spotify、蓝牙、AirPlay与Roon,几乎将所有数字符串流音乐服务一网打尽。不过假如您是传统的发烧友,认为有线连接效果最好,Navis ARB-51搭载了RCA与XLR模拟输入,方便您搭配传统的放大器或数字讯源,只要把Wireless功能关闭,Navis ARB-51就变成传统吃模拟音乐讯号的主动扬声器了!   当然,对于希望再发烧一点,能展现更好的低频和能量感的玩家,Navis旗下的ARF-51相信是最为不错的选择,这款座地式有源扬声器同样以ARB-51技术为基础,采用3音路设计,中高音采用同轴结合,正中部位是1英寸软球顶高音,而围绕的部分则为4英寸铝质单元,而低音单元一共有3只5.25英寸单元构成。而驱动的功率模块与ARB-51基本一致,玩家可以根据自己的需求进行适合的选择。

    全文
  • 简单方便好声,且让你快乐! ELAC Navis系列全新有源扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】为什么我们要买有源扬声器?这是Hi-Fi发烧友一直讨论未休的话题,但当然情感上更多是否定和偏向传统的无源扬声器和多元化的搭配组合。这种引导,某种程度是忽略了市场的覆盖面,因为真正达到那种很发烧程度的玩家,市场的体量很小很小。市场上喜欢Hi-Fi和经常听音乐的人群是不小的,但他们很大程度上并不喜欢自己钻研得太深、资金上也未必能划出更多的预算,更重要的是聆听空间和环境有所限制,因此选择一款大品牌有口碑好音质的有源桌面扬声器对他们来说是不二之选。    有源扬声器的好处其实真的很多的,尤其对于入门的朋友来说优势会更大。首先有源扬声器不用配置驱动功放(已经内置功放模组和主动信号分频),同时也省掉了很多线材,可以说是绕开了发烧的迷宫。而且有源产品一般只有一对音箱,预算也不会过于“无底洞”,同时操作也简单方便,只需要接上电源和讯号即可发声。由于免去了自行配搭功放的环节,大部分有源产品在出厂前已经进行优化搭配,这一点对于非发烧人群来说保障并非一般的大,简直就是省心省钱一步到位的事儿,实际上,某些有源扬声器音质更能做到媲美甚至超越发烧系统的声音表现。值得强调的是,有源设计只是音响发烧的其中一种形式,而且有源设计更多倾向专业领域和小空间的环境,声音通过厂家整体调校而得,声音准确性和保障性更高。事实上,有些顶级音响发烧友就是通过无源产品实现电子分频玩法,属于发烧的终极模式,从整理来看基本等同有源扬声器的设计,只不过每一个环节得到更多的讲究罢了。   我们曾经介绍过很多顶级品牌的有源扬声器,包括民用发烧领域抑或专业监听领域的产品,这些产品都深受年轻入门朋友的喜爱,也可见这类型产品的市场接受度其实是很高的。而今天我们再向大家推荐德国ELAC全新的有源扬声器Navis系列,旗下一共有ARB-51书架式有源扬声器和ARF-51座地式有源扬声器两款,也是出自ELAC知名工程师Andrew Jones之手。Andrew Jones有着丰富的音响工程师履历,在履职ELAC之前曾在KEF和Infinity工作过,也曾任职于TAD和Pioneer的扬声器工程总监(来自德系的力量——ELAC全新Debut 2.0系列)。   Navis外观精美,当中不仅采用了同轴单元设计,而且还整合了数字无线音乐串流的功能,每一边扬声器还加入了300W大功率,足够绝大部分音乐瞬态的还原。    功率放大器部分,这一直是发烧友最为关心的地方,ELAC厂家也明白很多发烧友特别追求AB类的心态,而且大家也知道目前很多有源扬声器厂家也是使用D类作为功率模组,虽然能实现更加节能省电高功率,但是声音方面烧友还是喜欢AB类的模拟表现力。   针对此,ELAC厂家在Navis ARB-51书架式有源扬声器中使用了Tri-Amp纯模拟放大器以及三音路设计,你没看错,是三单元三音路设计,对各单元采用不同功率的BASH AB类放大器进行驱动。例如高音配置了40W的AB类放大器,中音部分使用了100W BASH AB类放大器,而在低音部分则使用了160W的BASH AB类放大器。  ARB-51书架式有源扬声器的单元好像只有2个,但您认真仔细看其实一共有三个,且为全新设计,其中高音和中音采用了同轴设计,正中的采用1英寸丝质软半球高音,外围的是4英寸的铝质振膜单元,低音则是5.25英寸单元,因此在三功率模组合共300W/声道的驱动下,能消除削波和失真,ARB-51可以达到44Hz的低频延伸。ELAC原厂也为Navis ARB-51设计了专用脚架,效果也会更加好。   在联机功能部分,Navis ARB-51既创新又传统,创新的部分是内建AirX²无线传输,可以搭配Elac自家Discovery无线串流播放器,连接Discovery、Spotify、蓝牙、AirPlay与Roon,几乎将所有数字符串流音乐服务一网打尽。不过假如您是传统的发烧友,认为有线连接效果最好,Navis ARB-51搭载了RCA与XLR模拟输入,方便您搭配传统的放大器或数字讯源,只要把Wireless功能关闭,Navis ARB-51就变成传统吃模拟音乐讯号的主动扬声器了!   当然,对于希望再发烧一点,能展现更好的低频和能量感的玩家,Navis旗下的ARF-51相信是最为不错的选择,这款座地式有源扬声器同样以ARB-51技术为基础,采用3音路设计,中高音采用同轴结合,正中部位是1英寸软球顶高音,而围绕的部分则为4英寸铝质单元,而低音单元一共有3只5.25英寸单元构成。而驱动的功率模块与ARB-51基本一致,玩家可以根据自己的需求进行适合的选择。

    全文
  • 看到外观就想掏钱——McIntosh MA352合并功放

    【新音响 陈国荣评测】走过70年,麦景图McIntosh却愈发显得年轻了。这十多年是麦景图史上波滔起伏的一页,先是从日本Clarion转到D&M集团手上,2012年又被意大利Fine Sounds集团买下,2014年Fine Sounds被自己的管理阶层联合法国LBO与Yarpo融资并购,成立了McIntosh Group,旗下有Sonus Faber、Wadia Digital、Audio Research、Sumiko和Fine Sounds Asia等品牌。担任集团主席后,我们看到很多创新举措,譬如麦景图在纽约成立WOM Town house(World of McIntosh)品牌旗舰体验中心,透过融合空间、艺术、音乐、美食、美酒……各种文化主题,是McIntosh Group面向全世界的精致橱窗。首座WOM座落在纽约Soho区,WOM的大门若不是有确切的地址,完全无法察觉里面是顶极的音响展示空间,门上的图案展现出Soho浓烈的艺术气息。WOM Town house是一栋有将近百年历史,五层楼的公寓,楼层面积总共有1200平米。2楼为一室内大型游泳池及餐厅(纽约市只有11座私人游泳池),3楼的主题是厨房,全套意大利Fontana Arte的设计家具,可容纳60人用餐,不难想象WOM的活动中美食、美酒肯定是重要焦点。4楼与5楼是英格兰风格的居家音响展示空间,充分彰显低调奢华。 镜面不锈钢机箱与LED背光的黑色玻璃,加上湖水蓝表头,构成麦景图的元素 麦景图花大价钱成立WOM,不光是让消费者聆听McIntosh器材的音响效果,更要透过WOM融合艺术、设计与音乐的展示,深刻体验McIntosh集团产品结合在一起的美感。WOM的任务完全不在销售,而是要让每一位前来WOM的人,不论是熟悉麦景图的玩家,可以唤醒对McIntosh的记忆与想象,又或者是不认识麦景图的新朋友,可以透过全新的方式感受音乐,提供前所未有的“沉浸式聆听体验”,这才是WOM最重要的目标。强烈建议麦景图应该在中国的北上广深都建立WOM,只要能达到或接近纽约的规模或水平,可以预见一众突然有钱的富豪会刘姥姥进大观园似的蜂拥而入,麦景图也将成为奢侈音响品牌的第一名! 这个五段式的音调调节非常实用,必须大赞 为什么这么说呢?笔者从箱子里把30公斤重的MA352合并功放拿出来,插上电后湖水蓝的表头亮起,4只金属环保护的电子管下面绿光闪闪(如遇上超负荷或短路等问题,LED灯便会转为红色)。突然想起孙燕姿有首歌:“期待着一个幸运和一个冲击,多么奇妙的际遇……绿光在哪里,触电般不可思议,像一个奇迹,划过我的生命里,不同于任何意义,你就是绿光,如此的唯一 !”麦景图招牌的美丽外观,瞬间掳获思绪,湖水蓝色输出表,复古控制旋钮,带有LED背光的黑色玻璃面板,镜面抛光不锈钢箱体侧面复古的压铸铝McIntosh字样,神秘高雅又让人爱不释手。这是新潮与传统的最佳结合,光为了这个外观,笔者都愿意掏钱购买。不信?看看麦景图最近推出的MC901双单声道后级、RS200蓝牙音箱、MTI100带功放的黑胶唱盘、XCS2K中置声道音箱、MHA50便携式解码功放,或者MCAIRE桌上音响系统等等,不禁让人怀疑这是一个超过70年历史的老品牌吗?不!简直就像SONY般充满朝气活力。 侧面的铸铝McIntosh字样,颇有复古味道 麦景图家族中的合并功放,目前有MA7200(输出功率200瓦,内置DA1解码模块)、MA8900(输出功率200瓦,内置DA1解码模块,5组音调调节)、MA9000(输出功率300瓦,内置DA1解码模块、8组音调调节)等,这三部都是晶体管设计,传统的麦景图造型。新系列则有MA352(输出功率200瓦,前胆后石混合设计、5组音调调节)与MA252(输出功率100瓦,前胆后石混合设计)二部,这是麦景图首次尝试电子管与晶体混合线路设计。MA352集合了麦景图主要的技术: 1●前级采用真空管放大,配备一对12AX7A和一对12AT7双三极管,直接耦合到后端的晶体管放大,没有电容器的交连,能在8欧姆阻抗下提供200瓦功率,4欧姆时提升至320瓦。 2●专利的PowerGuard®技术,可监视输出信号是否过荷驱动,并对输入信号进行实时微调整,以防止刺耳的削波可能损坏扬声器。 3●无保险丝短路保护电路Sentry Monitor™,它将在电流超过安全工作水平之前断开输出级,然后在工作条件恢复正常时自动复位。 4●左右两侧的散热金属片引进Monogrammed Heatsinks™散热技术,宁静有效地散热之余,散热片之间还隐藏了代表厂方的Mc字样,并可最大程度地减少热平衡滞后(或预热)时间。 5●与MHA100耳放相同的HXD®耳机放大器。 6●波段模拟音调控制(每个波段可调±12dB)。 7●带有MM唱头放大线路。 8●机背提供一组超低音输出,只需接上超低音便可打造2.2声道系统,爆棚时就更震撼有力。 9●家庭影院直通功能,可以无缝集成到家庭影院系统中。电源控制可连接到其他McIntosh系统上,方便进行远程控制。 电子管都是麦景图特别订制的 发烧友大概都知道前胆后石的混合设计,前级部分采用电子管放大,具有良好的线性和高动态范围,最终使音色更加自然和逼真;而后级功率的放大部分采用了晶体管原件,保证声音信号的速度和功率,让选择性困难者都能同时享受两种声音的优点。这样的概念很早就有了,但美国汇点Counterpoint却是第一个让这个概念发出好声音的产品,设计者Michael Elliott很有创意使用了复杂的电子管阴极输入,并设计了互补阴极推动线路,成为Counterpoint好声的秘诀之一。90年代汇点曾经轰动一时,近期美国BAT与LAMM、希腊Ypsilon也都有很好的电子管/晶体混合设计功放。比较特别的是MA352合并功放并未使用麦景图著名的输出变压器。晶体管机因为使用大功率晶体管作输出,输出阻抗较低可以直接驱动音箱,因此现在的晶体管机中只有麦景图仍然使用输出变压器,其主要是用作校声和美化,并不是为了阻抗匹配。因此麦景图在晶体管机中使用的输出变压器是自耦变压器,输入与输出共同使用一组线圈,并在线圈的不同长度位置上,分别拉出不同阻抗的抽头。有0、4、8、16Ω的阻抗抽头与扬声器连接。没有了变压器的羁绊,MA352合并功放的速度与透明度有了飞跃提升,笔者甚至认为这是近期中麦景图产品中,最具Hi-Fi效果的一部! MA352没有使用输出变压器,中间的大箱子主要是电源 在评说声音之前,笔者要大力称赞MA352合并功放面板前面那五段的音调调整,它们分别是30Hz、125Hz、500Hz、2kHz与10kHz,每个频率都可以做±12dB调节。麦景图为什么要保留这个看似“反主流”的设计?从某方面来说,音响工程师设计思路是把音源的音乐讯号做平直放大 ,不施加人工的调整 ,所以前级线路会舍弃音调旋钮。但笔者却认为,无论多好的听音环境和器材都达不到理论上的最佳状态,音调调整可以渲染某种气氛、达到某种效果、或补偿扬声器系统及听音环境的缺陷。有时唱片的声音并不是那么好听,就像方便面一样,适当加些味精或调料还是很不错的!同样道理,那些玩古董胆机的失真比晶体管机大得多,但依然悦耳啊。现代音响普遍舍弃音调控制,说穿了是避免麻烦,节省成本而已。一个良好的音调控制电路,要有足够的高、低音调节范围,但又同时要求高、低音从最强到最弱的整个调节过程里,中音信号(通常指500Hz)不发生明显的幅度变化,以保证音量大致不变,还要避免相位失真,设计上并不容易。音调控制电路大致可分为衰减式和负反馈式二类,衰减式音调控制电路的调节范围可以做得较宽,相位失真也小,但因中音电平要作很大衰减,并且输出阻抗较高容易引入噪声。事实上衰减式音调控制电路采用无源器件与指数型电位器,更容易实现高保真化,在胆机中由于电子的输入阻抗本来就高,所以多采用衰减式音调控制电路。负反馈式音调控制电路的相位失真大(可选用优质运放来改善),由于采用线性电位器,左右声道容易做得一致,多用在晶体管机上。 麦景图在纽约成立的第一个WOM Townhouse品牌旗舰体验中心,真不相信有哪个发烧友可以从里面全身而退 试听时首先搭配英国Spendor Classic 4/5小书架箱,这对和LS 3/5a差不多大小的音箱有很好的平衡度,但用来播放大型管弦乐仍然下盘不够宽大,这时把MA352合并功放的125Hz调高一点,整个场面立刻不一样,声音变厚变暖,这是笔者喜欢的声音。播放龙源唱片《HiFi小提琴•红色经典》,把MA352合并功放的2kHz调高一点,一首《苗岭的早晨》丝丝入扣、华丽多彩的质感直让耳油冒出,光滑炫亮的小提琴声叫人感动。把所有音调控制都归零,朴素的表情一下子反而不习惯了。有些功放的音调控制只分高低二段,稍微调节平衡度就失准,麦景图MA352的调节效果明显,不会若有似无,而基本的音色、音质、平衡度却又无明显变化,值得大赞一个! 麦景图在纽约成立的第一个WOM Townhouse品牌旗舰体验中心 从笔者最近试听的一些麦景图功放,都能发现声音走向越来越中性自然,风格越来越年轻活泼,MA352也不例外。但麦景图采取电子管与晶体管混合设计,无疑目的就是想兼具电子管的宽松弹性,还有晶体管的力道与速度,MA352的确是做到了。笔者先后搭配Spendor Classic 4/5、丹麦Dali Rubicon 2、美国Definitive Technology D11等几对音箱,320瓦/ 4欧姆的输出功率果然不是吹的,任何音乐播来毫不费力,控制力紧凑但有适度弹性。达人艺典新作《一鼓作气》 ,第一首《鼓诗》中大鼓极深沉的低频能量与结像,群鼓与独奏鼓对话中鼓皮微弱的跳动与形体轮廓;第五轨《横刀立马》高潮段落发出群鼓与锣镲打击乐的急风骏马与酣畅淋漓,以及大锣勾画出的大象无形之感,绝对考验音响器材。MA352合并功放诠释这些片段轻松自若,猛爆的动态一点不含糊,极低频的输出快速利落,完全是大将之风,反而是搭配的音箱表现显得相形见拙。 读者一定有兴趣,同样是输出功率200瓦,同样的5段音调调节,究竟要选择麦景图的MA8900还是MA352?从实用角度来说,MA8900合并功放内建DA1解码模块,据闻麦景图现在已提供DA2解码模块的升级服务,功能更为强大。另外MA8900虽然是全晶体管设计,但有麦景图赖以成名的输出变压器,味道比较醇厚耽美一些,下盘更宽大松容,欣赏人声、弦乐十分迷人。混合设计的MA352走的是复古与时尚结合路线,外观更具诱惑力,这让意志力薄弱的笔者经常心荡神驰不已。MA352的推力与MA8900相当,速度与瞬态反应更凌厉,高频的光彩色泽更明亮,展开的音场规模也相当开阔。二者声音风格略有不同,但麦景图一贯的韵味倒是延续,高音温暖有肉,中音饱满带着适度通透,低音很有弹跳力,整体音色有如清风拂面般舒适快意。二者选一,都不会后悔啦!

    全文
  • 以平民价获得旗舰级的声音享受:BEYDAS 贝达诗 10周年限量版音箱

    【视听空间 司徒评测】纵观英国的音箱品牌,无论是顶级产品还是其他系列,它们很少推出落地箱,都是大型的书架箱,可能是英国人对这种形式的钟爱,让不少厂家依然采用了大型落地箱的设计。来自英国的BEYDAS贝达诗的音箱,同样也是采用大型书架的设计。这次送到本刊试音室的是10周年限量版音箱。 60年技术积累的BEYDAS 可能大家看到BEYDAS这个品牌的时候都会感到陌生,根据其相关资料介绍,BEYDAS是一家接近60年历史的厂家。这不得不提它的创始人Jaden.H.Johnson。1922年生于美国伊利诺斯州的Jaden.H.Johnson,天生左耳失聪,一度被称为“设备上的贝多芬”,在行业里小有名气。他的一生极富传奇又饱受争议,但整个音响设备行业都不得不承认他在领域内的地位。 Jaden.H.Johnson虽然先天残疾,但他却从小对声音十分敏感,1941年,19岁的他远赴日本进入雅马哈公司,从此开启了他的音响之路。他说,他听声音不是用耳朵来听,而是用心。在他进入雅马哈公司将近一年的时候,珍珠港事件爆发,日美宣战,他被迫回到美国,继续在国内从事音响设备的研究工作,他说他要用后天的技术来弥补先天的缺陷。 1945年又是Jaden.H.Johnson的一个人生转折点,在他准备创立自己的原创品牌的时候,日本宣布投降。这个消息令Jaden.H.Johnson感到十分激动,他再次来到日本。此时,日本另一家公司诞生了,这就是日后响彻全球的索尼公司,他敏锐地捕捉到了这家新生公司的优势,于是转投门下。 1950年,Jaden.H.Johnson告别索尼,回到祖国,然后又是两年的沉寂。直到1953年Harman Kardon公司成立,他意识到这是一个将东西方音响技艺结合和再次创新的时机,于是他第一次走进了美国人自己的音响公司,他学贯东西的技术背景很快在Harman Kardon获得认可,成为该公司最得力的几位技术支持之一。 然而就在大家都以为他会在Harman Kardon终老的时候,时年38岁的Jaden.H.Johnson再一次远渡重洋,来到英国的港口城市南安普顿,在这里他创立了一个属于自己的品牌——BEYDAS。BEYDAS贝达诗品牌一直坚持使用、耐用、人性、专业的品牌理念,依靠累积多年的开发经验和高度专业化的生产能力,在业内赢得了自己的地位和口碑。多年来,贝达诗的产品多次在全球范围参展,总是在低调中让人眼前一亮。 时至今日,BEYDAS已经走过了将近60年的历史,Jaden.H.Johnson坚持每20年一次更新换代,如今已经进入了“第三代”时代,孕育了许多优秀的设计师和尖端产品。截至2017年,公司团队累积申请专利44项,软件著作权24项,外观专利17项,这些傲人的成绩足以证实产品的实力。尽管如此,在这60年里,BEYDAS始终坚持自己的小众低调路线,即便是并没有获得广泛的曝光度,甚至许多业内人士都不清楚它的来源,但它依然以顽强的姿态和专业的技术向百年品牌靠近。 精雕细琢的箱体设计 这次送到本刊试音室的是10周年限量版音箱。箱体方面采用多层桦木原木板材压制而成,外层采用北美胡桃木皮配合欧洲开放漆工艺制作而成,实木手感真实自然,材质稳定而又不易变形,同时又易于打理,能够经得起岁月的洗礼。值得一提的是,BEYDAS并不像一些音箱厂家采用很厚的障板来抵御单元工作时的震动,而是经过多次的实验和测试,在声音表现、板材厚度、谐振点等取得平衡。 SEAS西雅士特别定制单元 BEYDAS 10周年限量版音箱为3路3单元设计,单元是一对音箱的心脏,优秀的喇叭单元决定了音箱最基本的声音质素,BEYDAS与挪威SEAS西雅士多年来合作无间,毫无疑问,BEYDAS 10周年限量版音箱采用了SEAS西雅士特别为厂方定制的产品。高音方面采用了H1147 27TBC/G 1英寸高音,这是一款高保真金属球顶高音单元,振膜为铝镁合金材质,配有蜂窝状的保护网。配合Sonomax材质的高分子聚合材料制成的折环,让振膜有着极佳的机械性和稳定性,盆架采用玻璃纤维增强塑料精准铸造而成,后腔结构具有独特的声学阻尼设计,让单元拥有出色的声音表现。 中音采用了H1141-08 L15RLY/P这款单元,这是一款5英寸的铝振膜单元,采用铜包铝音圈,搭配大型的磁铁系统和固定的相位锥,使得中音单元有着较长的冲程,同时只有极低的线圈漂移和畸变,提供良好的瞬态响应。低音方面采用了H1305 CA26RFX 10英寸低音单元,具有超长冲程设计,2英寸的耐高温音圈,能够提供超大功率处理能力,有着良好的灵敏度和瞬态响应,降低声音的压缩。 左上、右上、左下:BEYDAS 10周年限量版采用了SEAS西雅士特别为厂方定制的产品; 右下:分频器采用了法国苏伦Solen大S“大苏伦”的电容与千层铜箔电感器,简直就是极品级别的配置 发烧级补品的分频器 一对优秀的音箱,除了有高品质的喇叭之外,分频器也是影响声音的重要因素。因此BEYDAS厂方为10周年限量版音箱定制了极品级别的分频器,采用了法国苏伦Solen大S“大苏伦”的电容,音域宽广、音色柔顺甜美、韵味好,此电容用于级间耦合交连。电感方面采用千层铜箔电感器,相比起传统的电感,铜箔电感有着更大的表面积,最大限度减少趋肤效应的问题,减低失真。电阻方面也采用了德国Mundorf蒙多福无感电阻,箱内的导线采用了美国AduioQuest线圣的单晶铜线,让BEYDAS 10周年限量版音箱拥有更加真实的声音表现。 左:BEYDAS 10周年限量版音箱的背部;右上:网罩上的10周年标志颇具质感;右下:厂方也不计成本地使用了原装德国的WBT高端镀金接线端子 细节方面也毫不含糊 接线端子方面,厂方也不计成本地使用了原装德国的WBT高端型号的镀金产品,因此每只BEYDAS 10周年限量版音箱的接线柱面板都有一个WBT的小圆标,而且厂方分别为高、中、低因分别设置了喇叭接线柱,用家可以方便使用双功放甚至三功放进行推动。除此之外,就连固定喇叭使用的螺丝,都采用了日本Nippon Steel新日铁12.9级的顶级螺丝,具有极高的硬度和抗拉强度,螺丝虽然是不起眼的小配件,但是它却对声音有着决定性的作用,这就体现了BEYDAS对产品细节的一丝不苟。 宽松柔美的声音表现 由于BEYDAS 10周年限量版音箱设置了三组接线柱,编辑部的几位同事则各出奇招,根据试音室现有的机器,搭配了几套不同的玩法,我们从当中选择了两个比较出色的玩法进行试听,分别是采用了EL34的JOLIDA朱利达JD202 BRC电子管功放进行推动;以及AudioLab 8300A合并机+ 2台8300MB单声道后级,分别推动中高音和低音。 笔者首先播放了《The TBM Sound!》(三盲鼠之声)中的《Blue City》。三盲鼠在爵士和音响发烧友当中的名气都非常之大,三盲鼠的爵士不但演奏和演唱都非常出色和精彩,而且录音品质更是发烧。在JOLIDA朱利达JD202 BRC电子管功放的推动下,BEYDAS 10周年限量版音箱的整体感觉非常舒服,开头的低音提琴扎实而又浑厚,乐手拨动琴弦的细节都能清晰可闻,拨弦的力度也能够实时反映,琴弦震动的细节非常丰富。当其它乐器加入演奏的时候,整套器材的活力被带动出来了,定位结像非常清晰,仿佛整个爵士乐队就在眼前演奏,钢琴、鼓手、低音提琴的位置清晰可见,非常过瘾。 从上面一段的爵士乐当中,尤其低频的表现,无论下潜,弹跳,质感都达到较高的层次,表现令人印象深刻,10英寸的低音单元要出低频并不困难,但是要保证量感的同时不含混迷蒙,则对功放控制力的要求比较高。换上AudioLab 8300A合并机+ 2台8300MB单声道后级推动BEYDAS 10周年限量版音箱,整体表现没有令人失望,在演绎《TUTTI》第五首斯特拉汶斯基的《The Firebird:finale/火鸟终章》时给出了全新的感受,那便是由缓至疾,贯穿始终的高昂气势!曲中接连不断的大鼓敲击已经令人屏住呼吸,曲目中部的超级低频贴地而来,依然保持良好的形体和下潜,紧接着第2分钟的一记超级低频同样线条清晰,毫不紊乱,全曲一气呵成,令人大呼过瘾!很多大型的音箱,往往都会有宽松自然的低频,但与此同时是牺牲了一些瞬态响应,但是BEYDAS 10周年限量版音箱则是在两者之间取得了很好的平衡。 重放Britten《Simple Symphony》第二乐章,感觉就是每一个声部、每一次拨奏的细节都听得清清楚楚,这套系统系统把这些乐器、声部融合在一起,加上丰富的泛音,达到一个高度一致的和谐感,美极了!可以感受到布里顿音乐中那种富有魅力的简朴单纯。弦乐队里的每一个声部都是那么的活跃,线条感非常棒,不同弦乐组拨奏的颗粒感清晰,很有弹性。整体音质带着舒服的宽松柔美,声音的密度很高。 试听阿卡多《魔鬼的颤音》,小提琴与三角铁的声音密度扎实饱满,形体不算夸张庞大,声音定位非常清晰,而且空间感非常好,不过同样的低频不算特别强悍,是那种适度均衡的舒服听感,反而觉得很讨喜。在这张唱片里乐器的形体录得比较大,BEYDAS 10周年限量版音箱将录音的特点忠实地呈现出来,各种运弓时的力道变化,左手指尖揉弦所带出的颤音,各种细节清楚诠释。 换上Eva Cassidy的《Live At Blues Alley》,三频均衡,特别是人声方面有挺不错的表现,声音非常通透。人声可谓非常毒,歌手一开声,只听见歌手不偏不倚地在中间位置演唱着,Eva Cassidy洪亮而略带伤感的声线透过这套系统重放出来更显伤感的。笔者在测试系统的时候非常喜欢这张专辑,因为用这张专辑很容易判断器材的质素,高级的系统通常的表现是歌手的嘴型以及声音是合成一体的,非常考验器材的定位能力,而这套系统当中重放出来,则显得刚刚好。 总结 相信很多朋友会问,BEYDAS贝达诗是一家60年历史的公司,为什么现在才推出10周年限量版音箱?厂方特别介绍到,BEYDAS贝达诗以往主要的产品是CD机、解码器和功放,10年前才开始推出音箱,这对10周年限量版音箱则是BEYDAS贝达诗对音箱设计制作的一个总结,因此也采用10英寸低音单元作为呼应。此外,SEAS西雅士定制的单元、法国苏伦Solen大S“大苏伦”的电容、铜箔电感、德国Mundorf蒙多福无感电阻、美国AduioQuest线圣的单晶铜导线、德国的WBT高端镀金接线端子等,都是BEYDAS对产品细节的一丝不苟的体现。

    全文
  • 治好你的选择困难症——Accustic Arts Player 1CD机 Power 1合并功放与四款音箱的一场邂逅

    【视听发烧网 评测】音响迷选择音响器材大多会有一些困惑,比如俗语所说:每个国家或者每个地域的品牌都有自己的声音风格,因此才有了“英国声、德国声、美国声、日本声”等说法;也比如一套器材至少由三大件组成:音源、功放和音箱,如何搭配才合理才能获得自己满意的好声音呢?这些都是需要实际的聆听和搭配才能找到最佳的答案。 但这里问题又来了,通常一家音响店销售的器材品牌比较有限,这些器材的搭配效果就一定能满足你的要求吗?即使A店应允你借出器材到B店去搭配其它品牌,B店还不一定乐意喔。说到底,我建议音响迷们还是需要先静下心来,平常多关注一些可读性比较强的音响媒体,了解作者的写作风格,然后就能够从字里行间了解到媒体对器材的聆听评价,从而对各音响品牌的风格有大致的了解,这样渐渐目标就会清晰起来。 其实作为经验丰富的媒体,我们一直在努力尝试更多器材搭配的可行性,这样的操作是你到音响店试听所无法完成的事情。就比如这次我在诺昌音响和栢影音响的协助下,就完成了一场跨越不同代理商、经销商的搭配试听,用一套德国Accustic Arts(简称AA)的CD机、功放组合搭配了四对不同国度与品牌的音箱。其实这场搭配试听最早的初衷,源于去年我们杂志的一位撰稿人试听过AA在去年上市的第五代Player 1播放机、Power 1合并功放后,多次告诉我这套组合声音确实非常好,让我有机会也要好好听听。于是,才有了这次我想用不同品牌的音箱搭配试听,从另一个方面全面了解这套组合的想法。 这次参与试听的器材清单如下: Accustic Arts Player 1播放机 Accustic Arts Power 1合并功放 German Physiks德国殿堂PQS-120SE落地箱 ELAC意力FS249.3落地箱 Harbeth雨后初晴Super HL5 40th书架箱 AUDES瑰丽EXCELLENCE 3 AMT落地箱 线材:Fisch、Ensemble瑞宝等等 精品级平民超跑 在德国一众Hi-End音响品牌中,Accustic Arts的市场定位显然属于比较克制的类型,他们不会靠讲故事然后把产品卖到天价,而是坚守自己的设计理念和声音美学,追逐高标准工艺制作和高性能规格的同时,价格控制在非常合理的范围。给我的感觉就如同务实的德国超跑品牌Prosche保时捷,售价和性能虽然在一众超跑车中不算顶尖,但却有极佳的操控水平,加上驾驭难度和舒适性取得不错的平衡,所以Prosche有足够的资本成为跑车界的常青树。 和Prosche保时捷的车型产品线的序列相似,Accustic Arts 的产品线也比较单一,顶级的是Reference Series参考系列、入门级已经是Top Series顶级系列,除此之外还有提供电源拖板和线材等产品。Top Series里目前只有三款产品,包括了Player 1和Power 1,以及一款外观和Player 1一致,但无内置DAC解码线路的CD转盘Drive 1。反而是顶级的Reference Series参考系列产品型号比较丰富,共有9个产品型号,包括了CD转盘、CD机、胆解码器、胆唱放、胆前级和多款输出能力不一的后级功放。 从AA的产品外观设计,不管是Top系列或Reference系列,都坚持着厂方的品牌“脸谱UI”,前面板有一致的设计元素,两个圆形旋钮非常醒目,面板中间有精致的原型品牌铭牌,机器的顶板上更铣刻出大大的品牌Logo,让人一看就知道是德国AA的出品。加上德国厂商的厚重用料和精工制作水平,让每一部AA产品都呈现出高级的精致感。 Top系列这两款器材是最新一代的改良型号,但厂方却并没有在型号后面加上后缀标注,或许他们认为大家一说保时捷911都知道是哪一款车的道理一样。但AA新一代Player 1和Power 1在制造方面的进步是有目共睹的,面板和机箱的制造工艺非常精致,虽然是入门级产品也呈现出与众不同的高级感。全铝的机箱非常扎实稳固,对抑制谐振和屏蔽干扰很有好处。顶板结合散热网与铣刻出来的商标,更见巧思。Power 1合并功放从2002年推出第一代以来,现在已经是第五代了,可说是Accustic Arts的经典产品,与前代相比,看起来更细致、更漂亮,追求视觉平衡的观感面板设计简洁耐看。 集合CD播放和DAC解码功能于一身 如今新推出的CD机,基本都走功能拓展的路线,由于本身就带有高素质的DAC线路和模拟音频输出线路,因此充分利用这个优势增加丰富的接口,就可以非常方便地拓展功能和使用范围。Player 1当然也不例外,它不只是一台功能单一的CD播放机,通过背板上提供的四组数字输入端子(包括2组同轴、1组光纤和1组USB Type B),就可以外接其它数码音源设备,比如蓝牙音频接收器、蓝光机、PC电脑和高清机顶盒等等,均可通过Player 1内的高品质解码提升聆听体验。其中所有数字输入端子可支持最高24bit/192kHz规格的讯号,USB 端子还可对应DSD128的规格。与此同时,Player 1依然保留了播放机标配的同轴和光纤各一组数字输出,为喜欢玩数字录音,或者是未来想添置更高品质DAC解码器,又或是连接数字有源音箱的朋友提供了准备。模拟输出方面,则备有RCA单端和XLR平衡各一组,搭配功放使用更有弹性。 Player 1的面板上以长条显示屏显示工作状态,显示屏下方一样大小的长条椭圆镀铬面板其实是CD承盘的盖板。由于产品定位的原因,Top系列的Player 1没有采用Reference系列那种顶置滑盖入碟的奢华设计,Top系列采用常规的抽屉式承盘。但Accustic Arts这个承盘无论看上去或者运作起来都很有高级感,表面金属覆盖的承盘两侧各有一根金属杆滑轨作强化,可见AA是在尽最大的可能降低转盘机构产生有害谐振。 AA的产品素来不止于金玉其外,内部的用料和设计等看不到的地方其实比外观更要考究得多,比如Player 1的电源供应就用上了两只源自德国本土供应商订制的25VA低磁漏环形变压器,一只负责转盘、伺服和数字DAC线路的供电,一只负责模拟放大线路的供电,相互独立的电源供应从根本上解决了各线路干扰的问题。另一方面,Accustic Arts的CD机一直在升频技术方面有所钻研,他们认为数字信号经过升频处理后再做DAC转换,可以大幅降低信号的相位失真,令声音更平衡、更饱满。于是,无论是从转盘读取的16Bit/44.1kHz信号,亦或是从数字输入端口接收的信号,都一律先升频到32Bit/384kHz,然后再进入DAC线路做数/模转换。 Power 1合并功放面板设计简洁耐看,长条椭圆的显示屏可以显示操作的信息,左右两个圆形镀铬旋钮,其实是三向开关,可旋转也可按压。左边的是开关和输入选择,右边的是音量控制和静音。 专注模拟音频放大 Power 1合并功放最早同样是在2002年伴随着Player 1同时推出市场,其后的多次改良升级并没有改变型号,但经过不断技术积累和重新设计,如今最新第五代的Power 1已经是脱胎换骨了。外观设计上和Player 1非常协调,搭配一起如同一套西服那样协调。面板上左右两个硕大的转动旋钮/按钮采用镀铬黄铜制造,操作起来质感十足。中间的长条形显示屏和Player 1上的相映成趣。除此之外,面板上还备有耳机插孔,当插入耳机时,Power 1会自动关闭音箱输出信号,避免对耳放线路的干扰。 功能和性能方面,由于采用纯模拟线路的设计,而不会像某些品牌那样还需要兼顾数字线路,因此技术的重点放在了音频功率放大方面。供电部分采用500VA在德国供应商订制的环形变压器,并且以多组抽头分别为不同功能线路供电,以避免前后级音频放大线路收到控制线路的干扰。而整机超过54000微法的电容阵列,确保在需要大功率、大电流输出时的电源供给稳定性,提高充沛的输出能力。Power 1的内部线路采用左右声道后级功放线路板完全独立的设计,而且从前级开始一直到后级输出都是全平衡、全晶体管的线路,从而提高声道分离度、降低失真和噪音。前级采用高精度音量芯片控制音量,并且可以对每组输入分别进行独立的电平调整,这样可解决不同的前端器材输出电平不一致,造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼。同时,电子控制的模拟音量还避免左右声道误差,以及彻底改善传统机械式电位器使用时间长了容易产生噪音的问题。 Power 1合并功放是纯模拟设计,输入端子包括两组XLR平衡,三组RCA单端,另有一组RCA前级输出;其中有一组RCA输入可以设定为直通输入,便于用家整合于多声道系统中。前面板上提供6.3mm耳机输出端子,耳机玩家完全可省去耳放的投资了。耳机插孔的另一个玩法是可通过耳机来作音箱的摆位调声参考,如果你的音箱平衡度能够和高素质耳机保持一致,那么恭喜你,可以安心听音乐了。 后级线路上,每声道用上6颗精选配对的双极晶体管,提供每声道170W(8欧姆)的输出功率。Power 1采用内置的散热片,同时依靠全铝制的机壳提高散热均匀性和效率,因此即使长时间工作也能稳定维持在一个比较低的温度,功放的晶体管元件其实有个最佳的工作温度范围,散热过于高效达不到温度的话声音或许不够好,而温度过高的话又会影响使用寿命和安全性,能够长时间大音量重播爆棚音乐而依然保持稳定温度的设计,是非常高明的。 1搭配 哪一款搭配才合你心意呢? 德国人的严谨不是浪得虚名的 ELAC意力FS249.3落地箱 接上很久没有接触过但又很熟悉的品牌:ELAC意力。老实讲我差不多有10年时间没有好好听过这个品牌的任何产品了,但在此之前,我却对这个品牌的所有技术特点都“了如指掌”。 ELAC意力品牌创立于1926年,但其实早在1908年已经开始声学的研究和产品开发,总部位于德国北部城市Kiel基尔,这里比较靠近北欧三国丹麦和瑞典,是德国著名的军工产品研发基地。一直以来我觉得ELAC的产品,无论外观设计风格以及声音审美,都更接近北欧风格一点,与传统认识上的“德国声”略有差异。具体体现在哪里呢?首先是极简的音箱外观,少了很多德国品牌追逐的奢华感;其次是声音的风格,崇尚快速响应、清晰锐利的线条感,和很多德国品牌追求的磅礴气势与气质上的区别。请注意我的用语,是区别而不是差别。区别并没有高低之分,只是对不同个性的描述而已。 那么ELAC的产品有什么特点呢?首先要说的是严谨的技术把控吧,ELAC是世界上第一家通过ISO 14001认证的扬声器厂商,ELAC追求先进的技术应用,极佳的材质与制造工艺,严谨的品质控制,他们所有产品在出厂之前均经过100%的严苛测试,只有满足设计标准要求的产品才能包装出厂。比如这次搭配试听的FS249.3落地箱,所使用的技术几乎涵盖了ELAC的精髓在其中,包括JET V(5代)喷射高音、AS-XR黑晶振膜中音与低音振膜、瘦高的身形等等,里里外外让人一看就知道是ELAC的经典元素。 JET V(5代)喷射高音的外观和此前的3代看不出区别,提升的并不是高频的延伸,事实上50kHz的高频延伸JET 3代就做到了。JET V进步的是重播频率下限向下延伸的能力,厂方的资料显示其重播频率涵盖到了中频段还不失真,于是让中音单元与高音单元之间的衔接更顺畅,而且两枚单元叠加的频率都落在“不失真”的工作范围。JET喷射高音的结构完全不同于其它类型的高音产品,其原理是以高分子薄膜挤压空气,直接将声波“喷射”出来。事实上,这种技术被认为新型高音扬声器中综合性能最佳的设计,具有发声面积大,是半球形高音振膜面积的7-10倍;频响宽广,超高频达50kHz;分析力更好;离轴响应优秀,扩散角度远大于一般高音;功率压缩极低,优于传统球顶数倍;音质精确耐听,极低失真,在高声压下产生影响耐听度的奇次谐波失真度低超过10倍等等优点。 而中音和低音单元使用的AS-XR黑晶铝合金三文治振膜,是在原本AS-XR水晶振膜的基础上改良而来的技术,在原有水晶振膜表面覆以极薄蓝宝石表面,生产出AS-XR黑晶振膜,达到接近理想振膜特性的复合振膜。ELAC认为纸盆的声音好听,但是纸盆的刚性不足以应付大音量下的低失真重播,因此加上铝合金,这样振膜的刚性提高的同时还兼顾恰当的阻尼。早期的ELAC AS单元振膜是一个平滑的弧面,后来改良为AS-XR振膜原来是在铝合金振膜压制出三角形“钻石”切面纹路,从而强化振膜的刚性。这样的设计优势是音乐解析力更好,细腻度提升;中低音瞬态特性增强,大动态播放的响应速度快速迅猛的优点。结合LLD-Long Linear Drive长冲程线性单元技术,比一般的大口径低音更灵敏,细节更多,同时不会有一般小口径喇叭极低频重播的限制。ELAC FS249.3落地箱使用的低音单元采用长磁隙、短音圈设计,获得16mm线性冲程,可以推动巨大空气量,可以产生比振动面积大一倍以上产品才能产生的极低频,同时音质深沉而又精准。而磁路系统为创新的高能量钕合金磁铁星形排列,这种磁性最强的合金以往只用于高音单元,其磁能积是传统磁铁的10倍,使重播音乐更敏感,微动态超越大口径低音。从而获得音乐解析力更好,细腻度提升、中低音瞬态特性增强,大动态播放更从容的效果。 ELAC一贯的声音风格是清晰细腻、通透快速的,而AA的性格是在通透的基础上添上甜美的韵味,因此这两个品牌组合而来的声音风格是毫无悬念的清、透、爽,稍有经验的音响迷都可以猜个八九不离十。具体到重播唱片的音乐表现上,这套组合的声音素质高得令人吃惊,别看只是合并功放、只是高高瘦瘦的中小型落地箱,但爆棚起来的余量仿佛深不可测,证明这套组合的失真率极低,轻易不会让你洞识真正的能力。 大卫-《贝多芬弦乐奏鸣曲》 可能很多人会觉得这套纯粹德国组合的声音会比较淡和单薄,其实这都是一般人对德国风格的误解。比如重播大卫和列夫合作演绎贝多芬的《Kreutzer克罗采、Spring春》两首奏鸣曲,通透的音质简直就能够看到小提琴在音场中扎扎实实的形态,大卫手上的名琴能够演奏出庞大的音量,但小提琴的质感也不会因此出现“金属声”,而是依然保留恰当的木头共鸣质感,这足以证明这套组合的音质足够的中性、透明。而重播杜达梅尔指挥维也纳爱乐演奏莫索尔斯基的《图画展览会》,所呈现的弦乐充满浓郁的波西米亚风情,这套组合不仅重现出深邃通透的音场,弦乐的细腻感和突出,在《波兰牛车》《胖子与瘦子》的大提琴演奏,力度与线条的刻画却不够深刻,胆到了末乐章《基辅大门》的管号齐鸣的辉煌感,却能够彰显出JET单元高密度的音质特点,铜管火热地冲开场面呈现出明亮爽朗的气势,在AA Power 1的驱动下,FS249.3稳稳地把管弦乐团爆棚时的气势挥洒开来。 2搭配 让我体验到不一样的“英国味” Harbeth雨后初晴 Super HL5 Plus 40th书架箱 听闻一整套纯粹德国产品的声音后,换上一对纯正的英国音箱会是怎样的感受呢?老实说,眼前的这对英国经典老牌Harbeth雨后初晴Super HL5 Plus 40th书架箱,在AA组合驱动下所表现的声音素质另外大吃一惊,这是我熟悉的“英国声”吗?显然不是,这是一种具有监听风格的声音,频宽两端的延伸不算宽阔无垠但很平顺,中高音亮度适中,中低频没有能量堆积,不会给人箱子小能量很“饱满”的假象,色彩不浓郁,音质平实耐听。 且慢,我听的可是地地道道的英国音箱喔,怎么声音味道这么“不地道”呢?更何况Super HL5(俗称超5)这个型号源自于BBC LS3/5A黄金年代就为人津津乐道的优良英伦血脉,当时还被原厂称之为旗下最具代表性的型号。最早一代在1988年上市,而后经历了HL5ES、Super HL5、25周年版、30周年版以及35周年等版本,可以发现,这些厂方重要的时刻,都少不了把HL5拿出来纪念一番,前两年的40周年也是如此,可见其在Harbeth中的地位。 这款Super HL5 Plus 40周年纪念版,总体架构上延续了从2001年推出的Super HL5以来的3路3单元设计,由1枚超高音、1枚高音与1枚中低音单元组成。这个设计其实是在2路书架箱的基础上加上1枚超高音单元,但高音的频宽依然保守地标注在20kHz,这是因为超高音的加入不是为了重播超高频,而是为了减少高音单元的负担,让高频泛音呈现更轻松,让高音单元和中低音单元的衔接更理想。 Super HL5 Plus 40周年纪念版是一款体型庞大的书架箱,设置之初是为满足BBC监听用途而开发的。这款纪念版较以往的版本增加了Bi-Wire双线分音设计的喇叭端子,用上了德国WBT-nextgen高级端子制品;另外,超高音单元的金属振膜外加上了两条防护条,这个设计在之前的版本上都未曾出现过。而改进的重点是分音器经过重新设计,用上了更高级的英国制作的电容,并在电容上标注了“Harbeth 40 Years”的字样,可见这是为提升声音素质都特别订制的制品。 在AA Top系列组合的驱动下,这套系统的声音充满监听工具的感觉,不同的是,英国箱子那种柔美的中频还可觅得一丝踪影,而低频的速度响应,也比真力和ADAM等真正的监听音箱稍稍慢那么一点,因此声音上显得更有人情味,更耐听。灵敏度仅86dB的音箱通常需要搭配较大功率的功放,但Power 1的170W输出驱动起来也轻松自在,控制力一点问题都没有,声音沉稳度很高,即使播放爆棚音乐也显得不慌不忙的,很淡定。 不可否认,Super HL5 Plus 40周年纪念版依然受限于物理尺寸,它不能发出毁天灭地的庞大低频,但这套组合的强项在于自然的真实感。什么叫做自然的真实感?我们在音乐厅聆听现场,音乐的能量自然流泻而出,无论乐团弱奏亦或是强奏,声压级如何变化,聆听起来依然是流畅的,甚至可感受到空气的流动感,如果音响能够重现这种感觉,那就对了。比如重播Gilels的《贝多芬热情、月光、悲怆奏鸣曲》,这张古典音乐唱片不算是发烧录音,而是正统的古典录音,但因为示范级的演绎和录音成为了音响迷也争先收藏的权威版本之一。虽然只是单纯的钢琴奏鸣曲,但是音响系统要把音乐的内涵与层次表达得好,并不是那么简单,钢琴被誉为“乐器之王”并非浪得虚名的。这套AA Top系列搭配Harbeth音箱,就可以用近乎真实的音量来重播出钢琴完整的动态,而且维持非常漂亮的琴声质感,甚至是音乐中声部的交织也一并和谐呈现。别忘了,面前的可是英国音箱啊,传统印象中重播钢琴少有能够达到这么高层次的。 另外,Harbeth音箱有很强的“隐身”能力,并没有考究的摆位,音响就已经“消失”在空间当中,这不但要归功于音箱良好的相位特性,同时也证明了AA Top系列搭配的声音一点都不冲,也不拖,全频的相位很准,速度也保持了高度的一致性。通常监听音箱最佳的摆位方式是让左右喇叭单元声轴线分别正对左右耳,如此对轴摆位才能听到音箱本身的素质,避免了空间声学条件的干扰,也避免离轴导致的频响衰减影响对音乐的判断。此刻的大角度Toe-in所展现的音像尺寸更庞大一些,立体感也更好,音场深度、宽度与音像尺寸,低频下段的延伸都很理想。 这套组合的音乐频段分布很平均,低频量感虽然不特别庞大丰沛,但却是充满了舒服的流动感,还有很强烈的音乐情感表现力。前面讲Gilels演奏的贝多芬工整又庞大,换上维也纳爱乐演绎的穆索斯基《图画展览会》,一开始的《漫步》相信许多人耳熟能详,简单配器的断奏慢慢迭上和弦,这第一段音乐充盈着“未知”的疑惑感,呈现的庞大空间感更富有想象空间。随着作曲家观看朋友画展所呈现轻重缓急的心情变化,代表诠释音乐的情感,优秀的音响系统要能把轻重缓急的层次分得清楚,还要分出细微的音乐情绪变化,其实并不简单,而这套AA Top系列与Harbeth就是属于那类可以把细微差异轻松表现出来的好搭配。 3搭配 纯粹的“德味” German Physiks德国殿堂 PQS-120SE落地箱 “德味”是什么味?懂摄影的朋友当然了解这是高级“味道”,说的是所谓的“毒德大学,刀锐奶化”,尤其是以Leica徕卡和Zeiss蔡司为首的德国品牌镜头,向来就是“德味”的代表。但其实“德味”并不准确地是一种色调,它是一个不折不扣的玄学,所谓的“德味”照片基本都是:焦内如刀锋般锐利,而焦外如牛奶花开般柔和,基调浓郁,色调通透,用两个字来形容:柔润。然而这些都是形容视觉艺术的,和音响有关系吗?当然有。AA Player 1CD机/Power 1合并功放这套组合与German Physiks德国殿堂PQS-120SE落地箱的搭配,就能呈现出听觉艺术上的“德味”。 这种听觉上的感受是如何产生的呢?实在很难在这里通过片言只语讲清楚。但除了AA两部器材的精湛设计,我们还可以从殿堂这款小型落地箱上找到些线索。首先,当然要关注厂方专利的DDD全频单元,其实作为一个整体的音箱,包括向下辐射发声的超低音单元一起,从原理上构成了360度全向扩散声波设计。经验中,这对音箱它们能够营造出非常漂亮和真实的声音舞台感。 German Physiks的DDD全频单元是最早出现的360度全向扩散式设计,它由美国麻省理工大学的一名叫Walsh的教授在1970年发明。不过,由于当时受材料和制作工艺的限制,单元的重播性能受到不少限制。后来,老板Peter Dick将这种设计进行多次改良,最终变成了现今的DDD(Dick’s Dipole Driver)单元,而这种360度全向扩散声波设计的单元也因为German Physiks而为人所熟悉。 DDD单元除了能实现360度全向发声的目的外,它本身的设计为全频重播,单一只碳纤维振膜的DDD单元就涵盖120Hz~24kHz的宽阔频率范围,完全能够作为全频单元使用!而PQS-102SE的DDD单元的低频分频点设定为240Hz,超低频交由1只箱体底部向下发声的10英寸超低音单元负责重播,这样可确保人耳最敏感的声音频段不会被分频器“切断有驳上”,而且令DDD单元的工作较轻松,同时让构筑厚重稳固的音乐基础。但是,全向发声单元由于声音能量向四周扩散,而较少能量正对聆听位置,因此它们与传统音箱相比声波“压迫感”会稍低一些。所以,通常的做法是搭配一款驱动力足够大的功放,以驱动出足够的声音能量和密度,毫无疑问,Power 1就是门当户对的理想选择。 这套组合呈现的音质是典型的“德味”——声音结像定位精确无误,而结像形体是富有立体感的,并非平面化,就如同用蔡司大光圈人像镜头拍摄的写真,焦点锐利无匹、焦外油润梦幻,而且色调清透,没有半分的俗气。当然了,这本来就是DDD单元全向发声的优点,只是AA这套组合把优点更彻底地释放出来而已。另一方面,在Power 1合并功放的驱动下,PQS-102SE的声音密度非常之高,尤其是中频与中高频的亮泽感,就仿佛是音乐会开始时舞台灯光亮起观众席灯光暗下,整个管弦乐团完全展现在面前一样,从重播的唱片,我通过这套组合可以清楚“看”到乐团的编排、音乐旋律线中各乐器声部的相互交织于对答,一切元素的重现都“历历在目”。 另外,德国人无论对音乐的架构,还是对音响重播平衡性的追求都是非常高的,他们从巴洛克时期到古典时期,再到浪漫时期均有多位著名的高产作曲家,比如巴赫、莫扎特和贝多芬就是典型的代表人物,他们的音乐有精致的线条,也有激烈的思想碰撞,音响的重播素质必须足够均衡才能重播出正确的音乐感。AA与PQS-102SE这套组合就有这样的综合能力,无论是Gilels的三首《贝多芬热情、月光、悲怆奏鸣曲》琴声的激越与浪漫,或者是穆特那张著名的《流浪者之歌》中的苍凉、严谨都重播得很正,音质不偏不倚,密度感极高却不会有硬朗的质感。或许喜欢英国声的阴柔、美国声豪迈的音响迷会觉得这套组合的音色偏淡了。但如果喜欢德奥古典音乐的音响迷,他一定能从这套组合重播的音乐中找到共鸣,因为,这就是地道的“德味”。 穆特-《卡门幻想曲》 即使重播RR那张发烧碟《Tutti!》,AA与PQS-102SE这套组合爆棚起来也从容不迫,速度感上乘、空间感和乐团的层次感清晰得“触手可及”,深远的音场深处,可以准确地重现定音鼓每下敲击的力度变化,以及鼓皮的触感和共鸣。也可以重现三角铁清脆悠长的声响,所营造的音场透明感和清晰度完全是Hi-End水平的,同时,爆棚起来低频的气势丝毫不脚软。这里不但有DDD单元的功劳,也是AA这套组合的功劳。 4搭配 华丽贵气,知性迷人 AUDES瑰丽 EXCELLENCE 3 AMT落地箱 最后,我们请出了来自波罗的海东岸国家爱沙尼亚的新晋Hi-Fi老牌:AUDES瑰丽,这款型号为EXCELLENCE 3 AMT的落地箱我曾试听过了,那从容饱满、润泽华丽的声音,加上线条优雅质感高贵的外观,给人的感觉像极了咖啡厅里捧书独自享受下午茶时光的年轻少妇,举手投足间知性气质是那么的恰到好处。 为什么说AUDES是新晋老牌呢?这个于1935年在爱沙尼亚首都塔林成立,至今已经超过80年历史工厂,前身是爱沙尼亚第一家的信号接收机制造公司,名为RET。二战期间,RET被国有化,变成了一家制造多类型军工器材的工厂。自1991年苏联解体,爱沙尼亚成为离开前苏联的第一个独立国家,AUDES凭借其雄厚的技术积累,开始以“AUDES”作为品牌制造高端扬声器、变压器、高科技军事及民用线材等。它与芬兰顶级监听品牌GENELEC OY(真力)成为战略合作伙伴,迄今全球超过30家顶尖Hi-End品牌均与AUDES有深度技术合作关系。 EXCELLENCE是AUDES的中端产品线,产品包括较大的EXCELLENCE 5 AMT三路五单元落地箱,以及较小的EXCELLENCE 3 AMT 三路三单元落地箱。EXCELLENCE 3 AMT为三路三单元后倒相式设计,前障板上的两只喇叭单元分别为德国Mundorf蒙多福的AMT气动式高音,和挪威SEAS西雅士顶级EXCEL黄金系列的中音单元。而侧板上的8英寸低音则是AUDES自家研发制造的产品。EXCELLENCE 3 AMT的正面设计得高挑而苗条,箱体高度有1.16米,宽度仅为20厘米,但箱体的侧面深度却超过43厘米,是一直典型的现代箱体声学设计。尽可能窄的前障板可避免产生过多的声波衍射,从而改善声音的清晰度和音场表现。而且窄窄的箱体还迎合时尚家居的潮流,看上去不占地方。当然了,你可能会质疑这么窄的前障板说明只能用较小口径的中低音单元,那低频表现OK吗?别担心,EXCELLENCE 3 AMT采用了侧置低音的设计,在宽宽的侧板上安装了一只直径8英寸的低音单元,从而提供深沉的低音回放。这种侧置大口径低音和超窄前障板的设计,兼顾了音场与低频延伸,可谓鱼与熊掌皆可兼得。 大家别小看AUDES的喇叭单元研发能力,其本身还是一家航母级别的代工企业,欧美很多音箱品牌的成品箱都由AUDES开发并制造,很多喇叭单元也都出自AUDES之手。知道这样的背景后,我们无需怀疑AUDES的研发与制造能力。另外,音箱的紧凑箱体是由50mm厚的无谐振板材制成,内部的构造也很紧密,顶板为前低后高的倾斜式设计,这一切都是为了让音箱尽可能的避免产生平行面,减少箱体内部的声波反射。除此之外,音箱背面还提供一个高音衰减/增益的旋钮,以方便不同声学环境和摆位下调整音箱的平衡度,当然了,玩家也可根据自己的聆听喜好作适当的调整,以满足不同玩家各自耳朵独一无二的听感曲线。 同样是重播之前聆听过的几张唱片,AA Top系列搭配EXCELLENCE 3 AMT出来的效果与之前几款音箱又有了显著的区别。比如穆特演奏的《流浪者之歌》,这是一首旋律凄美的协奏曲,由第一小提琴声部与定音鼓开始,此时中提琴、大提琴声部的颤音和声急速而轻盈,器材级别不够,分析力不足的系统很容易就会把层次感忽略掉。很快,由穆特独奏拉出了吉普赛风格的主题,节奏由快到慢再到快地进入高潮,音乐非常迷人。这套组合重播的弦乐音质相当迷人,EXCELLENCE 3 AMT的声底带着些许浓郁感,那是略带昏黄又保持通透感的气氛。音乐渐渐在一个弱奏、停顿后,瞬间转到弦乐群强奏的高潮,这是典型的通过音乐强弱对比烘托情绪、氛围的写作手法,这套组合神定气闲地把由弱而强的对比轻松地呈现。音乐爆发的力量充沛,音场呈现宽厚,即使是倍大提琴拨弦的低音都交代得清清楚楚。整个音场舒服地在喇叭后方成型,弦乐群位置比较前面,与大提琴独奏相互对话,而尾奏的铜管群温暖地浮现,位置稍微后退,但厚实中透出温暖的光真美。所有乐器都在聆听空间中自然浮现,听来不夸张,更多了真实感。 换上宝碟出版的《大地颂赞》,这张经典的唱诗班专辑出了名的好听,这套组合重播更是能够展现出非常好的录音现场自然空间感,男声女声与童声的各个演唱声部更是在后方延展的广阔音场中“看得到”清晰的位置和层次,甚至能够达到“数人头”的惊人透明度。证明AA Top组合和EXCELLENCE 3 AMT音箱的分析力非常好,在浓郁中还顾及了纤毫细微的声音信息。重播《Tutti!》来检验大场面爆棚音乐的表现力又如何呢?老实讲,我真的没有担心过,你别小看合并功放的驱动力,也别小看气质优雅的EXCELLENCE 3 AMT音箱,但需要能量、需要动感的时候,那可是一点都不拖沓的,音乐一出来,那起伏有致、波涛汹涌的乐段让人豁然开朗,果然不负众望,铜管吹奏出肆意狂放的旋律,摇铃、三角铁在远处相呼应,远近感鲜明的立体音场感,这套系统漂亮的音场呈现与层次感,唱活了一曲《Dance of the Tumblers》,层层迭迭的铜管群木管群与弦乐组,用丰富爆发力和掌控力描绘出有条不紊的爆棚效果。就如同少妇享受完咖啡与阅读时光后步入瑜伽馆,全身心地感受挑战身体极限潜能的畅快淋漓。 RR-《Tutti!》 当然了,瑜伽运动与长跑和球类运动有很多不一样的地方,瑜伽考验的是柔韧性和内在的控制力,而非拳拳到肉的爆发力,因此播放狂野的重金属摇滚以及枪林弹雨的音效倒是不太适合。这套组合所呈现的声音风格,将文雅的气质与从容不迫地控制力诠释得非常到位,在20-30平方以内的聆听空间中,是最适合聆听古典音乐的选择。

    全文
  • 关注HIFI说

  • 微博:HIFI说
  • 微信:HIFI说
  • 【发烧音响】追求最顶级的听觉享受_HIFI说
  • 发烧音响
  • 【相关品类】 落地式音箱(落地箱) 书架式音箱(书架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 户外音箱 前级功放/控制放大器 后级功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱头放大器 音频接收器 CD播放机/CD转盘/SACD播放机 解码器/数模转换器 媒体服务器(可存储/播放) 串流播放器(流媒体播放器) 黑胶唱机 唱头 唱臂 调谐器(收音机/收音头) 其他模拟源 电源线 喇叭线 信号线 HDMI线 电源调节器 电源滤波器 插座/插排 支架/脚架/隔离垫 真空管/电子管 监听音箱 其他配件 USB线 组合式音响 发烧友影音方案 调音台 数字界面 CD唱片 黑胶唱片 有源音箱 时钟发生器
  • HAVE 2019西北高级视听展
  • T+A推出PA1100E综合扩大机
  • 器材精选:就看HIFI说原创专题
  • 声杰音响代理的世界知名品牌
  • 产品评说

  • 重现纯净音乐的泉源 - Burmester 948 电源处理器

    【新汉建业 评测】我们知道,音响系统中的绝大部分设备都需要用电,而扬声器工作的本质也是电声转换的过程。所以,电源系统的好坏,无论对于何种类型的音响系统来说都是至关重要的。目前市场上,相关的电源产品可谓种类繁多,各厂商也是八仙过海,各施其法。虽然理论依据和材料应用有别(滤波、稳压、隔离、再生...等),但大多是针对电源中的杂讯问题。而作为德国Hi-End音响的代表Burmester的处理方式却是另辟蹊径,有别于市场上的同类产品。希望通过今天的视频分享介绍,让大家对这款久经考验的产品有新的认知。 1、由内之外都很“柏林之声” 柏林之声的创始人Dieter Burmester在创牌之前曾从事过很长一段时间的医用测量仪器的设计和研发工作。而在开创Burmester后,便顺理成章般将医用仪器设计的严谨和精准态度及用料级别带入HIFI设备的研发中。而这台948电源处理器便是其严谨设计和一丝不苟做工的完美体现。标志性的镜面镀铬面板,冷艳而不失美感,宽482、高155、深365(mm)的体型让它在外观上更像是一台功放。 而948整洁的内部构造看上去则又像是一台仪器。有滤波电路但没有常见的巨型变压器或水塘阵。 2、独树一帜的“净化”原理 作为柏林之声迄今而至,唯一的一台电源处理器。948的工作原理确实与众不同。其核心是基于Burmester专利主动式DC电源补偿线路!为何要作直流补偿?因为Burmester很早便发现,当整体用电回路中有其他电器同时运作时,必会产生微小的直流电窜入交流电源中,而当直流电跑进交流电时,会造成交流电之波形受到干扰,进一步会造成相位漂移的后果,那就会是声音衰败的根源。 而948内部专利技术在执行的,就是主动去侦测、并修正这些被细微直流电干扰的交流电,使交流电的波形回归完美。 3、可视化的工作过程 Burmester 948能通过前面板的LED检视出当前用电环境下的电源电压及直流修正状态。切换至DC显示档位后,LED屏幕便会出现正负小数点后三位的读数。便是此时电路内串入系统的直流电,即使只有0.001的直流,一样会产生相位飄移。当按下前面板的最左侧的Condition功能键后,数值读数会迅速降低,变化会在0.001-0.003之间,通常会停留在0.000的位置,证明948在时时监控被进行波形的修补工作。

    全文
  • 黑胶玩家应有的附件,Furutech Monza黑胶唱片镇

    【Fi-Play 评测】对于钟情于黑胶模拟系统的发烧友,可调音的细节实在太多了。黑胶唱片的质素当然与声音的好坏有直接关联,此外,器材间的调整搭配也足以左右整套黑胶系统的声音表现。黑胶玩家喜欢用上很多小配件,这也是一种有必要的调音技术,避震垫片、角锥、声学扩散板这些都是常用的道具。唱片镇这类附件也是大家接触较多的音响附件,最近笔者也从富昌借来Furutech Monza黑胶唱片镇,以下我们便来试试这个Monza的实际效果。   线材和配件,放心交给Furutech 日本Furutech,长期以来以PCOCC高纯度单结晶无氧铜音视频专用的各种线材见长。除了这些音响线材之外,Furutech的发烧音响相关配件、电源处理器等亦得到广大影音爱好者的信赖与支持。Furutech累积多年行销各式音响线材成功的经验,熟知音视频器材与线材间之传输讯号的损失实为惊人。Furutech的产品研发部门以材料研发、造线技术、精密加工方法及以不断导入的尖端科技技术为其专长,并以研发超尖端技术为其理想,秉持贯彻研发之精神、实现Furutech Pure Transmission的理念,所呈现出来的优秀成果是因为它的工程师坚持纯正传输原则。   加入纳米技术的创新思维 这个Furutech Monza黑胶唱片镇,从外观看并不复杂,实际上,当中注入了很多巧妙的设计和创新思维。Monza黑胶唱片镇的金属外壳中央加入了陶瓷碳纤维材料,这和我之前所用的FurutechFI-50电源插头使用了相同的材料,一样是Furutech的独门技术。Monza黑胶唱片镇所搭配的陶瓷碳纤维材料是由“纳米化”的陶瓷微粒混合碳纤维材料,而仅有纳米化的陶瓷微粒拥有特殊的压力效应(Piezo Effect)。Monza所使用的纳米化陶瓷微粒和碳纤维混合了玻璃纤维,形成非常特殊的机械与电器阻尼效果。Furutech并不是第一次选用碳纤材质,在一些插头产品上已经有过成功经验。而陶瓷材质比金属更软更有弹性,还有减振抑振的作用。以此复合材质融合一体的Monza,提供了最佳的阻尼效果。除此之外,Monza黑胶唱片镇的底部还设计了16圈同心圆形状,藉着特殊的同心圆形状与陶瓷碳纤维材料,达到相当优秀的阻尼效果,可以将LP转动与读取时产生的不良谐振,转化为热能消耗掉。   更宁静的背景,更丰富的细节 笔者首先尝试以Dire Straits《Brothers In Arms》这张专辑聆听,对比使用Monza黑胶唱片镇的前后感受,在重放其中一首《Your Latest Trick》时其差距就更为明显。曲子开头的小号声,宛如划破夜空中的一颗一等星一样,相当的悦耳。而在用上Monza黑胶唱片镇后,这个小号声变得尤为华丽。其原因很大程度上是背景变得更为宁静。特别是在几乎没有“炒豆声”的情况下,接着的以萨克斯为主旋律的音乐亦变得明亮、自然。更加不要说在后边响起人声时,整个重放过程都展现出极具魅力的音色,使笔者不禁想拿出更多的黑胶唱片重新聆赏。换上克莱默和金•卡丝卡茜安演奏的《莫扎特交响协奏曲》,可以说用上Furutech Monza黑胶唱片镇后,系统优点发挥到了超高的水平:整个音场饱满而温暖,其中又有带着毛绒绒的质感和密实的层次,鲜活的乐音灵动飘逸,很容易就让人沉浸到现场氛围之中。   当播放爆棚的古典乐章,模拟音乐的细节更是充分展现出来。在开头小动态的奏乐中,笔者发现声音动态控制确实不错,音乐背景的纵深有着很好反映,并且展现出一种凝聚感。随后在进入高潮时,声音好像得到了迅速的拉升,瞬态表现得当,没有一点的失真,把当中的气势都展现了出来。在乐器的定位和分析力上十分了得,作风细致、开扬清晰、能量充足、光感明亮,并带有丝丝的甜味当中。   小结 有时候,我们以为模拟系统调音有多难多复杂,而实际上,简单在黑胶唱盘上放上一个Furutech Monza黑胶唱片镇就能听到更多的细节和深邃背景,这样又何乐而不为呢。这款唱片镇糅合了碳纤维、纳米化等科技元素,加上紧致的制造工艺,黑胶爱好者值得一试。

    全文
  • 评测丨多功能妙音锦盒,Bel Canto e.One Stream串流播放器

    【Fi-Play 评测】美国Bel Canto,美宝声,一直以来都是以小巧形象示人。没有一丝拖泥带水的造型,连按键旋钮也是尽可能地少,这种极致简便的设计带来的却是Hi-End级别的性能及声音表现。现今数字技术十分发达,高度集成化的电子元件,赋予了音响器材以更紧凑的设计实现更优质的声音反馈。但我们可回想一下,Bel Canto从一开始就是这种“小型器材”的面貌,足见其工艺和技术的高超。比如BelCanto旗下的e.One系列,每个型号都是为了针对好声音而存在,一个完整的e.One系统将最精准地把讯号从音源传达至扬声器。e.One系列产品涵盖了讯号源、数字模拟转换器、前级放大器、后级功率放大器。最近也因宅家多日闷得慌,外出透气之余顺便到广州海印的Sunday新地影音试听了这款隶属Bel Canto e.One系列的Stream串流播放器。   积极进取,技术底蕴深厚 Bel Canto这个词的本意为“美妙的歌声”,属于18及19世纪意大利歌剧的声乐技巧,强调声音的优美、演唱的华丽与技巧的超卓。而Bel Canto(美宝声)是一家音响器材生产厂家,成立于1991年,其创办人John Stronczer是一位科学家和工程师,研究半导体和高速度传输发展。   从建立之初,Bel Canto的理念就是凭着对技术更深的了解使音乐重播系统能带给听者更接近原音的效果。Bel Canto一直在寻找和利用新旧设计系统技术的优点以生产出更优声音重播效果的产品,他们的产品理念非常简单:以最先进的科技,生产出最好声的音响器材。John意识到音响技术正在飞速发展,自己必须采取行动采用。接下来Bel Canto品牌的著名产品就是采用了DPP(Digital Power Processing,数字功率处理)芯片的全数字放大器,并且在2000年的CES大展上推出eVo数字放大器。Bel Canto品牌这一产品路线转变显然是成功并且有预见性的,现在数字放大器的应用面已经非常广阔,并且已经出现了不少顶级音质表现的产品。而e.One系列的核心设计理念和技术成果被称作“HDR Core”,这是Bel Canto品牌超过20年数字模拟转换工程的开发改良成果,主要由三个部件组成:超低噪声主时钟、先进的非同步界面和双模式低噪声高效率的电源供应系统。厂家声称,“HDR Core”技术是每一款e.One系列数字模拟转换器和合并式放大器的基础技术,在此基础上可以产生最为真实、开放和细腻的音乐体验。   极简,极细致 目前网络串流的玩法大行其道,Bel Canto紧跟时代变迁推出了Stream串流播放器。一如以往的极简风格,Bel Canto Stream串流播放器前面板只有一块屏幕,我们甚至连一颗按键或旋钮都找不到。虽如此,Stream的做工却非常讲究,厚实的铝金属前面板两侧打磨出一定弧度,中间镂空内嵌黑色亚克力面板,开机后可以绿色背光显示各项状态。再翻过来看看其背部,Stream提供有以太网络接口,同时还有USB-A接口,可供连接USB储存设备。另外,还提供了AES,同轴和光纤三种数字输出接口。此外,还具有一组模拟RCA Line Out端子,因此即使没有外接高素质的DAC解码器,Stream也可以作为一体机轻松融入原本的音响系统。以上,就是我们通过肉眼能看到的构造,给人简洁灵活的感觉。据介绍,Stream的控制要借助iOS设备的App,因此跟机的配件也没有遥控器。   玩转各种连接的妙音锦盒 Bel Canto Stream串流播放器功能相当强大,可支持DLNA、TIDAL 与Qubuz串流服务,还有MQA解码与Roon,可说是吃尽当前的主流功能。除了通用的DLNA软件,厂方也特别开发了一款于iOS系统中操控的App——Bel Canto SEEK,这款软件可以控制Stream的所有操作,包括读取NAS上和硬盘的内容、DLNA推送、TIDAL 与Qubuz串流播放,只需要一个App,就能玩转Bel Canto Stream的全部功能。   Stream串流播放器最高支持24bit/192kHz的PCM与DSD64,而对于MQA文档则最高支持384kHz。此外,它使用了Bel Canto自己研发的极高等级的时钟系统,可以把时基误差控制在100飞秒之内。拥有如此高精度的时钟,意味着播放数字文件时可以带来更流畅、自然的乐感,更加没有杂质的声音。HDR核心技术用于每一款e.One系列的每款产品当中,创造了最真实、最准确的音乐传输。 值得你细品 在Sunday新地影音的试音室,Stream串流播放器搭配同厂的Bel Canto C5i解码/合并式放大器开声。在《The Silver Violin》专辑中,小提琴声音的质感有着很好的展现,高频的延伸自然而甜美,富有艺术气质,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映,听出分析力和解释度都极高。此外,乐器的定位是准确而真实,音乐丝丝尽显,并带有适当的顺滑性,在快慢节奏和平缓到激动的情感转接中,保持优秀的音响行和音乐性。   而听Adele的《Skyfall》时,力度丰盈且结实,对中低频控制得如此精准令人惊喜。人声娓娓道来时,Adele醉人、成熟的嗓音并没有受这台小机器影响,相对地人声非常清晰,没有被凹进去,也没有过分前凸,适中的距离正好演绎她扎实的唱功与动人的音色。而在《Best Audiophile Voices》人声专辑的试听过程中,听感上明显解析力相当优秀,女声独唱中细微的声响特别明显,另外还可以感受到良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,给人感觉也非常自然,整套系统把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。   换上24bit/192kHz(PCM)的爵士曲目,笔者发现动态明显比CD版本的出色更多,声音变化也相当明显。爵士曲目上,小号的吹奏,金属铜管的味道尽情展现,稠密感和亮度延展都比CD展现更充分;而钢琴的弹奏上,快速扫琴键时,每一个按键所发出的声音都相当清晰,分析力极高,丝毫没有混过去的嫌疑,声音表现极度真实,绝对值得你细品。 规格参数 Stream串流支持:24bit/192HZ/PCM &DSD 64/MQA 384KHZ 超低噪主时钟:<100fs Jitter(100Hz-1MHz) 模拟输出电平:2Vrms 失真:<0.01%(20-20kHz) 功率:15W(运行)、0W(待机) 电压:100-120V AC           230-240V AC 50/60Hz 体积(WHD):216×88×305mm 重量:7kg

    全文
  • 【测评】灵活多变,有着惊喜的细节重播和控制力 Starke Sound(史塔克声学) AD4.320 4声道功率放大器

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】AD4.320是Starke Sound最新推出的其中一款功率放大器,为4通道设计,另一款为A8.350,为8通道设计。虽然在网上提供的资料并不多,毕竟比较新,但对Starke Sound有所认识,且有经验的人一看就知道这两款机型的用意。A8.350之所以做成8通道,就是用于让客户配置16通道,或者32通道的全景声家庭影院音响部分。而AD4.320是同时兼顾影院和两声道,用于搭配A7.480,如果你想组一个7.1.4声道的全景声家庭影院音响配置,A7.480驱动水平层的7个声道音箱,AD4.320驱动4个天空声道音箱。当作为HIFI功放使用时,可以通过BTL方式变成两声道输出,还能提高输出功率,提供更强推力。 AD4.320功率放大器的外观是很简单的,全黑机身也是符合家庭影院场合里面的应用 怎样通过四通道功放来玩HIFI? AD4.320对我来说是一款挺有趣的功放,原因就是4声道设计,很好玩。为啥?因为可以有好几种玩法。第一,Bi-Amp方式,可以通过两个独立的功放分别驱动高音单元和低音单元。例如我的PMC TB1就提供了双线分音的接入方式,那就可以使用Bi-Amp来方式来驱动。第二,BTL连接方式。不管是Bi-Amp方式,还是BTL方式,最终都提供更强的驱动力。而BTL方式比较适合那些只提供一组喇叭线输入的音箱。例如,我另一对Dynaudio Contour 1.1只提供一组喇叭线输入,那就适合使用BTL方式驱动。第三:电子分音+Bi-Amp驱动。配合2路电子分音器和4声道功放可以组建2路电子分音音箱系统,进一步提高驱动效率。但这种使用方只适合懂技术,懂调整的老司机玩家。 我这次试听AD4.320所搭配的音箱使用了DynaudioContour 1.1,是我的书房新欢。Contour 1.1并不算得上很难推,如果妥善搭配,它的声音开放性,透明度,低音的层次和动态还是有着挺好的表现,在小空间里面使用是非常凑合的。在功放的问题上,烧友们都给了我一些建议,有人觉得甲类机好,也有人推荐我使用功率大一点的功放。但在我个人认为,功放的控制力才是关键的。因为我试过输出功率200W的功放来推,只能说推出来的声音大,可是一旦遇到低音份量大,或者交响乐乐队齐奏时就能察觉到功放控不住音箱,不能保证鲜明的声音聚焦和清晰的层次,所以AD4.320的到来就给予了我一次希望。 AD4.320的4声道模式(标准模式)和桥接模式。需要注意的是,要切换两种不同的模式,需要关机之后再切换。另外,在接线方面也做了明显的阴影和英语标识 信号输入部分也有相应的标识。其中,接入方式可以平衡和非平衡,而桥接模式下的接入方式也做了明确的标识 滤波电解部分每个功放电路采用两只8200uF/63V规格的电容 功放线路的输入级以及放大部分。其中,功放晶体管安装在散热器下面,由于D类功放本身的效率高,发热量并不大,我经常开一天不关机,放交响乐,敲锣打鼓的音乐,它的热量也不会太大 播放EMI的唱片,很舒畅 用AD4.320搭配Contour 1.1,我就很明显地听得出AD4.320对Contour1.1有很好的控制力和细节再现,在弱音和强音的时候都能保持着很好细节清晰度和乐器聚焦,还有在音乐磅礴的部分也能保持稳定的声场形态。例如,EMI发行的米开朗杰利演绎的《拉威尔A小调钢琴协奏曲、拉赫曼尼洛夫第四钢琴协奏曲》,录音的音色取向是典型的EMI特质,声音温暖、平衡、内敛,而非鲜活的音响效果,但如果细节不够,控制力不到位,声音就混成一团根本无法听下去。而AD4.320驱动Contour1.1不仅可以播放出丰满、温暖、声像轮廓清晰而不过分鲜明的,且有空间感的钢琴声音,乐队的规模磅礴,其层次和乐器聚焦同样清晰而鲜明突出,还能听一个有往后延伸感的声场,在大场面的演奏时,声场依然很稳,且开放性高,有扎实感和规模感,而非被压扁、压平的感觉;米尔斯坦演绎的《德沃夏克A小调小提琴协奏曲》录音里面,小提琴的音色轻柔,温润,细致,聚焦和定位同样是清晰而不会过于鲜明,且有空气感,乐队的声音部分同样温暖、扎实、大气,有着很好的平衡度。 AD4.320内部其实有两台立体声功放线路,功放线路是Starke Sound宣称自己设计的D类功放线路,功放板子上面也有Starke Sound的字样,其工作频率为600kHz。很多人一听到“D类功放”这个关键字的第一反应就是开“脑放”,不知道自己有没有听过就说“声音硬,粗”一类的评论。实际上,D类功放并不是罪,通过技术手段来完善,一样可以有好的声音。这款AD4.320的声音就让我觉得很满意,不仅温暖,细节反应多,背景干净,还有优秀的控制力和瞬态反应速度 宁静和干净的背景 干净和宁静的音乐背景也是AD4.320出众的声音细节重播的最主要原因,从技术上,“干净和宁静的背景”要求功放有很高的信噪比,这样才能还原出更多弱音细节播放出更大动态范围的声音。通常地,“干净和宁静的背景”在播放慢乐章,单件乐器以及小编制的古典音乐就比较容易地体现出来。 例如,米开朗杰利演绎的《拉威尔A小调钢琴协奏曲》的第二乐章里面,音乐的节奏很慢,甚至慢到将近停止。AD4.320驱动Contour1.1在播放这个柔慢的乐章时,可以让我感受到音乐本身的韵律,同时还能听到清晰而凝聚的乐器声像;播放鲍罗丁三重奏团演绎《德沃夏克第四钢琴三重奏“杜姆卡”》(Chandos公司出品)钢琴、小提琴和大提琴的声像定位很清晰和自然地浮现在一个有立体感的声场里面;HIBLA Gerzmava演唱的巴赫《圣母颂古诺》(Accuphase Special SoundSelection 2),人声在丰富残响的衬托下显得宽广、辽阔、舒展。播放《达人拾年》里面的“皮亚佐拉:奇卓”这段“近咪”录制的大提琴选段,AD4.320可以让Contour 1.1重播出声像丰厚庞大的大提琴声音,还能听出更清晰的乐器轮廓,而且低音往深处延伸的时候也能保持很好的层次和细节。不仅这样,在播放这些柔慢的乐章,或者小编制的古典音乐的时候,还能让我感受到一种安定感,安稳感,这是“干净和宁静的背景”的情况下才会有的安定感和安稳感,否则听起来会有一种烦躁不安的感觉。 细节再现是我最主要关心的部分 记得收到AD4.320功放之后,我都首先也来了一波“随大流”的操作,拍照,发到朋友圈,或者音响群里面,然后就会收到烧友各种各样的信息。感兴趣的发烧友私下问我,大概意思就是“音色怎样,声音厚吗,细腻吗”。站在我个人角度里面,“音色厚不厚,暖不暖”,或者说“有多厚,有多暖”,我是不太会衡量和关心的,毕竟这些都是太主观,太形象化了,而大多数烧友对所谓的“厚”、“暖”的理解就是“偏暗的中高音,能量偏多的中低音和低音”,很主观化地认为这样的声音为之好听。 相对之下,我更关心的是声音细节的再现能力,因为高端的音响器材与平价器材之间的差异就是声音细节再现上的差距,越贵,且性能越好的器材能让你听到更多的声音细节。从技术角度,一台功放的失真、信噪比、频率响应、阻尼系数等性能会直接地影响到声音细节再生。从听感角度,假如,当你换了功放之后,听一部交响乐,你能听到的是清晰的声像定位和层次感,快速紧凑的低音,鲜明的强弱对比;听一段单独的小提琴演奏,如果你能听到更多,更清晰的擦弦质感和空间泛音细节,那说明功放在自己的系统里能够提供更多的声音细节。 这次听AD4.320搭配Dynaudio Contour 1.1就给了我一个不错的惊喜,尽管用BTL以最大输出功率430W来驱动这么一对小音箱有点“杀鸡焉用牛刀”的感觉。Starke Sound AD4.320将Contour 1.1控制得稳稳当当,也可以听到不错的细节表现,清晰的声音结像和定位,以及开放性和稳定感好的声场,还有更扎实的低音,使得我平时不太有信心能放得好的唱片播放起来也显得有模有样的。 这张由达人艺典公司发行的《达人·拾年》,里面“皮亚佐拉:奇卓”选段是一个大提琴和钢琴的录音,由于是“近咪录音”,大提琴的乐器形体很大,如果你能听到扎实,饱满,有琴腔共鸣感十足的大提琴,那就证明你的音响系统有不错的重播水平了,尤其是中音和低音部分的解析度 米开朗杰利演绎的《拉威尔A小调钢琴协奏曲、拉赫曼尼洛夫第四钢琴协奏曲》,这张唱片本身的录音并不是那种很鲜活的HI-FI效果,但声场磅礴,弱音细节很丰富,“剧院感”很强,如果功放自身的细节反映不够,对音箱的控制不到位的话,声音基本上就是混在一块,分不清细节 米尔斯坦这张《德沃夏克A小调小提琴协奏曲,戈德马克小提琴协奏曲》CD唱片,也不是那种鲜活明快的HI-FI效果,但唱片的音色很温暖,乐队大气稳重,小提琴的声音温婉而华丽,这必须要功放自身有优秀的细节反映和控制力表现 没必要理会是什么设计 “耳朵收货”是硬道理 在试听AD4.320的时候,也不断有发烧友问我,“这台功放用什么放大线路,用什么电源变压器,滤波电解的总容量多大”等等一系列关于功放设计的问题。面对这些问题,我觉得没必要说太多,因为不管用什么材料,不管用什么线路设计,音响最终展示在用户面前的还是它的声音品质,因此“耳朵收货”才是硬道理。但事实上,发烧友圈子是一个很奇怪的圈子,一些带有“原罪”的设计在某些有偏见的发烧友眼中就是“天下乌鸦一样黑”,不管声音好不好,也不管自己有没有真正地听过,用过,对比过,只要是自己不能接受的线路设计,或者用料,都会一律说不好,或者莽加判断,这明显地不符合“耳朵收货”的原则。因此,作为发烧友只需要管的就是多听,多对比,觉得声音和价格符合自己所愿就可以,至于用什么零件、什么线路设计,这些都是厂家的事情。 总结 Starke Sound AD4.320是一台巧妙的四声道功放,一方面可以搭配同厂的A7.480组成7.1.4声道全景声家庭影院。另一方面,在独立作为HIFI形式使用也能实现多种驱动方式,实现更强大的推力和控制力。AD4.320在声音播放方面,它的声音细节和控制力方面都给我带来不少的惊喜,把我的Contour 1.1音箱推出了稳定的声场,推出了有密度,且饱满温暖的中频,也推出了清晰而凝聚的声像定位,让我平时不太有信心能够放得好的唱片都有可圈可点的表现。 基本参数 ●功放类型:4通道功率放大器 ●输出功率:225W(8欧姆、4通道)/320W(4欧姆、4通道)、430W(8欧姆,2通道,桥接)/650W(4欧姆,2通道,桥接) ●增益:23dB ●频率响应:5Hz~100kHz(-1.5dB) ●输出电流:16.5A(33A桥接) ●信噪比:112dB(A计权) ●总谐波失真:<0.04%(@1kHz、320W)/<0.08%(@20kHz、320W) ●输出阻抗:0.136欧姆(5Hz~100kHz) ●最小负载阻抗:0.8欧姆 ●尺寸(H×W×D):142×450×340mm ●重量:13.5kg

    全文
  • 小投资大跃进: Furutech α (Alpha) OCC Jumper喇叭跳线

    【MY-HiEND 评测】这是一款Furutech最新推出的跳线,我想应该也是准备在慕尼黑音响展上发表的新产品,展览取消,刚好直接安排到MY-HiEND试听,其订价为NTD 7,200/4条1组,有Y插跟香蕉插两个版本可选,如果要一边Y插,一边香蕉插的也可以订製。跳线Jumper是干什么用的? 就是在喇叭如果是Bi-Wiring或是Tri-Wiring时使用,用以连接高音与低音之间的接线,通常只需短短的一条。 维持Furutech一贯大厂的风范,使用彩色印刷的精美纸盒包装,所有产品的相关资讯也都在指盒上找得到 。 别小看这一段接线,其对声音的影响绝对会超乎你的想像,因此很多人都充份利用跳线来进行调音,这比换喇叭线来得便宜、效果又好。跳线的接法也非常多,基本上就有三种,先进高音、先进低音、一边高音一边低音,这些不同的接法效果也不同,可玩上好一会了。Furutech这款跳线採用高纯度α (Alpha) OCC (Ohno Continuous Cast)单结晶无氧铜为导体,内有7股,每股有19条0.18mm的OCC铜线,线径高达12AWG (3.4平方),阻抗非常低,传导能力很好,以特殊音响等级的PVC为填充材料,拥有很好的电气特性,可减低容抗与具有吸震之阻尼效果,外层隔离网为符合RoHS标准的编织尼龙网,端子为Furutech FP-201(R) Y插或Furutech FP-200B(R)香蕉插,纯铜无磁镀铑版本,质感一流,标准长度为20cm,线身柔软适中,易于安装。 Furutech FP-201(R) Y插,R是指rhodium镀铑版本,其主要导体为α (Alpha)纯铜,光这8颗Y插市价就要NTD 4,400了,更显得这组跳线的划算,在线身隔离网外上有一个白色标记的贴纸。 Y插与香蕉插要怎么选? 原则上就是跟你现在用的喇叭线相反就是了,如果你用的喇叭线是Y插,那跳线就选香蕉插的版本,反之亦然,当然想要都使用Y插也可以,但千万不能两者都是香蕉插,那可是连安装都有问题,根本无法使用。跳线既然也是线材,就有方向性,这点要特别留意,要跟随著讯号方向走,可以跳线身上的英文字母来记忆辨别方向,切忌方向换来换去的,这绝对会影响声音表现。在照片我特地找了两对端子不同的喇叭线做示范,你们可以看到香蕉插与Y插接起来的样子,还有三种连接方式。以下这张照片就是我主要用来试听的接法,Furutech跳线使用的是Y插的版本(因为喇叭线为香蕉插),然后喇叭线是从低音进,这种方式会比较倾向于优化低频部份。 先进低音: 喇叭线如果是Y插的话,跳线选择香蕉插是比较方便的,这一样是喇叭线先进低音的作法。 先进高音: 如果想要比较重视高音的表现,喇叭线可以先进高音后,再由跳线负责连接到低音。 一高一低: 这个接法就比较特别一点,喇叭线正极先进高音,而喇叭线负极先进低音,也就是一高一低,当然也可以反过来,这种接法其实我个人不是很喜欢,虽是说有取得均衡表现之意,但声音表现却不是如此,不过建议还是用家每一种方法都试看看,这是玩音响找出好声的唯一法则。 自然流畅,音乐表情一览无遗 (Leo Yeh) 由于Furutech这组跳线是最新产品,因此拍完开箱照之后,我只大概先听了几首歌,感觉这对跳线有别于以往我对Furutech声音的印象,在经过两周时间的Break-in熟化后,声音已经进入一定程度的稳定了,试听了几首熟悉的曲目,主要的声音特性跟之前还是一致的,非常自然流畅、音乐性相当好,你可以感受的音乐的活生氛围,音质与结像定位也随著这段时间的熟化渐入佳境,细节非常丰富但不刻意突显。 聆听近来常放的「Dominique Fils-Aimé ~ Nameless」第三轨的Home,一开始的Bass低频就能感觉出Furutech跳线的宽鬆与能量下潜,此张专辑的一大特色就是音场与定位都非常优异,Furutech跳线将这两个优点也毫无保留的呈现出来,而且是非常自然流畅,Dominique的歌声非常特别,热情奔放、纯淨无暇嗓音与瞬间爆发的能量感,又极为温暖感性动人。 声音解析通透精神抖擞 (Ted Chen) 跳线虽不起眼但却是关键,可以bi-wire的喇叭除非使用两对喇叭线,否则必须要使用跳线做连接,而这也是多数人的选择。简单说跳线就是喇叭线的延伸,假设将喇叭线连接在负责低频的喇叭端子上,再以跳线连接至中高频使用的喇叭端子,那么跳线就会深深影响中高频段的音色。如果用家在乎任何一条线材带来的改变,费尽时间精神慎选电源线、讯号线与喇叭线,岂能容忍因为忽视跳线而毁了声音的最后一哩路,没有好跳线,前端什么都不是。Furutech的线材与端子是第一流大厂水准,品项多且品质优异,全球知名,每当朋友不知道买什么线材时,就让他去买Furutech就对了,无论多少预算都能找到好产品。以这组α (Alpha) OCC Jumper为例,4条线定价共7,200元,单结晶无氧铜导体和无感磁铜镀铑,于品牌中入门产品。再听了几首Hanne Boel的《Outtakes》与Michael Jackson的《Bad》后,用上这对跳线在声音解析力上有充足的展现,音色理性冷静通透,音像线条坚实清晰,音乐场面的立体感浮凸。我们拿到的是全新产品,刚开始聆听时在音响性能上有很好的展现,随著越来越多时间的熟化,声音的稜角也渐渐柔化,越来越流畅自然,也越来越让人换不下来了。 展现音乐本有的个性 (Emma Lin) 这是我第一次接触跳线,经过与本刊同仁解说后,才觉得这样一条小小的跳线玩法也太特别了,而跳线其实能有三种的接法,不同的接法也都对声音有些微的影响,而有趣的事,仔细看了一下Furutech跳线,端子的作工精美,材质以无氧铜为导体,线身的触感柔软,我也亲自将跳线接上喇叭,容易上手,那究竟这款跳线的声音听起来如何呢?以我熟悉的曲目〈VCR〉来作试听,一开始如水晶般透亮的敲击乐当作前奏,每颗拍点都相当清楚,没有毛边感,音乐的线条明显,人声清晰,整体的声音也集中,中高频的细緻度是轻轻透透,低频也因为集中的关係,更加沉稳,此曲的特色即是大量的摇滚元素集结而成,电吉他与鼓的低音伴奏让整个音乐的律动更加弹性,爵士鼓、吉他、人声,很有层次的堆迭音乐色彩,使音色达到平衡,整体来说Furutech这款跳线将此曲的个性展现出来,让曲子的特色更加明显。 Furutech α (Alpha) OCC Jumper喇叭跳线 ● 採用高纯度α (Alpha) OCC (Ohno Continuous Cast)单结晶无氧铜为导体。 ● 导体内有7股,每股有19条0.18mm的OCC铜线。 ● 线径高达12AWG (3.4平方),阻抗非常低,传导能力很好。 ● 以特殊音响等级的PVC为填充材料,拥有很好的电气特性,可减低容抗与具有吸震之阻尼效果。 ● 外层隔离网为符合RoHS标准的编织尼龙网。 ● 端子为Furutech FP-201(R) Y插或Furutech FP-200B(R)香蕉插,纯铜无磁镀铑版本。 ● 标准长度为20cm,线身柔软适中,易于安装。 ● 精美纸盒包装。 ● 声音特点: 宽鬆音场自然,细节泛音丰富,音乐的流畅再生。 ● 搭配建议: 选择合适的端子类型,并且要注意方向性的一致性,勿换来换去。

    全文
  • 寻找适用于家庭影院天空声场的天花音箱 向往HS400与Bose 591吸顶音箱对对碰

    【家庭影院技术 李玮盛评测】尽管近期国内新冠疫情已经被有效控制,各地中小学逐渐开课,我们的工作与生活也逐渐恢复到正常状态,但是许多人在经历了这段宅在家里、长达半年之久的时期之后,充分意识到高素质居家娱乐的重要性,尤其是对于一大群电影爱好者来说,打造属于自己的家庭影院系统毫无疑问成为当务之急。不过,想要把电影院的效果搬回家中并不是一件容易的事情。例如说,在音效方面,目前许多电影院都安装配置了支持杜比全景声或DTS:X的环绕声音箱布局。相比常见的5.1或7.1布局系统,要充分实现这类沉浸式三维音效,其中一个重要的关键之处,就是要在整个环绕声音箱系统中加入上方声场(天花音箱)的元素,以营造更加真实的头顶声效,如飞机划过长空的震撼音效、下雨天雨点下落的精准定位。 值得留意的是,这几年在家用影音行业,天花音箱更是玩出了新花样,开始出现打造完全意义上的天空影院创新设计思路。记得在某一次我们所主办的国际高级别家庭影院认证工程师培训课堂上,就谈到了如何选择家庭影院环绕声音箱系统的话题,当时有一位同学向外国讲师,提出了一个让身在现场的我,至今仍印象深刻的问题:“如果我想把所有的环绕声音箱都安装在天花上可以吗?”而讲师当时所给出来的“有可能”的答案也让在场的所有人感到十分意外。 一直以来,我们在打造属于自己的家庭影院的时候,往往都会按照国际上通用的标准或规范来选择家庭影院的环绕声音箱布局,其中最普通的5.1或7.1布局,也就是沉浸式三维音效系统中的声床通道,基本上都是以坐在椅子上的人耳高度的位置安放各个声道的音箱,最多会稍微把环绕音箱的摆位提高一些,例如说头顶30-50cm左右的位置,以获得更好的包围感与立体感,并不会去考虑把所有声道的音箱都安装在天花之上。不过理论上,由于5.1或7.1声道的环绕声系统已经采用了低频管理,低频部分的声音是由低音炮负责输出,而前置音箱、侧环绕与后环绕音箱都只是输出中高频的声音。中高频的声音扩散带有一定的指向性,只要把音箱单元的朝向做好,并且维持一定的音箱布局平衡性,要把所有的环绕音箱安装在天花上,甚至把低音炮也放在天花上,打造完全的天空影院系统是并非不可能实现的。 那么问题来了,不管是要为原本的5.1或7.1系统增加天花音箱来打造杜比全景声或DTS:X的系统,还是说打造完全由天花音箱而构成的天空影院,我们应该如何挑选合适的天花音箱呢?是直接把常规的环绕音箱或主音箱吊在天花上,还是选择嵌入在天花之中的吸顶音箱呢?相信对于本来就已经在客厅或卧室之中打造家庭影院的玩家而言,能够隐藏在天花之中而不会破坏室内装潢格局的吸顶音箱会是更好的选择。此外,即使是在专业的视听室环境之中,吸顶音箱也更容易隐藏起来,让整个视听空间的格局看上去更为统一。这也是近年来,越来越多构建家庭影院的玩家开始青睐使用吸顶音箱的原因。 不过需要注意的是,市场当中的吸顶音箱往往都只是用于一般的商业会议或酒店当中的背景音乐系统,整体素质良莠不齐,真正能够满足家庭影院播放要求的好产品并不多见。另外,尽管主流的家庭影院系统都采用了低音管理,低频部分的声音基本上都交给了低音炮处理,天花音箱只需要负责中高频的声音细节重现,但它们的声音扩散覆盖范围与音质表现仍然是决定着能否营造出良好空间感与丰富细节的关键所在。 为了更加深入地了解目前市场主流吸顶音箱的状态,我们特别寻找了两款适合营造家庭影院天空声场,又受到国内外市场普遍认可的吸顶音箱代表,其中就包括了来自国内新晋品牌向往旗下的HS400,与国际知名品牌Bose 的经典之作591吸顶音箱。这两款音箱的结构较为相似,同样都是采用双高音单元搭配单低音单元的设计,拥有较大的中高频声音覆盖范围,都能胜任家庭影院天空声场营造者的角色。我们先来看一下这两款吸顶音箱的基本技术参数,当中最明显的不同之处在于两者所使用的单元尺寸差异,HS400为两个1英寸的高音单元,搭配1个6.5英寸的低音单元,而591则是两个3/4英寸的高音单元,搭配1个5英寸的低音单元。单从这样的配置,HS400相比591更加出色,应该会具备更强的声音频响延展性。 两款吸顶音箱在外形结构上是较为接近的,最大的差异就是单元尺寸与用料方面,左为 Bose 591,右为向往 HS400 向往 HS400基本技术参数 ●扬声器单元:6.5英寸低音单元、1英寸高音单元×2 ●额定阻抗:8Ω ●尺寸(直径×高):211×102mm ●开孔尺寸:183mm Bose 591基本技术参数 ●扬声器单元:5英寸低音单元、3/4英寸高音单元×2 ●额定阻抗:4-8Ω ●承受功率范围:10-100W ●尺寸(直径×高):206×97mm ●重量:1.5kg 接下来,我们再来看看HS400与591所采用的驱动单元在设计结构与用料方面的差异。向往在这方面的资料还是比较齐全的,HS400的两个1英寸高音单元采用了丝绢膜钕磁设计,采用了磁液冷却技术,提高了喇叭的输出功率同时降低失真。而HS400的6.5低音单元则是使用了我们在家庭影院领域常见的Kevlar纤维编织锥盆,也就是俗称的防弹布,与高泡棉悬边的设计,能承受大动态高强度工作压力,当面对较大的功率输入驱动,也不会那么容易产生失真。 相比向往,Bose在官方资料方面并没有那么完整,只是提供了基本的单元尺寸信息,不过我们也可以从实物上大致判断出高音和低音单元的用料情况。高音部分同样是采用球顶软膜单元,轻按上去的感觉较为厚实。低音单元部分应该属于较为传统的纸盘单元,优势是较为容易驱动,有趣的是搭配的泡棉悬边并非属于常见的凸起结构,反而是凹陷进去。从591内部的标识参数可以看出,最高的可承受功率达到100W。值得留意的一点,这两款吸顶音箱都采用了双高音单元设计,各个单元分别指向不同的方向,让声音的扩散范围相比单高音设计的吸顶音箱要更宽。 这两款吸顶音箱都属于双路分频的音箱,分频电路并不复杂,不过在用料方面,HS400就特别采用了无极芯电感、聚酯电容、镀金接线柱,而591则是采用较为常见的电感、电容元件与接线柱,并不算十分显眼,不过相比HS400则多了一个保险丝,起到了一定的过载保护功能。在音箱网罩方面,不管是HS400还是591都采用了方便快捷的磁吸式的结构,不过HS400更采用了Virtually Invisible的无边式网罩设计,轻松隐匿在吊顶中,能与房间设计融为一体。 HS400 在高音部分采用了1 英寸丝绢膜软球顶单元 HS400 在低音部分采用了 Kevlar 纤维编织锥盆加上高泡棉悬边的设计 HS400 的磁吸网罩采用的是 Virtually Invisible 的无边式设计 591 在高音部分则为较为常规的球顶软膜单元 在低音单元部分,591采用了较为容易驱动的纸盘单元 591 的磁吸网罩没有采用潮流的无边式设计,但边框也不算十分明显 我们分别对两个吸顶音箱进行了近场频响曲线测试 , 采用 1/3 倍频程精度的 FFT 方法测量 , 以两个音箱各自的声轴中心处约 10cm 的距离测试 , 充分考虑高音与低音单元指向性的问题。不难发现,两款音箱在关键的 125Hz-8kHz 都有能较为平坦的相应曲线。需要注意,考虑到测试音箱的个体差异,所测曲线并不代表同型号所有音箱的频响表现。 向往 HS400 近场测试频响曲线 (20Hz-20kHz) Bose 591近场测试频响曲线 (20Hz-20kHz) 前面讲了这么多这两款音箱在技术方面的特点之外,我们不难发现国产向往的HS400在技术上,相比定价要高好几倍的Bose 591并不处于劣势,甚至在单元尺寸、分频电路用料以及网罩设计上更是有着一定的优势。不过,最后要判断一款吸顶音箱是否能够满足家庭影院音箱系统的构建,还是要从实际的声音表现出发。为了更公平、更有效地分辨这两款吸顶音箱各自的声音特点,我们专门安排打造一对特殊的箱体,一个箱体内可以同时容纳两只不同的吸顶音箱,而在实际聆听测试的时候,只连接其中一对吸顶音箱,并将其的位置调整为音箱上方。这样就能虚拟两对吸顶音箱在几乎相同的环境中工作,而为了更好地驱动这两对音箱,我们还特别搭配了具备了THX Select认证的中高端家庭影院放大器Onkyo(安桥)TX-RZ840,每声道具备215W的驱动能力,足以充分释放两者的潜能。特别强调的一点是,我们在试听的形式上采用的是两声道立体声的方式,主要原因是在构建家庭影院上方声场的时候,主流的杜比全景声所推荐的音箱布局都是要求天花音箱要以一对的方式存在,例如说2只、4只或6只。因为沉浸式三维音效中的天花声场声音成像,是通过两两一组的音箱所形成的立体声像来实现的,所以这样的测试可以很好地模拟吸顶音箱安装在天花之后的表现。 分频电路上的用料,HS400 采用了无极芯电感、聚酯电容、镀金接线柱 591在分频电路上的用料十分丰富,但较为普通,但增加了保险丝,起到了一定的过载保护作用 为了更真实还原这两款吸顶音箱在声音方面的优点与特性,特别打造了特殊的箱体搭配使用测试 此外,由于音箱的中高频扩散角度会直接影响到前方声场声像的定位感,我们通过分段式调整这两只音箱与皇帝位之间左右内八字的倾斜角度,来仔细聆听音箱中高频扩散角度与声音结像感之间的关系,最终发现这两款音箱即使在完全不作倾角调试,以水平方式放置的时候,两只音箱与皇帝位之间60度夹角的位置都能有着不错的声像定位感,并不会出现人声或乐器解像涣散的问题。 在声音风格方面,两者则是有着较为明显的区别,我们分别聆听经典的莫扎特的《D大调嬉游曲》与这几年在国内发烧友圈里人气暴涨的女歌手,姚璎格所唱的一首《梦中人》,发现向往HS400有着十分漂亮的中高频延伸,在表现《D大调嬉游曲》中小提琴所演绎出来的青春活力与畅快感的时候可以说是淋漓尽致,而Bose 591则是相对集中在中频人声部分,整体而言更为中频部分更为厚实,充分体现了姚璎格偏向于温暖醇厚的声线。而两者在细节量和清晰度方面,就我个人的聆听感觉来说,中高频方面HS400还是占据着一定的优势,而中频人声则是591更为浑厚,两者各有优势所长。 最后,不管是向往的HS400还是Bose 591,这两款吸顶音箱都给我们留下了深刻的印象,特别是相比常规单高音单元配置的吸顶音箱,拥有着较为宽广的中高频覆盖范围,更适合用于家庭影院音箱系统的构建之中,而我们还可以根据两者不同的音色特点,将其搭配合适的家庭影院音箱系统中作为天花音箱使用。面对未来,我们期待不管是向往、Bose还是国内外各大音箱品牌,都能继续给我们带来更多出色的吸顶音箱产品,让我们在构建家庭影院又或者是高素质多房间音乐系统的时候有着更丰富的选择。

    全文
  • 寻找适用于家庭影院天空声场的天花音箱 向往HS400与Bose 591吸顶音箱对对碰

    【家庭影院技术 李玮盛评测】尽管近期国内新冠疫情已经被有效控制,各地中小学逐渐开课,我们的工作与生活也逐渐恢复到正常状态,但是许多人在经历了这段宅在家里、长达半年之久的时期之后,充分意识到高素质居家娱乐的重要性,尤其是对于一大群电影爱好者来说,打造属于自己的家庭影院系统毫无疑问成为当务之急。不过,想要把电影院的效果搬回家中并不是一件容易的事情。例如说,在音效方面,目前许多电影院都安装配置了支持杜比全景声或DTS:X的环绕声音箱布局。相比常见的5.1或7.1布局系统,要充分实现这类沉浸式三维音效,其中一个重要的关键之处,就是要在整个环绕声音箱系统中加入上方声场(天花音箱)的元素,以营造更加真实的头顶声效,如飞机划过长空的震撼音效、下雨天雨点下落的精准定位。 值得留意的是,这几年在家用影音行业,天花音箱更是玩出了新花样,开始出现打造完全意义上的天空影院创新设计思路。记得在某一次我们所主办的国际高级别家庭影院认证工程师培训课堂上,就谈到了如何选择家庭影院环绕声音箱系统的话题,当时有一位同学向外国讲师,提出了一个让身在现场的我,至今仍印象深刻的问题:“如果我想把所有的环绕声音箱都安装在天花上可以吗?”而讲师当时所给出来的“有可能”的答案也让在场的所有人感到十分意外。 一直以来,我们在打造属于自己的家庭影院的时候,往往都会按照国际上通用的标准或规范来选择家庭影院的环绕声音箱布局,其中最普通的5.1或7.1布局,也就是沉浸式三维音效系统中的声床通道,基本上都是以坐在椅子上的人耳高度的位置安放各个声道的音箱,最多会稍微把环绕音箱的摆位提高一些,例如说头顶30-50cm左右的位置,以获得更好的包围感与立体感,并不会去考虑把所有声道的音箱都安装在天花之上。不过理论上,由于5.1或7.1声道的环绕声系统已经采用了低频管理,低频部分的声音是由低音炮负责输出,而前置音箱、侧环绕与后环绕音箱都只是输出中高频的声音。中高频的声音扩散带有一定的指向性,只要把音箱单元的朝向做好,并且维持一定的音箱布局平衡性,要把所有的环绕音箱安装在天花上,甚至把低音炮也放在天花上,打造完全的天空影院系统是并非不可能实现的。 那么问题来了,不管是要为原本的5.1或7.1系统增加天花音箱来打造杜比全景声或DTS:X的系统,还是说打造完全由天花音箱而构成的天空影院,我们应该如何挑选合适的天花音箱呢?是直接把常规的环绕音箱或主音箱吊在天花上,还是选择嵌入在天花之中的吸顶音箱呢?相信对于本来就已经在客厅或卧室之中打造家庭影院的玩家而言,能够隐藏在天花之中而不会破坏室内装潢格局的吸顶音箱会是更好的选择。此外,即使是在专业的视听室环境之中,吸顶音箱也更容易隐藏起来,让整个视听空间的格局看上去更为统一。这也是近年来,越来越多构建家庭影院的玩家开始青睐使用吸顶音箱的原因。 不过需要注意的是,市场当中的吸顶音箱往往都只是用于一般的商业会议或酒店当中的背景音乐系统,整体素质良莠不齐,真正能够满足家庭影院播放要求的好产品并不多见。另外,尽管主流的家庭影院系统都采用了低音管理,低频部分的声音基本上都交给了低音炮处理,天花音箱只需要负责中高频的声音细节重现,但它们的声音扩散覆盖范围与音质表现仍然是决定着能否营造出良好空间感与丰富细节的关键所在。 为了更加深入地了解目前市场主流吸顶音箱的状态,我们特别寻找了两款适合营造家庭影院天空声场,又受到国内外市场普遍认可的吸顶音箱代表,其中就包括了来自国内新晋品牌向往旗下的HS400,与国际知名品牌Bose 的经典之作591吸顶音箱。这两款音箱的结构较为相似,同样都是采用双高音单元搭配单低音单元的设计,拥有较大的中高频声音覆盖范围,都能胜任家庭影院天空声场营造者的角色。我们先来看一下这两款吸顶音箱的基本技术参数,当中最明显的不同之处在于两者所使用的单元尺寸差异,HS400为两个1英寸的高音单元,搭配1个6.5英寸的低音单元,而591则是两个3/4英寸的高音单元,搭配1个5英寸的低音单元。单从这样的配置,HS400相比591更加出色,应该会具备更强的声音频响延展性。 两款吸顶音箱在外形结构上是较为接近的,最大的差异就是单元尺寸与用料方面,左为 Bose 591,右为向往 HS400 向往 HS400基本技术参数 ●扬声器单元:6.5英寸低音单元、1英寸高音单元×2 ●额定阻抗:8Ω ●尺寸(直径×高):211×102mm ●开孔尺寸:183mm Bose 591基本技术参数 ●扬声器单元:5英寸低音单元、3/4英寸高音单元×2 ●额定阻抗:4-8Ω ●承受功率范围:10-100W ●尺寸(直径×高):206×97mm ●重量:1.5kg 接下来,我们再来看看HS400与591所采用的驱动单元在设计结构与用料方面的差异。向往在这方面的资料还是比较齐全的,HS400的两个1英寸高音单元采用了丝绢膜钕磁设计,采用了磁液冷却技术,提高了喇叭的输出功率同时降低失真。而HS400的6.5低音单元则是使用了我们在家庭影院领域常见的Kevlar纤维编织锥盆,也就是俗称的防弹布,与高泡棉悬边的设计,能承受大动态高强度工作压力,当面对较大的功率输入驱动,也不会那么容易产生失真。 相比向往,Bose在官方资料方面并没有那么完整,只是提供了基本的单元尺寸信息,不过我们也可以从实物上大致判断出高音和低音单元的用料情况。高音部分同样是采用球顶软膜单元,轻按上去的感觉较为厚实。低音单元部分应该属于较为传统的纸盘单元,优势是较为容易驱动,有趣的是搭配的泡棉悬边并非属于常见的凸起结构,反而是凹陷进去。从591内部的标识参数可以看出,最高的可承受功率达到100W。值得留意的一点,这两款吸顶音箱都采用了双高音单元设计,各个单元分别指向不同的方向,让声音的扩散范围相比单高音设计的吸顶音箱要更宽。 这两款吸顶音箱都属于双路分频的音箱,分频电路并不复杂,不过在用料方面,HS400就特别采用了无极芯电感、聚酯电容、镀金接线柱,而591则是采用较为常见的电感、电容元件与接线柱,并不算十分显眼,不过相比HS400则多了一个保险丝,起到了一定的过载保护功能。在音箱网罩方面,不管是HS400还是591都采用了方便快捷的磁吸式的结构,不过HS400更采用了Virtually Invisible的无边式网罩设计,轻松隐匿在吊顶中,能与房间设计融为一体。 HS400 在高音部分采用了1 英寸丝绢膜软球顶单元 HS400 在低音部分采用了 Kevlar 纤维编织锥盆加上高泡棉悬边的设计 HS400 的磁吸网罩采用的是 Virtually Invisible 的无边式设计 591 在高音部分则为较为常规的球顶软膜单元 在低音单元部分,591采用了较为容易驱动的纸盘单元 591 的磁吸网罩没有采用潮流的无边式设计,但边框也不算十分明显 我们分别对两个吸顶音箱进行了近场频响曲线测试 , 采用 1/3 倍频程精度的 FFT 方法测量 , 以两个音箱各自的声轴中心处约 10cm 的距离测试 , 充分考虑高音与低音单元指向性的问题。不难发现,两款音箱在关键的 125Hz-8kHz 都有能较为平坦的相应曲线。需要注意,考虑到测试音箱的个体差异,所测曲线并不代表同型号所有音箱的频响表现。 向往 HS400 近场测试频响曲线 (20Hz-20kHz) Bose 591近场测试频响曲线 (20Hz-20kHz) 前面讲了这么多这两款音箱在技术方面的特点之外,我们不难发现国产向往的HS400在技术上,相比定价要高好几倍的Bose 591并不处于劣势,甚至在单元尺寸、分频电路用料以及网罩设计上更是有着一定的优势。不过,最后要判断一款吸顶音箱是否能够满足家庭影院音箱系统的构建,还是要从实际的声音表现出发。为了更公平、更有效地分辨这两款吸顶音箱各自的声音特点,我们专门安排打造一对特殊的箱体,一个箱体内可以同时容纳两只不同的吸顶音箱,而在实际聆听测试的时候,只连接其中一对吸顶音箱,并将其的位置调整为音箱上方。这样就能虚拟两对吸顶音箱在几乎相同的环境中工作,而为了更好地驱动这两对音箱,我们还特别搭配了具备了THX Select认证的中高端家庭影院放大器Onkyo(安桥)TX-RZ840,每声道具备215W的驱动能力,足以充分释放两者的潜能。特别强调的一点是,我们在试听的形式上采用的是两声道立体声的方式,主要原因是在构建家庭影院上方声场的时候,主流的杜比全景声所推荐的音箱布局都是要求天花音箱要以一对的方式存在,例如说2只、4只或6只。因为沉浸式三维音效中的天花声场声音成像,是通过两两一组的音箱所形成的立体声像来实现的,所以这样的测试可以很好地模拟吸顶音箱安装在天花之后的表现。 分频电路上的用料,HS400 采用了无极芯电感、聚酯电容、镀金接线柱 591在分频电路上的用料十分丰富,但较为普通,但增加了保险丝,起到了一定的过载保护作用 为了更真实还原这两款吸顶音箱在声音方面的优点与特性,特别打造了特殊的箱体搭配使用测试 此外,由于音箱的中高频扩散角度会直接影响到前方声场声像的定位感,我们通过分段式调整这两只音箱与皇帝位之间左右内八字的倾斜角度,来仔细聆听音箱中高频扩散角度与声音结像感之间的关系,最终发现这两款音箱即使在完全不作倾角调试,以水平方式放置的时候,两只音箱与皇帝位之间60度夹角的位置都能有着不错的声像定位感,并不会出现人声或乐器解像涣散的问题。 在声音风格方面,两者则是有着较为明显的区别,我们分别聆听经典的莫扎特的《D大调嬉游曲》与这几年在国内发烧友圈里人气暴涨的女歌手,姚璎格所唱的一首《梦中人》,发现向往HS400有着十分漂亮的中高频延伸,在表现《D大调嬉游曲》中小提琴所演绎出来的青春活力与畅快感的时候可以说是淋漓尽致,而Bose 591则是相对集中在中频人声部分,整体而言更为中频部分更为厚实,充分体现了姚璎格偏向于温暖醇厚的声线。而两者在细节量和清晰度方面,就我个人的聆听感觉来说,中高频方面HS400还是占据着一定的优势,而中频人声则是591更为浑厚,两者各有优势所长。 最后,不管是向往的HS400还是Bose 591,这两款吸顶音箱都给我们留下了深刻的印象,特别是相比常规单高音单元配置的吸顶音箱,拥有着较为宽广的中高频覆盖范围,更适合用于家庭影院音箱系统的构建之中,而我们还可以根据两者不同的音色特点,将其搭配合适的家庭影院音箱系统中作为天花音箱使用。面对未来,我们期待不管是向往、Bose还是国内外各大音箱品牌,都能继续给我们带来更多出色的吸顶音箱产品,让我们在构建家庭影院又或者是高素质多房间音乐系统的时候有着更丰富的选择。

    全文
  • 国内首次,日本SAEC线材全面测评

    【Fi-Play 评测】SEAC品牌故事创立超过四十载 很多响当当的日本音响品牌都有出产线材,都有拿得出手的高级制品,但线材并非它们主业专营,更多精力集中在功放、音源以及音响周边的开发上。真正长期耕耘在线材开发,从头至今主攻音响线材技术的日本品牌并不多。今天我们要介绍的SAEC也是这样拥有定评的佼佼者,如果就公司成立年份来说,它比先前的三家公司都要历史更悠久。 成立于昭和49年(1974年)的SAEC品牌,公司名称是SUZUKI AUTOMATIC EXHAUST CONTROL(首字母缩写便是SAEC),创始人北泽贞夫先生在创立初期主要研发生产LP唱机使用的唱臂,首款产品就是追求精度的双刀式构造WE308,以三万日元的低廉价格获得市场赞誉。在黑胶唱机逐渐被激光唱机取代的八十年代,SAEC开始在音响线材方面大举进发,用高品质的线材以及克制的价格满足发烧友的热情。 世界首款PC-Triple C及PC-Triple C/EX 说到SAEC的线材,就不得不提其全面使用的PC-Triple C导体。2013年日本古河电工发表声明,停止生产及销售在音响行业广泛使用的PCOCC单晶铜导体。由于PCOCC的结构(晶体颗粒之间杂质很少)导致优异声音表现,市场上没有可替代的产品,即使是更高纯度的OFC无氧铜也无法比拟。当年参与开发PCOCC的工程师芥田泰夫和矢口正幸迅速在古河电工子公司FCM交出了新材料方案:Pure Copper-Continuous CrystalConstruction(连续结晶锻造纯铜,PCCCC或PC-TripleC),以自行特殊制造的高纯度无杂质4N无氧铜为基础,在这种纯度不逊色于普通PCOCC的铜材下,配合定角连续移送锻造法的独有技术研发完成。这是一种怎么的独特技术呢?简单而言是从一定角度施加较弱的压力,进行数万次连续锻造,通过较小的力度迫使结晶构造横向集结的技法。PC-Triple C开发的目的不是替代PCOCC,而是实现超过PCOCC传导特性和声学特性的加强版。 优先为SAEC提供这些最新PC-Triple C导体线基的,就是PC-Triple C的研发者,原先与SAEC有过技术合作的日本企业FCM(FINE CHEMICAL & MATERIALS)。SAEC是全世界第一批拿到PC-Triple C线基并制作出音响用高级线材的厂商(2014年),也是全世界首次推出PC-Triple C/EX镀银PC-Triple C导体线材的品牌(2017年)。SAEC乐于拥抱全新材料的历史更可追溯到1989年,当时它们就开始使用6N OFC材料生产音响电源线和喇叭线。 除了全线使用PC-Triple C材质以求得至高清晰度与理想信噪比之外,SAEC高端线还有一个共性:SUPER STRATUM超层结构设计。首先用单股较粗的导体居中,紧靠着使用多支较细的PFA氟塑料单独屏蔽导体包围主导体形成一个集束线组,然后根据需要设置多个这样的集束线组,这样做的目的是针对减小集肤效应的影响,施加超细导体表面积来增加额外的高频信息流量,使集中于导体表面传输的高频信号得以更完整传输,让高频泛音不被线材吃掉。 产品线丰富丰俭随意 SAEC目前产品线非常丰富,包括信号线、电源线、喇叭线、唱放线、数字线等。除了传统音响接线外,他们还提供耳机/耳塞升级线、USB线、电源排插、USB避震套等产品。凌驾于这些线材之上有一个被称为STRATOSPHERE(平流层)的最高标准旗舰系列,只有最顶尖的作品才能入列(目前只有三款),但价格依旧平易近人,品牌最昂贵的STRATOSPHERE XR-1平衡线起板1.7万元,相比其他日本线材品牌动不动开天价可谓便宜又大碗,最入门的RCA信号线SL-1801一对价格居然只要600元人民币。 SAEC线材拥有整体宽松音色温润的声音特点,三频平衡极富音乐感,得益于最新导体的加持,失真极低,信息量丰富,低频松软有弹性,可以说是说是铜线导体的参考级声音表现。SAEC还向市场提供PC-Triple C材质高素质电源线及喇叭线散线卷,区区几十到几百块/米,丰俭随意,适合喜欢自己DIY或者有长距离传输需求的发烧友。 平流层的极致标准 在日本SAEC线材的产品说明书里,排在第一页介绍的不是按照用途分门别类的XLR系列、RCA系列、电源线系列或喇叭线系列,而是一个被称为STRATOSPHERE的旗舰线材系列,厂方对其重视程度明显与其他线款有所区别。 STRATOSPHERE翻译过来是大气平流层的意思。平流层是什么概念呢?围绕在地球外部的大气层由近及远分为对流层(0公里~7至11公里),平流层(7至11公里~50公里),中气层(50公里~80至85公里)、热层(80至85公里~800公里)、散逸层(800公里~2,000公里至3,000公里)。第二级的平流层对地球至关重要,因为能够吸收紫外线的臭氧就在这一气流层里,可以起到保温作用。目前大型客机也大多飞行于此层,因为水汽及悬浮固体颗粒极少,能见度极高,而且上暖下凉大气不对流,气流稳定以平流运动为主,可增加飞行的稳定性并节省燃油。 使用STRATOSPHERE之名,只会在最高级别的SAEC线材上,目的是为了彰显製作投入的最高級別,让线材传输达到如平流层同样的極高清晰度和至高稳定性。作为旗舰系列,目前只有平衡信号线XR-1、单端信号线SL-1和喇叭线SP-10三款制品。这次试听的平衡信号线XR-1是2017年2月宣布推出市场,世界首款使用革命性PC-Triple C/EX导体的XLR信号线。与单端SL-1保持一致,线芯由中间一股0.64 平方导体使用PC-Triple C材料,外圈簇拥单独六股0.07平方的5N纯银包覆的PC-Triple C/EX导体组成,为高頻傳輸更爲平滑。XR-1使用了廠家的Super Stratum Structure超层结构层层包围,而且导体各自拥有独立包裹的绝缘层,插头均为定制镀金款式。国内售价1.5米款式为22,000元,为厂家最高端的旗舰线。 音乐流淌生动又安定 本次的试听系统为LENOVO笔记本电脑,USB输出至ORAVA大U鼠USB处理器,再通过ORAVA鼠界面接驳美国MSB PLATINUM II解码器,平衡输出至日本LUXMAN 590AXII甲类合并机,驱动的扬声器为南非VIVID AUDIO G3 SERIES II。为SAEC XR-1找到的对比参考线为美国JPS LABS ALUMINATA旗舰平衡线、日本AIM平衡线和友人神秘平衡线。 最劲爆的消息是,这组平衡线对比中首先被淘汰的居然是JPS,从自用AIM机线切换到JPS,声底被收紧,低频控制力似有增长,中高频也向着更为凝聚的方向发展,但细听却损失了宽松度和自然感,声音多了一丝紧张,跟着流畅度也下降了。以JENNIFER WARNES花姐的《Somewhere Somebody》为例,低频段的线条被收紧,形体感收缩,节奏变得不再张弛有度,听起来略显急躁,中高频的表现亦乏善可陈,没有过人的厚度、透明度、鲜活度,反而加入不自然的染色,使声音整体的耐听度下降,花姐像在赶场子,唱完这场跑下一场。此外,JPS平衡线的插拔过程也很不愉快,由于器材背后空间局促,线材又粗又硬的话会非常费劲。 ALUMINATA作为JPS的旗舰系列售价并不便宜,但在我家系统上的表现差强人意,甚至无法全面战胜平价的日本AIM机线。带着些许失望拿出友人神秘平衡线,这副线恰巧这段时间在我家,友人只是透露使用纯铜线基和古河老二插头,价格不菲,其他一律保密。虽然来路不明,但换上后立刻体会到技高一筹的水准。中低频丰满度有所提升,使声音变得更为扎实,全频信息量的提升带来更为清晰的结像,更有质感的纹理,人声的表情变化丰富,乐器的形体感真实饱满,这都是在不改变基本平衡度、安定感和自然声底的前提下做到,可以说是全面性进步的声音。张学友演绎的《怎么舍得你》,吉他拨弦的泛音和余韵在空气中蔓延,弹至高潮听者会情不自禁的随之摇摆,学友浑厚的嗓音仿佛可以触摸到,令人大呼过瘾。 SAVE THE BESTFOR LAST,本次主角正式登场。SAEC STRATOSPHERE XR-1平衡线给人的第一印象良好,日本师傅的精细做工在此线上体现无疑,好像不用耳朵听就知道声音会很细腻一样。线身的柔软也是一大优点,插拔过程毫不费力,得益于定制平衡插头的准确加工,插入后的机械确认感是四副线中最佳的,操作手感非常好。由于是全新线,为了使状态更好发挥对比前先进行了几天的煲炼,鉴于前三副线的比较结果,决定将SAEC直接与友人神秘平衡线进行对比。花姐头曲开声,笔者立刻就被爽朗的女声所吸引,高级线材那高频的细幼感、通透感显现出来,如同一股清泉给我留下崭新的初体验,相比友人线有着更优秀的鲜活度和刻画力,中频厚度虽然不强调但声音密度令人满意,有血有肉又质感绝佳,对比之下友人线会显得略松散和蒙化,低频量感相比略少一点,但弹跳感又更胜一筹,不会有JPS硬邦邦急吼吼的感觉,显得淡定从容,收放自如,整体衔接流畅,延伸自然,明暗对比强烈,信息量充沛并富有乐感。尤其值得一提的是这副线拥有四副线中最宽广深邃的声场和层次清晰的结像,比友人线更进一步,舞台的景象跃然眼前,整个声场的立体感和环绕感最吸引人,可以认为SAEC XR-1是各方面都很难找到短板的参考级平衡线,能够让人感动并一直聆听下去的可靠声音参考。无论是田部京子钢琴弹奏中漂亮的泛音和琴腔共鸣,或是王健大提琴浑厚深沉的鸣放,还是JACINTHA动人的爵士女声吟唱,SAEC始终能栩栩如生的描绘,让音乐既生动又安定地流淌。 最后需要指出,适合笔者的系统不一定适合您的系统,它不能当作补品,不会增加系统的厚度,也不会突出某个频段,只会在系统原有声底上锦上添花,画龙点睛,在本人的系统上打个比方就是长期服役的日本AIM机线的超级升级版,并且越煲越好,越听越有味道。 PC Triple-C细身线 老房新装时受友人毒害,对听音环境进行了简易石井式声学装修,之后便开始引入心仪的B&W 804D2扬声器和ACCUPHASE C2410/A47前后级功放,刚说要安安心心听音乐吧,处女秀线材比较来活儿了——极为细身轻盈的日本SAEC喇叭线送到手。与本来在系统中服役的美国XLO SIGNATURE 3喇叭线那又粗又壮的外观相比,我还怀疑是错把信号线当喇叭线拿来了。 不查不知道,一查吓一跳。新送来的小家伙是SAEC STRATOSPHERE SP-10旗舰喇叭线,这是我第一次接触日本SAEC品牌线材,好在首次就碰上顶班线,会更快地感受到厂家毫无妥协的声音特点。简单介绍一下,SP-10是厂家旗舰系列STRATOSPHERE平流层的一员,采用崭新的 PC-Triple C铜材导体,中间一股2平方纯铜,外圈11组0.5毫米直径LITZ线围绕,每层PFA 氟塑料作绝缘独立的Super Stratum 超层结构,并正负分开成两组形成双线结构。与同级信号线不同的是,没有搭载PC-Triple C/EX的包银线,所以价格上比信号线便宜至少一半(2米长只要8,700元/对,每增加半米价格约提高千元),用料更多及长度更长的同级喇叭线比信号线便宜很多,这在线材市场很少见到。 吸引我聆听这对SAEC喇叭线的一个重要理由,是其使用了日本厂商近年流行的PCOCC后继者PC Triple-C导体,我很想知道PC Triple-C能否给系统带来宽松的声底。众所周知,日本古河在2013年发表声明停产了高纯度的PCOCC单晶铜生产。为了解决下一代高品质音响线材对高纯度导体的需求,很快PCCCC(因为是三个C,所以被缩写为PCTriple-C)就被研发出来,与PCOCC一样都是在OFC无氧铜作为原材料基础上继续加工,但制作要求比PCOCC更为苛刻。目前日本几大线材厂商纷纷跟进此导体,也证明其声音的稳定与高素质。 SAEC STRATOSPHERESP-10喇叭线外径只有11MM,这还是套上碳素避震网后的尺寸,线身不重也容易弯曲,操作非常友好。外观并无花哨,插头锃亮,只有日本厂商的可靠做工,唯独那个茶色的金属线套以及上面刻着STRATOSPHERE字样还能给人些许高级感。 SP-10有两种接头满足不同需要,后缀Y-Y就是Y插对Y插,B-B就是香蕉插对香蕉插,手头这对是B—B(还多配了四个Y插,更换时直接拧上),和对比参考的XLO SIGNATURE 3一样都是香蕉插头,所搭建的试听系统是日本CEC TL51X转盘搭配美国APOGEE ROSETTA 200解码,接驳日本ACCUPHASE C2410/A47前后级驱动英国B&W 804D2扬声器。 健康金字塔能量分布 从XLO换到SAEC,首先能明显感觉到SAEC更接近金字塔型能量分布,低频段轻松的铺陈开来。如果说XLO倾向美式拳拳到肉的力量与速度感,那SAEC则更注重形体感的描绘。听我喜爱的爵士乐现场《We Get Requests》,它不会让低音大提琴拨弦时琴弦更紧绷,也不会让钢琴琴键的敲击更大力。不过SAEC能让乐器的共鸣更充分,通俗点讲就是更“大只”,与其他乐器在块头上形成应有的比例。不过请别误会,SAEC不是一根低频臃肿的线,这绝不是调一调“EQ”的结果,而是信息量更完整的呈现。 《PhilipsDigital Sound Spectacular》古典乐上场,管弦乐队的编制更为庞大弦乐组的群感更强,空间信息也更多了。听XLO时声音快速干净,乐队就像坐在吸音良好的录音棚里演奏。换到SAEC则声场大了整整一圈,好像一秒切换到正统华丽音乐厅,带着丰富的空间残响,更大的提升在场面感上,音乐的画面从喇叭两边突围而出,好像从100寸大屏幕升级到150寸。音像场面宏大,底盘扎实,包围感觉十足。 SAEC对背景的安静程度也表现优秀,耐听不吵耳的同时也能帮助弱音细节更好地重现。这对和我一样喜欢小音量鸣放的发烧友来说格外受用,有经验的发烧友都知道,小音量说起来简单但做到很难,有时候需要出动高级甚至巨大的系统,才能做到自然宽松不紧张。居家的朴素小系统当然做不到那么游刃有余,但SAEC STRATOSPHERE SP-10喇叭线的加入,让原本小音量时乏善可陈如同嚼蜡的鸣放展现出更多活力,声音的跃动感与鲜活度在更低的音量下得以保留。 这是一根有着健康金字塔能量分布,声场规模宏大,背景宁静,细节丰富的好线。我特别喜欢它小音量时的表现,鲜明活跃。那有没有遗憾呢?相比之下,XLO的高频延伸是去得更尽的,尽管长时间聆听下有偏直楞不够耐听的倾向,但刚开声时XLO确实有一耳朵抓人的功夫。SAEC的声音自然质朴,虽然素质优秀,耐听不吵耳,但总觉得缺少点吸引人的特质。如果再有点高频的飘逸感,也就是所谓的贵气,那可能就是另外一个世界了,当然,也包括价格。 以我的口味与聆听习惯,无疑更喜欢STRATOSPHERE SP-10,特别是考虑到美国铜线老将XLO当年售价还比PC Triple-C新科技高了不少,希望科技总能这样提升音响的幸福感吧。

    全文
  • 试玩 | “不只是无线这么简单”DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统

    【影音新生活 评测】1983年诞生的丹麦DALI,已经接近40年的历史,近年来DALI在产品上也是非常进取的,除了推出无线耳机之外,更把无线和有源的概念植入到旗下的扬声器系统当中,把新理念和新技术相结合,同时也将极简主义的设计融入到产品当中,为年轻一代的影音爱好者带来全新的享受。 重要特点: 软球顶丝膜+带式双高音模组 经典木纤维纸质音盆 24bit 96kHz高清无线传输 丰富的输入接驳方式 支持模块扩展 器材参数: Rubicon 6C 频率响应:37Hz-30kHz 功放输出:250W 无线输入:24bit 96kHz DAC解码芯片:Burr Brown PCM1796 输入电源:100-240V 尺寸(HWD):990×200×380mm 重量:20.8kg 价格:55980元 Sound Hub 输入:光纤、同轴、RCA、3.5mm、双插件模块 输出:RCA、重低音:USB 待机功率:2.5W 尺寸(HWD):76×300×213mm 重量:1.6kg 价格:4499元 Rubicon 6的基础上加入了有源部分 Rubicon 6C是在原有Rubicon 6的基础上加入了有源部分,因此外观方面与Rubicon 6大致相同,箱体采用中密度MDF制成,坚固的25mm厚的金属面板用于固定两只高音单元,让其免受低音工作时的震动影响。低音单元的下方加入了一排白色的LED指示灯,用于指示当前的音量。而后方原有的喇叭端子则更换成电源输入插座和一组RCA的输入。 带式与球顶的混合高音 Rubicon 6C采用了与Rubicon 6相同的2只高音单元与2只低音单元的设计。高音方面由1个17 x 45mm的带式高音和1个29mm的软球顶高音所组成,最低工作频点为2,600Hz。为何要使用这两种不同的高音单元?这与DALI的设计理念有关,DALI很注重音箱的扩散性,厂方希望旗下的产品能够尽可能适合各种不同的家居环境,能够以简单的摆位得到良好的声音效果,而且在聆听时能有更加宽阔的聆听位置,让更多的聆听者同时获得好声音,因此特别注重其扩散能力,无论是任何频段的发声单元都希望遵循这个原则进行设计。 软球顶高音单元的音色非常细腻,但有一个明显的特点——指向性强。这不是DALI厂方想要的得到的“扩散能力”,因此加入了带式高音来加强高频的扩散能力,与此同时,丝带高音能够增加了Rubicon 6C所能发出的高频上限,为听音者带来更加丰富的声音细节和更加强的感染力。 木纤维纸质振膜和SMC磁路技术加持的中低音单元 Rubicon 6C使用了2个6.5英寸的中低音单元,这两只单元除了采用经典的木纤维纸质振膜之外,更运用了DALI著名的SMC技术——Soft Magnetic Compound软磁性化合物技术。这是DALI在磁铁材料和技术上的研究成果,让单元响应频率范围内的磁力呈现线性,消除驱动系统内产生的相位变化,能降低和稳定音圈电,让功放所发出的电流在音圈能够得到最佳的转换,保持线性的驱动以减少失真。 电子分频和传统被动分频融汇在一起 作为一款有源音箱,配备的功放和分频对声音起到了决定性的作用。Rubicon 6C配备了混合式的分频,将24bit DSP的电子分频和传统被动分频融汇在一起,解码方面采用了Burr Brown PCM1796,让声音更加自然。 Rubicon 6C的分频点被设置在800Hz、2600Hz和14000Hz,让4只单元均能各司其职。功放方面,采用了2只250W的D类功放,分别推动中低音和高音单元。这两个D类功放基于最先进的专利技术,具有全局反馈、自振荡设计,因此其音乐特性非常好。即使在复杂的音乐段落或电影中的爆棚场景中,也有足够的能量来确保足够的声压和控制能力。 无线音响中的处理中心 Rubicon 6C是一款带有无线功能的有源扬声器,但需要结合DALI Sound Hub进行使用。Sound Hub可以说是DALI无线音响系统当中的处理中心,提供两组光纤、一组同轴、一组RCA以及3.5 Line-in模拟输入,方便用家连接各种音源设备。然后通过2.4 GHz或 5.8 GHz无线网络,将无压缩的I2S 24bit/96kHz的数码音频信号传送到每只音箱,从而成为强大的无线音响的处理中心。 而Sound Hub的外观也是极具科技感的设计,音量旋钮中央带有LED显示屏,可显示当前音频源和音量。而后背更有两个预留安装模块的位置,目前已有BluOS串流模块可供选择,有了它就可以畅享网上各大流媒体平台当中的音乐,这款模块更是通过了MQA的认证,安坐在家中也可以享受录音室级的音质。 实试感受 当笔者到达影音新生活的试音室时,DALI Rubicon 6C和Sound Hub已经做好了热身准备。现场的连接方式是通过手机蓝牙连接到Sound Hub,然后Sound Hub再将信号传送到两只DALI Rubicon 6C。首先试听爵士音乐《三盲鼠之声》,这是一张非常难播的专辑,非常考验功放的功力。Rubicon 6C摆出了一副游刃有余的姿态,控制力非常到位,这都得益于电子分频以及2组250W的D类功放。同时,乐器的定位也清晰准确,背景宁静度也有不错的表现,空气感十分明显,音场更深也更阔,就像整支乐队就在现场,舞台感十足。 再来一张大家都非常熟悉的《白头佬狂想曲集》,低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,听久了也不会令人心烦,轻松自在。各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,假若不是提前知道Rubicon 6C是采用的数字功放,笔者完全不敢想象这是从数字功放出来的声音。 最后试听了人声片段,在这套系统的重放下别有一番韵味,伴奏和歌手的声音分离度十分之高,就像乐手在舞台后方伴奏、歌手就在舞台中央演唱一样,现场感十足。同时,歌手演绎时候的各种细节都能清晰分辨到,嘴型也不大不小刚刚好。饱满、自然,同时又带点松弛的声音令人十分陶醉,不忍停下,只想一直听下去,欲罢不能。而且,这仅仅是通过蓝牙连接到Sound Hub,再由Sound Hub传送到两只音箱,如此的声音真是让人兴奋。 总结 DALI对这款无线有源扬声器的设计十分用心,无论是外观、单元、数码处理、无线传送以及功放模块等部分,无一不是厂方精雕细琢的出品。而且其声音表现,更是与传统无源音箱相媲美,假若阁下只想好好享受高品质的音乐又不想音响系统中有着复杂的线材,DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统绝对是阁下的首选。

    全文
  • 试玩 | “不只是无线这么简单”DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统

    【影音新生活 评测】1983年诞生的丹麦DALI,已经接近40年的历史,近年来DALI在产品上也是非常进取的,除了推出无线耳机之外,更把无线和有源的概念植入到旗下的扬声器系统当中,把新理念和新技术相结合,同时也将极简主义的设计融入到产品当中,为年轻一代的影音爱好者带来全新的享受。 重要特点: 软球顶丝膜+带式双高音模组 经典木纤维纸质音盆 24bit 96kHz高清无线传输 丰富的输入接驳方式 支持模块扩展 器材参数: Rubicon 6C 频率响应:37Hz-30kHz 功放输出:250W 无线输入:24bit 96kHz DAC解码芯片:Burr Brown PCM1796 输入电源:100-240V 尺寸(HWD):990×200×380mm 重量:20.8kg 价格:55980元 Sound Hub 输入:光纤、同轴、RCA、3.5mm、双插件模块 输出:RCA、重低音:USB 待机功率:2.5W 尺寸(HWD):76×300×213mm 重量:1.6kg 价格:4499元 Rubicon 6的基础上加入了有源部分 Rubicon 6C是在原有Rubicon 6的基础上加入了有源部分,因此外观方面与Rubicon 6大致相同,箱体采用中密度MDF制成,坚固的25mm厚的金属面板用于固定两只高音单元,让其免受低音工作时的震动影响。低音单元的下方加入了一排白色的LED指示灯,用于指示当前的音量。而后方原有的喇叭端子则更换成电源输入插座和一组RCA的输入。 带式与球顶的混合高音 Rubicon 6C采用了与Rubicon 6相同的2只高音单元与2只低音单元的设计。高音方面由1个17 x 45mm的带式高音和1个29mm的软球顶高音所组成,最低工作频点为2,600Hz。为何要使用这两种不同的高音单元?这与DALI的设计理念有关,DALI很注重音箱的扩散性,厂方希望旗下的产品能够尽可能适合各种不同的家居环境,能够以简单的摆位得到良好的声音效果,而且在聆听时能有更加宽阔的聆听位置,让更多的聆听者同时获得好声音,因此特别注重其扩散能力,无论是任何频段的发声单元都希望遵循这个原则进行设计。 软球顶高音单元的音色非常细腻,但有一个明显的特点——指向性强。这不是DALI厂方想要的得到的“扩散能力”,因此加入了带式高音来加强高频的扩散能力,与此同时,丝带高音能够增加了Rubicon 6C所能发出的高频上限,为听音者带来更加丰富的声音细节和更加强的感染力。 木纤维纸质振膜和SMC磁路技术加持的中低音单元 Rubicon 6C使用了2个6.5英寸的中低音单元,这两只单元除了采用经典的木纤维纸质振膜之外,更运用了DALI著名的SMC技术——Soft Magnetic Compound软磁性化合物技术。这是DALI在磁铁材料和技术上的研究成果,让单元响应频率范围内的磁力呈现线性,消除驱动系统内产生的相位变化,能降低和稳定音圈电,让功放所发出的电流在音圈能够得到最佳的转换,保持线性的驱动以减少失真。 电子分频和传统被动分频融汇在一起 作为一款有源音箱,配备的功放和分频对声音起到了决定性的作用。Rubicon 6C配备了混合式的分频,将24bit DSP的电子分频和传统被动分频融汇在一起,解码方面采用了Burr Brown PCM1796,让声音更加自然。 Rubicon 6C的分频点被设置在800Hz、2600Hz和14000Hz,让4只单元均能各司其职。功放方面,采用了2只250W的D类功放,分别推动中低音和高音单元。这两个D类功放基于最先进的专利技术,具有全局反馈、自振荡设计,因此其音乐特性非常好。即使在复杂的音乐段落或电影中的爆棚场景中,也有足够的能量来确保足够的声压和控制能力。 无线音响中的处理中心 Rubicon 6C是一款带有无线功能的有源扬声器,但需要结合DALI Sound Hub进行使用。Sound Hub可以说是DALI无线音响系统当中的处理中心,提供两组光纤、一组同轴、一组RCA以及3.5 Line-in模拟输入,方便用家连接各种音源设备。然后通过2.4 GHz或 5.8 GHz无线网络,将无压缩的I2S 24bit/96kHz的数码音频信号传送到每只音箱,从而成为强大的无线音响的处理中心。 而Sound Hub的外观也是极具科技感的设计,音量旋钮中央带有LED显示屏,可显示当前音频源和音量。而后背更有两个预留安装模块的位置,目前已有BluOS串流模块可供选择,有了它就可以畅享网上各大流媒体平台当中的音乐,这款模块更是通过了MQA的认证,安坐在家中也可以享受录音室级的音质。 实试感受 当笔者到达影音新生活的试音室时,DALI Rubicon 6C和Sound Hub已经做好了热身准备。现场的连接方式是通过手机蓝牙连接到Sound Hub,然后Sound Hub再将信号传送到两只DALI Rubicon 6C。首先试听爵士音乐《三盲鼠之声》,这是一张非常难播的专辑,非常考验功放的功力。Rubicon 6C摆出了一副游刃有余的姿态,控制力非常到位,这都得益于电子分频以及2组250W的D类功放。同时,乐器的定位也清晰准确,背景宁静度也有不错的表现,空气感十分明显,音场更深也更阔,就像整支乐队就在现场,舞台感十足。 再来一张大家都非常熟悉的《白头佬狂想曲集》,低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,听久了也不会令人心烦,轻松自在。各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,假若不是提前知道Rubicon 6C是采用的数字功放,笔者完全不敢想象这是从数字功放出来的声音。 最后试听了人声片段,在这套系统的重放下别有一番韵味,伴奏和歌手的声音分离度十分之高,就像乐手在舞台后方伴奏、歌手就在舞台中央演唱一样,现场感十足。同时,歌手演绎时候的各种细节都能清晰分辨到,嘴型也不大不小刚刚好。饱满、自然,同时又带点松弛的声音令人十分陶醉,不忍停下,只想一直听下去,欲罢不能。而且,这仅仅是通过蓝牙连接到Sound Hub,再由Sound Hub传送到两只音箱,如此的声音真是让人兴奋。 总结 DALI对这款无线有源扬声器的设计十分用心,无论是外观、单元、数码处理、无线传送以及功放模块等部分,无一不是厂方精雕细琢的出品。而且其声音表现,更是与传统无源音箱相媲美,假若阁下只想好好享受高品质的音乐又不想音响系统中有着复杂的线材,DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统绝对是阁下的首选。

    全文
  • 试听德国爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放

    【视听空间 怀冰评测】对于一个物理专业的人,爱因斯坦这个名字意味着什么?所有表达景仰的最高词汇都应当归属于这位伟人。以前试听爱因斯坦这个牌子的机器,我从没有将这个机器与这位伟人联系在一起,以为仅是中国人的音译,也没去仔细端详这个音响牌子的英文字母。这回仔细看了,它跟那位伟人的英文名字一字不差。这个音响牌子的创始人跟物理学家爱因斯坦有什么渊源吗? 技术参数 ■ 输出功率:84W/8Ω×2,135W/4Ω×2 ■ 信噪比:>98dB(line);>70dB(MM Phono) ■ 体积:430×405×130(mm) ■ 重量:12.5kg ■ 已内置MM/MC唱头放大器,可另购75Ω同轴SPDIF+USB数码输入卡 且不联想,试听机器吧。 我对这个牌子不熟,零星听过几件,有CD机,有胆功放,它的音箱和LP都没有接触过。正因生疏,加倍重视,我在四套搭配上对它进行了试听。 手上刚好有一对麦景图ML-1C音箱,就先听它。麦景图真正生产音箱就从这个型号开始,产出日期是1970年,年已半百;我听的这一对是一个发烧友去参观美国麦景图工厂时从其博物馆中强行买回来的。它由一只2英寸高音喇叭、一只2英寸中音喇叭、一只8英寸中低音喇叭、一只12英寸低音喇叭构成,四分频,密闭式,比较需要功放有力量。它透着岁月的光辉,站在它面前,唯有敬重。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配麦景图ML-1C音箱 声音有胶质,将诸多细节联系起来,于是音与音之间有丰盈的内容。与那些拖拖拉拉的慢速机器不同,这样搭配出来的声音有一层淡淡的光晕,虽不明亮,却也没有失去活力,这是一种从容的关怀。厚实,有质,柔顺,温和。低频深度很好,下潜清晰,但是缺少冲击性,单把大提琴在低音区的声音是生动的,乐队齐奏就勉为其难了。这只功放,无法在力量方面满足这对音箱,超一流的声音品质是它们的份内职责,不需要夸奖,因为它们都身价不菲。 我把爱因斯坦带到一个商家,去推那里的天朗新ARDEN,一对15英寸同轴喇叭的音箱。这个型号以前叫385ARDEN,是我最喜欢的天朗型号,绝佳的音乐味道,厚实并舒展的低频,还有合适的价格。新造出来的ARDEN外观更加漂亮,比起老ARDEN多了一点的冲击力,价格也贵了一点,接近这只爱因斯坦的价格。这个搭配,力量方面毫无问题;中频浓厚,声像肥大,令人满足;低频依然厚实,交响乐齐奏时有一定的纪律性,给人整体稳固的感觉;高频十分温暖,细节充分,色彩暖暗,很有内涵的意境。我想,天朗的“皇家贵族”系列都可以适合用这只爱因斯坦去推,力量应都无问题,音色都能获得翩翩之风度。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配天朗ARDEN音箱 天朗的音箱都喜欢温润柔慢的功放,越是大喇叭的型号越喜欢。爱因斯坦THE TUNE推好天朗ARDEN并不需要得到太多的表扬,原本就是十拿九稳的事情。我要换一对小音箱试试。 我搬到另一家音响店,去推“音乐卫士”的音箱。5年前这个品牌从立陶宛进入中国,它的声音给我留下很好的印象,可以媲美老世霸的音质,并且低频更加浓厚,却十分易推。我选来音乐卫士的“狂想曲60”,5英寸半的小书架音箱。这是我听音乐卫士这个品牌的第一对音箱,它的声音经历5年的时光仍深深留在我的印象中,虽然我还试听过更小一号的“竖琴”和旗舰Vantage L,但我认为“狂想曲60”才是最能代表这个品牌的声音,那是音色和音质都达到超一流的纯净高贵的声音,犹如一位既学富五车又面貌姣好且性情开朗的妙龄美女给人的感觉。仅就这个优点,“狂想曲60“就值得3万多元的身价,但它最能打动人的却是另外一个优点,它常常在低频处涌起一股暗流,虽轻柔,却坚定,令人难以忽视,令人难以阻挡。若傅园慧说的“洪荒之力”是真实存在的,那这个低频暗涌就是洪荒之力。这只爱因斯坦功放推这对音乐卫士音箱,一次又一次出现的“洪荒之力”是最使人期待的。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配音乐卫士“狂想曲60”书架音箱 初玩音响的人,一开始追求力量。一段时间后就对声音品质产生了要求,在资金局限之下,宁愿削弱力量去追求音质,这时候就已经追加了资金投入。再一段时间后,抵不过内心对力量崇拜的动力,只能再追加投资,去取得低频的表现。至此,才算是初步圆梦,后续的道路仍绵长,要持续在音质和力量两个方面起伏攀升,总是在爬坡的路上。爱因斯坦THE TUNE MK2推音乐卫士狂想曲60,能算是达到了一个山峰。 这个搭配,音色、音质、层次、平衡度、低频量、能量感都堪称一流,应付试听时40平方的空间仍可取得饱满的能量,大交响时规模壮观,仅5英寸半喇叭的小音箱有如此能力,令人频频惊叹。这只爱因斯坦功放的搭配,我会首推音乐卫士狂想曲60书架音箱。 从一开始听爱因斯坦THE TUNE MK2,我就想到JM的音箱,因为JM的快速、明亮、冲击力、易推的性格。机器搬进卖JM音箱的店,摆在主位正在发声的是斯卡拉,使用金嗓子E650推。这对音箱的全名是SCALA UTOPIA III EVO,是JM旗舰系列乌托邦第三代的三个型号中的一个,售价20多万元。它的低音喇叭11英寸,可下潜到27Hz,铍高音直上40kHz,超强的频宽能力;灵敏度92dB,容易推出大能量的声音。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配FOCAL SCALA UTOPIA III EVO音箱 用爱因斯坦推,顿时忘记了刚才推音乐卫士小音箱的好,这是一种全面壮观的大场面,从没玩过大音箱的人,是无法体会这种壮观的感受的;音箱还是大的好。这样的声音是一种靠得住的力量,就如大战场交给正规大部队,浩浩荡荡,摧枯拉朽。所有的音乐效果都到位,令人放心,无可置疑。JM的明亮、快速、年轻,由金嗓子E650推,这种性格得到叠加,勇猛直接;由爱因斯坦TUNE推,这种性格得到柔化,使声音糅合进一层暖调,有了更多想象层次,这是浪漫色彩。 JM斯卡拉可以产生更加宏大的音场和能量,但84W的爱因斯坦TUNE已经可以使它播放全部类型的音乐而无不便,也就是这样搭配可以应付交响乐和大鼓在满音量播放。从价钱方面考究,这是意外,音箱的价格是功放的五倍,会有人去这样搭配吗?大概没有,心里有一道坎过不去,20几万的音箱若非要搭配20几万的功放,那也可以从爱因斯坦家族里选那些高价的去搭配,因为,我发觉爱因斯坦的声音性格是搭配JM音箱最佳效果之一,能够相互助长各自的优点,相得益彰。 TUNE大概是取“旋律”的意思,在音乐中,旋律是表现思想和情绪的主要手段,这台机器确实当得起这个名字,并且它倾向于优美和内涵。虽然它是一只很贵的合并机,但单从它那含蓄抒情的声音特质,就值得它的价格。84W的输出功率不算大,但搭配得当的话,低频深度和动态能力也是可以得到最高评分的。

    全文
  • 看我的“一阳指”绝招! Lansche Audio No.3.1 座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】随着音响市场的不断扩大和数字技术的不断推进,市场内的竞争也是越来越激烈。正所谓“逆水行舟、不进则退”,手上没两把“绝活”恐怕是很难混下去。初级、中级的音响市场是这样,高端的Hi-End市场也不会例外,而且对“绝活”的要求只会更高。这就像金庸武侠小说中的江湖一样,没有点“降龙十八掌”“九阴真经”“一阳指”的真功夫,谁会有出头之日呢?如同俗语所说,“有压力才有动力”,正是这些Hi-End品牌都致力于推出独特的创新型专利技术,才让我们体会到令人眼花缭乱、内涵丰富的Hi-End音响圈,从而也将整个市场的层次不断向上推升。 当然,品牌旗下更大型的No.7.2(如封面广告)更是我的梦想,但以小编的财力和环境,No.3.1对我而言已经非常不错了,说到这里,就让我想起了这次试听的Lansche Audio No.3.1落地式扬声器,当然,品牌旗下更大型的No.7.2(如封面广告)更是我的梦想,但以小编的财力和环境,No.3.1对我而言已经非常不错了!不管如何,No.3.1同样具备了Lansche所拥有的世间罕有的“独门绝技”。   具有30年的产品开发历史 Lansche Audio品牌来自德国,实际上早在1990年就已经成立了,距今已有30年的历史。品牌的“编年史”如下: 1990年,”INGENIEURBüRO LANSCHE” (Lansche工程)公司成立。 1990年,开发出第一款Corona等离子弧高音单元。 2000年,生产出No.3扬声器(老版本,半主动式设计)。 2003年,公司名称改为“Lansche Audio”。 2004年,生产出No.4扬声器(半主动式设计)。 2005年,生产出Cubus扬声器(被动式设计)。 2006年,生产出No.4.1扬声器(半主动式设计)。 2007年,推出No.8扬声器的实验性版本(主动式超低音扬声器)。 2008年,对Corona等离子弧高音单元进行了重要的工程改进。 2009年,生产出No.3和No.5扬声器(被动式设计)。 2010年,生产出No.8.1扬声器(主动式超低音扬声器)。 2011年,生产出No.5.1扬声器(被动式设计)。 2012年,生产出No.7扬声器(被动式设计)。 2013年,生产出No.8.2扬声器(主动式超低音扬声器)。 2014年,生产出No.4.2扬声器(主动式超低音扬声器)。 2015年,生产出Cubus MK2扬声器(被动式设计以及半主动式设计)。 2017年,生产出No.5.2和No.7.2扬声器(被动式设计)。 由以上LanscheAudio品牌扬声器的生产脉络来看,公司有以下特点:基本保持着每年一到两个新型号的推出频率;被动式和主动式设计都有;全部使用Corona等离子弧高音单元;在原型号后面加上带小数点的数字,表明这是在原型基础上的改进版本。   规格参数: 类型:被动式扬声器 设计:两分频、低频反射式 高音单元:1只直径0.3英寸Corona等离子弧高音 中音单元:1只直径8英寸表面喷涂纸质锥盆中音 低音单元:1只直径9英寸表面喷涂聚酯纤维锥盆低音 分频点:80 Hz / 2.5 kHz 阻抗(额定):8Ω(最小5.6Ω) 灵敏度:92dB /1W/1 m 频率范围:30 Hz-150kHz(±3dB) 尺寸(HWD):41.3×9.5×15.7英寸 重量:48kg(106磅) 设计独特的Corona等离子弧高音单元 Lansche Audio品牌的“独门绝技”在哪里呢?就在专利的Corona等离子弧高音单元之上!实际上,这种设计独特的单元几乎没有在市场内的其他品牌产品中看到,也形成了厂家旗下扬声器系统技术的核心部分,并且被应用在每一只扬声器之中,堪称是Lansche Audio品牌的“一阳指”绝招。 Corona等离子弧高音单元没有感应音圈、没有不均匀磁场、没有受谐振限制的振膜、没有因质量而产生来回运动的振动系统,因此,也就没有任何非线性的悬挂方式。实际上,它发声的秘密就在于光线和空气。 这种高音单元的技术原理并不算复杂,即是以电压驱动两只电极,电极之间产生的高压电弧会使得四周的空气发生振动,非常类似于传统的由电信号驱动发声单元的振膜,再由振膜推动四周的空气,从而产生声波。只不过在Corona等离子弧高音单元上,推动空气振动的媒介由振膜变成了电弧。原理虽然不算高深,但是在制造和细节上也有很多困难需要克服。 Corona等离子弧高音单元的迷人之处在于其高频表现上面用语言难以描述的轻快明亮感,同时还具有绝对的精准度和速度感,并且毫无粗糙僵硬的感觉。此外,在整个1.5kHz – 150kHz的范围内不会产生任何系统本身的谐振,确实令人惊叹。对此厂家很自信地表示:从声音表现来讲,没有任何采用其他发声原理的驱动器能够达到这一点。 Corona等离子弧高音单元的内部正中间,有一个极小弧度的圆环,另外在位于单元外壳外部的高电压电极之间,设计有一条8mm长的电弧发生器。在施加高压电之后,电弧发生器会产生电离气体云(即离子场),电离气体云的面积比固定振膜的面积小5倍,重量更是小10万倍,甚至有时候比原子还要轻。当然了,对于传统的振膜发声单元来说,除了振膜本身外,驱动振膜的线圈也要被计算在驱动部分的重量之中,这样一来重量就更大了。 通过电场强度的变化,音乐信号本身经过调制,并使整体离子场范围内的所有点精确地进行同步加速。在这种发声原理之下,采用环形振膜的传统高音单元由于其驱动部分的重量、较窄的频响范围,而产生的在振膜的部分区域产生影响音质的单独运动也就不会存在了,简单来说就是消除了传统振膜可能产生的失真。 正因为Corona等离子弧高音单元发声时几乎不存在阻力(只有空气的重量),以及实际上是点声源的声波投射模式,因此在受到干扰时,听音区域内也不会存在声音响度下降的情况,也不会产生具有特殊指向性的声音。声音本身是通过直接激励空气分子,在小小的电离空间中产生并且向外投射,从而提升声学的适应性以及提高发声效率。所有的高频信号都在人耳中进行精确、忠实、连贯地进行处理。 在这种情况下,声音振幅和相位的误差完全不会产生,同时噪声也出现在最优秀的放大器能处理的频响范围和音源噪声之外。同时,Corona等离子弧高音单元对整个音场还原具有正面作用,乐器发声的任何细节都逃不出其还原的范围。此外,由于声音的相位差异与频率差异之间的联系变得非常小,因此包含在直接声和非直接声比例之中的对两者相互关系的还原也变得非常准确,同时在整个频率范围内都能有完整的一致性,而这正是产生三维立体感声音的基本条件。   如何解决等离子弧高音单元的先天不足? 说了这么多优点,Corona等离子弧高音单元就没有缺点吗?在现在的技术条件限制下,还是有的。 一、只能够应用在高音单元之上。 这是因为单就中频和低频还原来说,需要驱动的质量更大,因此要想在几乎没有重量的高频还原和承受重量很大的其余频段还原之间实现毫无延时的声音匹配,需要投入巨大的工程成本。当然,中音单元或低音单元要想达到与高音单元近似的反应速度,也是不可能的。 相对于频率还原来说,空气分子移动的速度(也即是驱动器振膜的移动速度)与频率是同比增减的,在还原100Hz频率时的速度比还原10kHz频率时的低100倍。即便如此,对于自身存在重量的驱动器来说仍然是一个巨大的挑战。这一问题对于采用传统高音单元的扬声器来说还不算明显,因为相对来说更拖沓更缓慢的高频传输能力,正好与中频段特别低频段的速度可以实现相对容易的匹配。但是对于反应快速、即时运动的Corona等离子弧高音单元就不一样了,如何与发声相对较缓慢的中低音单元相匹配,是Lansche Audio品牌工程师必须要面对的重要问题。 二、工作时的高温。 一般来讲,电极是由石英材料制成,需要施加高压电才能够产生电弧。而在长时间的高压负载下,电极本身也会处在高温状态之下,因此老化得会比较快,工作寿命也会相应地缩短。 三、电弧产生臭氧。 另外,在高电压的影响下,电极产生电弧的时候也会分解空气,产生臭氧。少量的臭氧或许会让空气变得清新,但是过量的臭氧却会让人感到不舒服,这也是一个在家庭中使用时必须要面对的问题。 那么,如何解决这三个问题呢?首先,在高中低频的调校方面,这是Lansche Audio品牌的不传之秘,并且对于这样的“独门绝技”,也只有厂家的工程师才能够处理得当。其次为了解决臭氧生产的问题,厂家大幅提升了电极的工作温度,使其超过可能会产生臭氧的温度;同时在单元与空气接触的环节更是加装了滤波器,进一步隔绝可能产生的臭氧。有朋友要问了,电极温度更高,岂不是寿命更短吗?厂家当然考虑到了这一点,因此特别在电极材料的选择上更为严格,使其必须满足超高温下长时间稳定使用的要求。   紫色魅力 这次面对的No.3.1落地式扬声器,在外观上颇为低调,简洁的直线箱体,外饰有高亮黑色、高亮黑檀木色和高亮白色三种可选。箱体由MDF中密度板材、低振动陶瓷材料和吸音效果很强的发泡材料制成,内部有多层矩阵式增强框架,以抑制箱体谐振,保证声音的透明清晰。前面板上安装单元的部分则是采用1厘米厚的铝合金材料制成,同样是提高抑制谐振的能力。 整体仍然是采用传统的低频反射式设计,共使用了3只单元,分别是前面板上面的1只直径0.3英寸Corona等离子弧高音单元和1只直径8英寸表面喷涂纸质锥盆中音单元,。那么还有一只单元在哪里呢?实际上是与导相孔一起被设置在箱体底部,为1只直径9英寸表面喷涂聚酯纤维锥盆低音单元,为长冲程设计,借助箱体底部的脚钉,可以利用地面的反射,实现更为丰富的低频量感,这也是中小型扬声器常见的低频强化设计。 当然,最引人注意的是Corona等离子弧高音单元。这只单元从厂家公布的图片来看像是一只四周金属板带有多个小孔的圆柱体,发声的开口方向设计有一只约6.5英寸、由复杂材料制成的圆形号角,有助于提高高频声波的投射能力。而在扬声器顶板上,有一块开有多条缝隙的金属板,透过缝隙可以看到里面的Corona等离子弧高音单元外壳,相信这是起到散热的作用。另外,在Corona等离子弧高音单元工作时,通过号角开口可以看到电弧发出悠悠的紫色光,相当别致,相信在光线比较暗的环境中会更加显眼。   快速、透明、开阔 究竟Corona等离子弧高音单元的实力如何呢?我搭配了Trigon Audio品牌的Exxceed合并式放大器进行试听,不得不承认,初一开声,No.3.1落地式扬声器的声音就让我震惊了:声音的凝聚度极高,高频整体显得极为轻松愉快,透明度和解析力都是顶尖的水准! 播放《极品天籁2019》试音碟中的“Take 5”一曲时,No.3.1展现出了超凡的解析能力。本来这种现场爵士乐演奏就非常强调空间氛围感和乐声的强弱对比,而借助Corona等离子弧高音单元,No.3.1硬生生地还原出了以往很难听到的一些细节,像乐手衣服轻轻的摩擦声、低音大提琴拨弦后空气的微微振动,甚至是乐手身体微微的晃动导致的乐音定位变化都被还原得活灵活现。另外,高频段快捷的响应速度也带来了极佳的平衡感和稳定度,乐音虽然密密实实,但是却不慌不乱,呈现出整体跳动推进的步伐,这在传统设计的扬声器中很难见到。音色方面,No.3.1可以说是在中性准确之中又带有一丝富于光泽感的开朗,萨克斯风的声音温柔与愉悦兼得,钢琴声鲜活生动,这一切我相信都与Corona等离子弧高音单元“电弧驱动空气”的原理密切相关。 那么,No.3.1的中低频段能否跟上高频段呢?我的答案是肯定的,而且对Lansche Audio品牌的工程师充满了敬佩之情。在播放斯特拉汶斯基《火鸟组曲》时,中低频的速度也如电光石火一般迅猛快捷,富于动感地向前源源不断地推进。低频饱满而强势,弦乐齐奏洋溢着庞大恢宏的美感,与中高频段形成了完美的一体感。 想体验真正快速透明的声音吗?试试Corona等离子弧高音单元的威力,会给人的认知打开一扇新的大门!

    全文
  • 不仅优化效果显著,不同传输率值得玩味!Melco S100

    【音响论坛 苏雍伦评测】来自日本的Melco,其子公司Buffalo,为数字家电及电脑周边机器开发的知名品牌,而Melco旗下开发多款业界知名的数码流服务器,现在正式推出音响专用的网络交换器,可说是相当有说服力!   简单而发烧的设计 S100的尺寸与Melco前阵子推出的N10、N100网络服务器相当,可以视为同一世代的产品线;打开S100顶盖来看,内部有发烧级的电容,以及布局简明清晰的线路,配上与自家网路服务器同等的铝合金箱体,质感之高完全不在话下。S100同样没有太复杂的的操作,面板没有按键,背板则是可以看到八组双向传输的RJ45网络端子,以及两组SPF光纤端子,可以连接如Lumin这类的器材使用。在八组双向传输的RJ45网络端子之中,可以看到S100最特别的地方,那就是它又分成四个一组100MB传输速率的端子、以及另外四个一组1,000MB传输速率的接口。   不同传输速率的应用 原厂在说明书中,也有给一张简单的图示说明,若是以S100连接个人电脑、Roon Core、NAS等设备,请注意,只要是单纯传输档案的器材,就适合接在1,000MB传输速率的接口;如果连接的是数码流播放器,只要是有关于「音讯播放」之器材,就推荐连接在100MB传输速率的端子。   会有这样特规的区分,是因为原厂认为网络封包数字档案传输,透过其在速度分配上的调整,能有效降低数据发生失真的现象。所以才会有这样特殊规格搭载。不过在这边,我想提供用家另一个思考的层面,网络交换器的使用范围,其实不仅限在两声道,目前影像的数码串流也已经进入白热化,像Netflix、Disney+,以其未来将陆续引进台湾开通的,由HBO、Apple开发的在线数位影像串流平台,都即将会有更多高画质的影像服务可以选择。若连接设备为智能型电视等,虽然也涉及到声音的传送,但值得思考的是音讯可能为多声道、影像可能是4K,那这些传输的资讯量就很大了。理论上以S100来说,会比较适合接在1000MB传输速率的端子。 背板:共有八组RJ45端子、以及两组SFP光纤端子;特别的是,其RJ45有四组为100MB传输速率、另外四组为1,000MB传输速率。原厂表示,若连接的器材牵涉到音讯播放,使用100MB传输速率会有较发烧的音质呈现。当有讯号在跑时,端子孔旁边的LED灯会闪烁,也可以另行关闭LED灯让噪讯干扰降至最低。 另外,就音讯而言,如果用家在未来高解析串流更普遍的时候,玩家偏好聆听超高取样率规格的音讯,那些音讯档案本身也是属于高资讯量的传输,至于要接在S100何种传输速率的端子上,确实是值得玩味的部分。   不过,S100会提供100MB这种相对「慢速」的规格,实在是他厂所没想到的极致发烧作法,如果像我一样,拥有实体CD,但是想要把转存的数位档透过Nas与数码流播放器来建构聆听系统,透过S100的100MB端子,就确实能有更发烧的优化效果。又在【发烧级网络交换器】中实现了更为发烧之思维!甚至,或许可以视不同传输速率接口的使用,为一种特别的调音手段。更增添器材的可玩性与使用广度。   内部:S100的内部设计线路简单明确,在主线路板上有加装一块散热片让工作温度能维持稳定。另有搭载发烧级电容,以及1.5MB缓冲记忆体。 试听报告 让数码流之声精致度往上大跃进Melco S100   这次使用的系统为PS Audio DirectStream DAC以网络线连接公司NAS使DirectStream DAC作数码流播放器,综放为Passlabs INT-25,喇叭为Wharfedale Elysian 2。而我就把NAS过来的网络线插在1000MB传输速率的端子上,连接DirectStteam DAC的网络线则是于100MB 的接口,是原厂建议的标准用法。 聆听空间: 本次试听的空间为本刊大试听室,使用的PS Audio DirectStream DAC可以兼任数码流讯源,S100就接于它的前端,档案来源是预先存入公司NAS的无损音讯档。 各种层次,各种原色 加上S100后,播放太妍专辑「Purpose」,首先一个很明显的听感变化就是音场深度的改变,于「My Tragedy」一曲,人声聚焦不仅凝聚度增加,很明显的可以感受到形体于舞台中间偏后的位置,但是音像没有缩小反而还更还原出等比例轮廓。不仅只有「往后拉开」,一些电吉他、电子节够音乐物件,往前「飘」出来的幅度也是十分有感,有时候彷彿要碰到聆听者了,这种如幻境般的3D感,是令我非常惊艳的部分。 低频部分,下潜度加深,而且深的很有质感,不往下沉,而是解构出电子低频中层层叠叠之音色铺陈。人声部分在瞬时的传达上可说是已达极致,绝不过分解析,而是将变化的唱功以最【人性】的方式还原。 高频部分,那又是另一亮点,将原本就很丰富的延伸里,那些丝丝缕缕的线条都抽离出来,写到这里,可能误让您以为是过度刻画,但不尽然,反而是声响中泛音以最有厚度之方式交叠出来,那些泛音不再模棱两可,在【Bauta-En hyllest til Bjorn Eidsvag】(向挪威民谣巨击Bjorn Eidsvag的致敬专辑)中,Marit Larsen演唱的 【Jeg Ser】一曲,人声、大提琴、钢琴三个物件的彼此聚焦更是明确,大提琴的撩弦触感带有清晰可变之粘滞感以及触摸得到的颗粒质地。曲子后半有高频的电子音效,再度出现前述的特殊立体感,勾勒出之线条这次直接往前掠过聆听者,是相当特殊之音响体验。 播放Jim Corce名曲「Photographs and Memories」,两把吉他在左右声道的距离明显扩增了,并且吉他个别的细节以及泛音结构又更有密度;每一下拨弦之光泽感与明亮度也是有感增强。相较于未加S100时,聆听Jim Corce的录音时,总会感觉他的歌声干薄一些,但是现在听起来,讯号经过S100之后,不只增加了低频质感,另外也将中频的温暖度与饱满度填补了,让Jim Corce的嗓音有了厚度,而且增添了不少声带振动、身体共鸣的层次;注意到定位,人声的聚焦不但极为凝聚,我不只能看到口型,还有一起整个身形都浮现在那里;最多细节一起交融,带给人相当舒服之体验。   带着它闯进数码流大时代 总而言之,S100本身带来的声音优化,我认为一大重点即是【去释放录音中的最大真实度】,完全没有音染或是自己的声音调性,听过之后会发现一件残酷的事实,那就是:想要拥有发烧的数码流系统,那实在都应该要讲究网络交换器这个部分啊!好在现在才了解到这个环节并不算太晚,无论是两声道或是多声道,纯音乐或是影音,未来您都有可能是以数码串流为主要使用模式,而一个发烧的交换器,我认为是个必要投资。

    全文
  • 提升成效显著 六种电压可选:KECES P3线性电源

    【视听发烧网 评测】在恶劣的电源环境下,我们设备的噪声指标、动态指标、内建时钟等等因此受到恶劣影响,直接导致这些参数下降,从而让声音变得毛刺、模糊、干瘪。很多设备附带的只是非线性电源,能力非常有限,如果较真用在发烧系统中,肯定是不合格的。所以为了发挥出设备的潜力MAX,改善电源成为很多烧友的当务之急。 KECES Audio是知名的电源专家,旗下拳头产品——线性电源和电源处理器一直得到烧友的高评价。继旗舰款KECES P8线性电源之后,KECES再接再厉推出了体积更为小巧、用途更广泛的P3。 虽然没有P8那么多规格可选,但P3也提供了两个DC输出端口共六种电压可选,最大限度地提升用家使用体验及方便性。主要针对一些小且用电量不大的周边器材,如:数播、唱放、解码器、路由器、SWITCH、光盒、舒曼波等,大大满足了一些高要求的桌面系统烧友。 P3的电流为3A+3A,旗舰P8单输出电流为8A,双输出为4A+4A,用家可根据自身需求选择。 在用料和做工上也依旧延续着高水准,内部占据最大面积的是KECES自家研制的高品质线性环形变压器,选用日本「新日铁」硅钢芯,绕线采用漆包线,即每个环牛均经过真空浸漆,恒温烘干,自然冷却的程序,确保变压器工作时谐震更低更稳定,再以一层导体、一层绝缘体方式以精工绕制,并采用双层屏蔽。 电源线路也是从P8线性电源简化而来,一共用上8支容量3300μF电容器,稳定性相比其第一代 DC-116 提高了三倍,电压精确度亦提高了 20 倍。每组输出都有独立接地,能具有超低纹波噪音,百分百静音,没有恼人的哼声和震动。 用家评价 搭配森海HD800耳机,播放穆特拉奏的《贝多芬第五号小提琴奏鸣曲(春天)》,在没加上P3前,钢琴音色轻盈有弹性,形体感与动态都能呈现。后来加上P3后,立刻感受到钢琴音色更温润晶莹,琴键颗粒听来更加扎实有肉,尾部收得干净利落,穆特拉奏的小提琴弦音带有空气感。琴弦刮擦时的声音清晰可闻,钢琴和小提琴演奏时的平衡性很好,就像是一唱一和,相映成趣,而且分离度优秀,可以清楚分辨出乐器的定位,不会全部挤在一块,听起来精彩又流畅。 给电视机顶盒接了P3后(您没听错,我也是突发奇想。效果极大的出乎我的意料之外,加线电后对影像的效果有了质的提升)。我分别播放各种清晰度的影片,最明显改善的要属“质感”了,像是树皮、皮肤毛孔这些细微的纹理就能看出:纹路更加清晰,但不会生硬,而且能清楚显示出细小纹路与其立体感,质感不会过于突出,但又很好的保持自然。因为质感的提升,好像480、720、1080级的都要比原本高出一个等级,相当于把720级提升至接近1080级。 播放意大利天才美声三重唱组合IL Volo的「Grande amore」,声音直接升了一个Level,厚度更饱满,细节信息也更丰富,音乐动态凸显,而且背景更安静,鼓声更有厚度,而且收放速度更快、更利落,不管是细节的呈现,还是大动态时的能量感都更突出。

    全文
  • 临贴之作,好声超值——试听BestVox LS 5/9 书架喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】Bestvox,新面孔,LS 5/9,老朋友。 没错,这是根据 BBC 经典鑑听喇叭 LS 5/9 的复刻版,Bestvox 则是来自大陆的新品牌,价格更是超值到令人难以置信,光看喇叭的作工与复刻的真实度,却只卖五万有找,真的是打著灯笼也找不到的超值价了。 艺术始于模仿 既然老 BBC 是经典喇叭,自然会引起模仿,而艺术之道也源于模仿,学书法,要临帖,也是模仿,而在模仿之中会产生新意,一点一滴把临帖的功力,累积成自我的艺术见解。我相信原厂设计师李平在研发 Bestvox LS 5/9 之时,一定有类似的挣扎,毕竟老零件不可得,必须用现在拿得到的零件製作,甚至必须做若干的修改,才能接近原本的声音,而这些修改,又可能会引起不够忠实复刻的议论。 BBC 鑑听喇叭在上个世纪的70~80 年代,风靡全球,影响力不坠,延续到二十一世纪,设计师李平为了复刻一系列 BBC 经典,下了不少功夫,代理商名杰国际来访时,透过网路视讯聊了一下,Bestvox 是经营品牌,本业主力还是代工,但是难以忘情早年 BBC 喇叭的经典好声,于是投入复刻研究,以 BestVox 品牌发售,目前总共有三款喇叭,分别是 LS 3/5a、LS 5/9 与 LS 3/6。 这三款该从哪裡听起?我本想从 LS 3/5a 听起,因为我手上有尊品版 Audio Space LS 3/5a,还有 Chartwell LS 3/5,可以拿来与 Bestvox 比对,可是代理商希望我从 LS 5/9 听起,因为 LS 3/5a 的名气太大了,不需要多作宣传,应该就能有不错的销量,相较之下,LS 5/9 的锋头就不如 LS 3/5a 那么健旺,自然需要多一点著墨。 复刻要求形还是求真? 最早的 LS 5/9 发行于 1984 年,不过原型机研发在 1983 年 10 月完成,交给厂商研究后续量产事宜,所以晚了几个月发行。BBC 当年只做研发、授权,但是厂商要负责生产,所以 BBC 鑑听喇叭品牌众多,包括 Rogers、KEF、Harbeth 与 Spendor,都是获得 BBC 授权製造的品牌,后来因为音响市场的变化,这些喇叭品牌各自有不同的际遇与发展,纯种 BBC 鑑听喇叭也就成为历史经典传奇。 复刻 LS 5/9 可以有所本,因为 BBC 已经公佈了绝大部分的原始资料,技术规格都可在网路上找到,只要有老的 LS 5/9 可以做比对,那就像是书法临帖,要临摹得惟妙惟肖,或是从中找寻自我创意,那就是设计者必须权衡的地方,最终市场会决定这是不是一款成功的复刻喇叭。 BBC 中型鑑听喇叭 当年 BBC 研发 LS 5/9 的契机,是希望在 LS 5/8 大型鑑听喇叭与 LS 3/5a 小喇叭之间,找到一款适合录音现场使用,但尺寸适中,但频宽更好,能达到 100 dB 音压的中型鑑听喇叭。从喇叭容积最容易比较,LS 5/8 的箱体容积为 109 公升,LS 3/5a 只有 5 公升,而居中的 LS 5/9 箱体容积是 28 公升。箱体容积与什么有关?低频!喇叭工作的原理不只有动圈单体做活塞运动,还必须与音箱做霍姆赫兹谐振效应,强化音量与频宽,声学物理原则就是喇叭箱体越大,低频延伸越好,量感越多,反之亦然,越小的音箱,就越难有好的低频延伸与量感。 所以,赏玩 LS 3/5a 绝对不是要拿来拼低频的,那是缘木求鱼,如果您对低频有无限量的想像与慾望,请直接找箱体容积超过 100 公升者,声学物理条件才能合乎需求。BBC 设计尺寸不同的鑑听喇叭,目的也是为了不同的录音需求设计,LS 5/9 适用在无法安装大型鑑听喇叭的录音现场,但又必须拥有足够的低频量感,所以按照录音现场安装的限制,设计条件限制在 28 公升。如果比较 LS 5/9 的 28 公升容积,与 LS 5/8 的 109 公升,差异颇大,所以后来 BBC 还有 LS 3/6,箱体容积为 50 公升。 设计追求锐利且精确的立体音像 喇叭箱体容积固定在 28 公升,让 LS 5/9 成为适用于录音现场的喇叭,其设计条件要能达到 100 dBA 的音压,而且设计结构要简单,所以採用两音路设计,当年 BBC 直接拿 LS 5/8 的 34 mm 大尺寸丝质软半球高音,用在 LS 5/9 上面,中低音则以 LS 5/8 的 300 mm 中低音为蓝本,缩小尺寸为 200 mm。并在磁力引擎部分做若干修改,达到具备锐利且精确的立体音像(sharply defined stereo image)。 当年 BBC 工程师在 LS 5/9 原型喇叭设计时所写的设计目标,与 LS 3/5a 是为了广播鑑听,特别重视中频段人声有所差异,LS 5/9 更重视精准音像重现,说明了这两款喇叭的设计本来就有不同的应用取向。 自己开发仿古单体 Bestvox 复刻 LS 5/9,在诸多细节上面尽可能接近原始版本,譬如 34 mm 高音单体,外面罩上金属网罩,不仅保护高音单体,同时利用金属网罩上面的开口,提升高音扩散性,而 200 mm 的中低音单体,採用相同的 Polypropylene 振膜,颜色也是半透明乳白色,不过这些单体并不像有些复刻版,标榜老单体来製作,而是 Bestvox 自己开发製作的仿古单体,所以单体打的都是 Bestvox 商标。 为什么要自己做单体?因为老单体放到现在,可能悬边、弹波等材料的弹性已经老化,老零件不一定能正常工作,况且,如果复刻卖得好,要持续量产,就必须自己掌握单体的製作,否则一批做完了就没有下一批,这样的商业模式无法持续运行,因此 Bestvox 必须自己製作单体。 新单体的性能更胜原版 老 LS 5/9 的高音单体是 Audex 製作,现在依然有相同的型号,但是内部有所更动,性能与老 LS 5/9 使用者不同,Bestvox 的单体是从德国订做丝质软半球振膜与音圈,自家生产单体,性能比原本老 LS 5/9 的规格更好。原本 BBC 的规格高频延伸到 16 kHz,Bestvox 的版本增加了 3 kHz,达到 19 kHz。 中低音单体也是 Bestvox 自行製作,他们发现老 LS 5/9 经常有一个共同毛病,就是音乐动态过大时,中低音有时候会卡圈,原因可能出在音圈的耐热特性不够好,而且原厂找不到相同的钢板,可以製作前后导磁夹板,所以 Bestvox 的设计是把原本相对较窄的音圈磁隙,做得更窄,让新的中低音单体之 BL 与 Qe 值,更接近原本的 LS 5/9。当然,新的中低音单体性能也有所提升,原本的 LS 5/9 低频延伸至 56 Hz,Bestvox 的规格则拉到了 50 Hz,低频更沉一些。 经典薄板音箱设计 BBC 喇叭箱体多使用桦木夹板(birch plywood),Bestvox 也沿用,而且桦木夹板的厚度仅 9 mm,这种薄板设计是早年 BBC 传统,利用薄板本身的谐振特性,加上适度的阻尼,可以将箱体谐振控制在聆听范围之外。此外,原本的 LS 5/9 内部还有矿纤羊毛,充当内部阻尼,吸收箱内驻波,不过我没动手拆 Bestvox LS 5/9,不晓得这部分有没有照做。 LS 5/9 最明显的特徵,还包括面板上的高音增减可调,Bestvox 按照原本的设计製作,把调整点銲死,如果您要调整高音的增益或衰减,必须要把銲点溶掉,按照需求重新銲过。我想除非聆听空间状况实在太特殊,应该不太会需要调整高频量感,但原始设计保留了调整的弹性,也提高了喇叭对聆听空间的适应能力。 文青风的复古老造型 遵古法製作的 LS 5/9,外观就是上个世纪的模样,如果您喜欢现代感设计的喇叭,我想您大概看到照片,就不会想读这篇文章了,质朴无华的木皮音箱喇叭,走的是复古文青风,喇叭尺寸是中型书架喇叭,可是喇叭面板宽阔,与时下流行的瘦高喇叭外观比较,完全是不同时代的产物,但是如果您是 BBC 喇叭的粉丝,LS 5/9 绝对是您的菜,越是忠实的复刻,越是让人喜欢,就像用魔鬼毡固定的喇叭网罩,那也是老 BBC 喇叭的共同点,改掉了,那就不对味了。 在谈 Bestvox LS 5/9 的声音之前,我要先承认,虽然我以前玩过 LS 3/5a,目前也有两对复刻版 LS 3/5a,但是我从没玩过老 LS 5/9,印象中只有早年去越点音响玩的时候,有几次机会听到,实际上我并没有强烈的 LS 5/9 情怀,所以,我是抱著听全新喇叭的想法来听 Bestvox 这对 LS 5/9,而不是想要从中找到它的声音与原版有多接近。我的脑袋裡没有老 LS 5/9 的原始声音样貌,也没有老版本可以比较,只能把 Bestvox 这对喇叭当作新喇叭来听。 任性的搭配 试听过程都在 U-Audio 自家聆听室,搭配 Linear Acoustics LAV-60 MK II 综合扩大机,100 瓦的综扩推起 87 dB 的喇叭,轻鬆自在,这喇叭真的不难推,至少比起 LS 3/5a 要好搞多了。其实,BBC 喇叭的经典搭配,应该是中小功率真空管机,享受其音质之醇美,但是一时之间没有好的标的可借,于是就拿 LAV-60 MK II 来搭。至于数位讯源,我取了个巧,用 North Star Design 转盘搭配 Lampizator Pacific 真空管 DAC,这部 DAC 身价不凡,完全不是价位可匹配的器材,但是 Lampizator 的声音真好,让我难以割捨,就任性地这样搭配著听了。 虽然没有玩 LS 5/9 的经验,但 3/5a 听得还不少,LS 5/9 显然比 LS 3/5a 更为活泼、更放得开,如果您喜欢 LS 3/5a 的浓郁感,但却拉不开动态,总觉得催大声之后力度有点紧绷,那么 LS 5/9 就是您的解药!为什么?因为 LS 5/9 的声学物理基本条件,比 LS 3/5a 更好,所以有些用 LS 3/5a 来听比较吃力的音乐,换成 LS 5/9 来听,就能经鬆挥洒,快意驰骋。 更容易轻鬆挥洒、快意驰骋 就拿罗斯托波维奇指挥,阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」来说,第一乐章是猛爆的开场,乐团与钢琴强奏,如果用 LS 3/5a 来听,扩大机的功率不能少,而且硬操过头还会听起来有点紧,可是 LS 5/9 却能轻鬆挥洒,撑开深远开阔的音场,中频段的柔和韵味依旧在,乐团与钢琴的层次却更为鲜明,同样的音乐在 LS 3/5a 上面听,就没办法像 LS 5/9 如此开阔轻鬆。 我反覆几次逐渐提升音量,LS 5/9 一关一关过,乐团与钢琴强奏掀开华丽的音符,随后落入木管的温柔旋律,从音场深处窜出,形单影隻,迎来钢琴的呼应,LS 5/9 的钢琴音色带著适当的木头味,音符颗粒圆润,阿格丽希自由的挥洒,乐团也用较快的速度回应,让舒曼的音乐起伏更显浪漫,LS 5/9 把钢琴、木管、弦乐群的位置,呈现准确而适当的相对位置,彼此的乐句呼应逐渐堆迭,音乐情绪越来越强烈,推到高点再度收敛,钢琴低吟著主题,这 LS 5/9 把音乐的流动感,用相当自然的表情呈现。 我还想举王健的「繁花似锦巴洛克」,听鲍凯里尼的「Cello Concerto in B-Flat」第一乐章,巴洛克时期的协奏曲,大多规矩地让乐团齐奏,然后换大提琴独奏,合作的 Camerata Salzburg 的音色轻盈又带著华丽感,LS 5/9 在中高频段的鲜活感,增添了弦乐群的华丽色彩,几个乐句结尾之时有著铜管群装饰,则展现了 LS 5/9 的中频厚度,低音大提琴衬底的声线也相当清晰。随后大提琴独奏,王健流畅的大提琴简直如歌唱一般,LS 5/9 没有放过录音中的细节,在王健滑顺的大提琴独奏当中,您会听到演奏家呼吸的声响,还有若干係为指尖碰触琴颈指板的声响,增添聆听的真实感。 音乐口味杂食也没问题 换个口味不听古典,拿 Reecca Pigeon 的「大乌鸦」专辑,听低频浓郁的「Spanish Harlem」,音乐从低音大提琴牛筋拨奏开始,LS 5/9 的拨弦颗粒清晰且有厚度,音像并不会夸张的庞大,而是有著轻鬆且适当的低音大提琴尺寸,对比 Rebecca Pigeon 清亮又有磁性的嗓音,高低两端的对比轻鬆又通透,间奏时的弦乐群、钢琴、沙铃与吉他,LS 5/9 把录音师设定的音场位置,清晰呈现,轻鬆又准确,而且中频段带著温暖的音色,稍带浓郁感的女声嗓音,听起来相当有味道。 可不要以为 LS 5/9 只能应付轻鬆柔美的音乐,拿比较激烈的打击乐来听,LS 5/9 也不是省油的灯。我想举 Chesky 的「Body Acoustics」为例,听「52nd Street」,低音贝斯的旋律与手鼓拍打交织的音乐,LS 5/9 可以呈现清晰的手鼓拍打细节,随后铜管的明亮音色,对比低音管的浓郁声响,钢琴则在底下衬托著旋律的进行,这些乐器的变化与层次,在 LS 5/9 上面有条不紊,按照爵士乐的即兴惯例,每一项乐器轮流担当独奏主角,带著弱音器的小号,音色带有些许侵略性的刺激感,LS 5/9 能够在高频段重现铜管的音色张力,但却不会听起来紧绷,能在五万元以内听到这么丰富的音场层次表现,这喇叭不简单。 拿 LP-12 搭配更有英国味 光是听 CD 还不够过瘾,我看到音响架上的 Linn LP 12 Klimax,拿英国经典黑胶唱盘来搭 LS 5/9,应该很对味。搬出了「巴哈无伴奏大提琴组曲」,让罗斯托波维奇、马友友、卡萨尔斯轮番上阵。卡萨尔斯是早期的 Mono 版本,历史录音可说毫无音响性,但 LS 5/9 带著些许浓郁感的中频,让「Prelude」呈现端正平和的样貌,音像刻画虽然没有那么强烈,但终究历史录音还是听得下去,毕竟卡萨尔斯是让「巴哈无伴奏组曲」重见天日的大提琴家,他对乐谱的诠释是有历史份量的权威性。 换上罗斯托波维奇,他的「Prelude」飞快,甚至有点急切,录音是在欧洲乡间的教堂,空间感较深,大提琴的琴音收束凝聚,而 LS 5/9 把录音空间的宽阔感,用漂亮的堂音重现,对比马友友最新的录音版本,录音空间感就比较小,大提琴的音色带有亲暱感,彷彿与聆听者的距离更近,相对较慢的「Prelude」速度设定,马友友的诠释多了一分缓步优雅的气息,好整以暇地滑过每一个音符,细细整理声线的衔接。 在 LS 5/9 上面,用三张「巴哈无伴奏组曲」黑胶来比较,那种鑑听性格就浮现了。在不比较唱片版本之时,LS 5/9 是一对中频厚实,且中高频带著适度明亮鲜活感的中型书架喇叭,但是如果拿来比较唱片版本,就很容易听出录音的时代感。卡萨尔斯的单声道版,音色最暗,音像较为平面(我想是因为我没办法切换扩大机单声道模式所致),而罗斯托波维奇与马友友版本的比较,那就可以听得出录音的空间变化,还有录音年代的差别,马友友的版本细节最多,显示录音技术依然随直时代在进步,而 LS 5/9 对录音的鑑别度,可以让您轻鬆掌握录音的时代感。 老爵士录音听黑胶最过瘾 捨不得让 LP-12 Klimax 休息,换上 Oscas Peterson Trio 的「We Got Requests」,第一轨「Quite Night & Quiet Stars」亮丽的拨弦划开序曲,低音贝斯在右,爵士鼓在左,早年录音把每一项乐器拉得很开,在 LS 5/9 上面,老爵士乐三重奏录音的声响,带著适当的浓郁感,中高频也放得开,钢琴音像稳稳居中,琴键敲击时稍暗的音色,增添了听老爵士录音的气氛,彷彿置身爵士喫茶店当中,三样乐器漂亮地分立在音场的左、中、右,呈现清晰的音场配置。 不到三分钟的曲子,很快就结束,我没拿起唱针,就让唱片继续播放著,收起膝上的笔电,静静地听下去,「Days of Wine adn Roses」依然轻快,「My One and Only Love」的钢琴花俏,但爵士鼓与低音贝斯的速度却是慢的,快慢的对比让音乐行进显得更自由,这张唱片听了多年,不免有伤,虽然播放前有用唱片刷清洁过,但偶而还是会传出若干炒豆声,LS 5/9 不客气地重现,告诉我这张唱片听太多次了,该去找张新的复刻版,或是找状况更好的二手片,不然炒豆声会越来越重喔。 超值价格值得一试 我没有长期追踪赏玩 LS 5/9 的经验,不敢说 Bestvox 的版本是不是忠实(Authentic)复刻,但是,从 CD 听到 LP,那种英国喇叭中频略带浓郁色彩的音质,Bestvox 很接近,从多样化的音乐尝试,LS 5/9 可说是适应力很高,不挑音乐类型的喇叭,而且,它绝对比 LS 3/5a 好搞,光是中低频的宽鬆度,以及高频的清爽光泽,很轻鬆就能展现更宽大的音乐规模,最重要的是,Bestvox 给了相当漂亮的价钱,不到五万元就能拥有,值得一试。 器材规格 BestVox LS 5/9 型式:二音路二单体低音反射式书架喇叭 阻抗:8 欧姆 灵敏度:87 dB 承受功率:50 W 频响范围:50 Hz ~ 19 kHz 重量:14 公斤/单支 尺寸:280 x 275 x 460 mm(不含网罩)、280 x 280 x 460 mm(含网罩)

    全文
  • 简单方便好声,且让你快乐! ELAC Navis系列全新有源扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】为什么我们要买有源扬声器?这是Hi-Fi发烧友一直讨论未休的话题,但当然情感上更多是否定和偏向传统的无源扬声器和多元化的搭配组合。这种引导,某种程度是忽略了市场的覆盖面,因为真正达到那种很发烧程度的玩家,市场的体量很小很小。市场上喜欢Hi-Fi和经常听音乐的人群是不小的,但他们很大程度上并不喜欢自己钻研得太深、资金上也未必能划出更多的预算,更重要的是聆听空间和环境有所限制,因此选择一款大品牌有口碑好音质的有源桌面扬声器对他们来说是不二之选。    有源扬声器的好处其实真的很多的,尤其对于入门的朋友来说优势会更大。首先有源扬声器不用配置驱动功放(已经内置功放模组和主动信号分频),同时也省掉了很多线材,可以说是绕开了发烧的迷宫。而且有源产品一般只有一对音箱,预算也不会过于“无底洞”,同时操作也简单方便,只需要接上电源和讯号即可发声。由于免去了自行配搭功放的环节,大部分有源产品在出厂前已经进行优化搭配,这一点对于非发烧人群来说保障并非一般的大,简直就是省心省钱一步到位的事儿,实际上,某些有源扬声器音质更能做到媲美甚至超越发烧系统的声音表现。值得强调的是,有源设计只是音响发烧的其中一种形式,而且有源设计更多倾向专业领域和小空间的环境,声音通过厂家整体调校而得,声音准确性和保障性更高。事实上,有些顶级音响发烧友就是通过无源产品实现电子分频玩法,属于发烧的终极模式,从整理来看基本等同有源扬声器的设计,只不过每一个环节得到更多的讲究罢了。   我们曾经介绍过很多顶级品牌的有源扬声器,包括民用发烧领域抑或专业监听领域的产品,这些产品都深受年轻入门朋友的喜爱,也可见这类型产品的市场接受度其实是很高的。而今天我们再向大家推荐德国ELAC全新的有源扬声器Navis系列,旗下一共有ARB-51书架式有源扬声器和ARF-51座地式有源扬声器两款,也是出自ELAC知名工程师Andrew Jones之手。Andrew Jones有着丰富的音响工程师履历,在履职ELAC之前曾在KEF和Infinity工作过,也曾任职于TAD和Pioneer的扬声器工程总监(来自德系的力量——ELAC全新Debut 2.0系列)。   Navis外观精美,当中不仅采用了同轴单元设计,而且还整合了数字无线音乐串流的功能,每一边扬声器还加入了300W大功率,足够绝大部分音乐瞬态的还原。    功率放大器部分,这一直是发烧友最为关心的地方,ELAC厂家也明白很多发烧友特别追求AB类的心态,而且大家也知道目前很多有源扬声器厂家也是使用D类作为功率模组,虽然能实现更加节能省电高功率,但是声音方面烧友还是喜欢AB类的模拟表现力。   针对此,ELAC厂家在Navis ARB-51书架式有源扬声器中使用了Tri-Amp纯模拟放大器以及三音路设计,你没看错,是三单元三音路设计,对各单元采用不同功率的BASH AB类放大器进行驱动。例如高音配置了40W的AB类放大器,中音部分使用了100W BASH AB类放大器,而在低音部分则使用了160W的BASH AB类放大器。  ARB-51书架式有源扬声器的单元好像只有2个,但您认真仔细看其实一共有三个,且为全新设计,其中高音和中音采用了同轴设计,正中的采用1英寸丝质软半球高音,外围的是4英寸的铝质振膜单元,低音则是5.25英寸单元,因此在三功率模组合共300W/声道的驱动下,能消除削波和失真,ARB-51可以达到44Hz的低频延伸。ELAC原厂也为Navis ARB-51设计了专用脚架,效果也会更加好。   在联机功能部分,Navis ARB-51既创新又传统,创新的部分是内建AirX²无线传输,可以搭配Elac自家Discovery无线串流播放器,连接Discovery、Spotify、蓝牙、AirPlay与Roon,几乎将所有数字符串流音乐服务一网打尽。不过假如您是传统的发烧友,认为有线连接效果最好,Navis ARB-51搭载了RCA与XLR模拟输入,方便您搭配传统的放大器或数字讯源,只要把Wireless功能关闭,Navis ARB-51就变成传统吃模拟音乐讯号的主动扬声器了!   当然,对于希望再发烧一点,能展现更好的低频和能量感的玩家,Navis旗下的ARF-51相信是最为不错的选择,这款座地式有源扬声器同样以ARB-51技术为基础,采用3音路设计,中高音采用同轴结合,正中部位是1英寸软球顶高音,而围绕的部分则为4英寸铝质单元,而低音单元一共有3只5.25英寸单元构成。而驱动的功率模块与ARB-51基本一致,玩家可以根据自己的需求进行适合的选择。

    全文
  • 简单方便好声,且让你快乐! ELAC Navis系列全新有源扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】为什么我们要买有源扬声器?这是Hi-Fi发烧友一直讨论未休的话题,但当然情感上更多是否定和偏向传统的无源扬声器和多元化的搭配组合。这种引导,某种程度是忽略了市场的覆盖面,因为真正达到那种很发烧程度的玩家,市场的体量很小很小。市场上喜欢Hi-Fi和经常听音乐的人群是不小的,但他们很大程度上并不喜欢自己钻研得太深、资金上也未必能划出更多的预算,更重要的是聆听空间和环境有所限制,因此选择一款大品牌有口碑好音质的有源桌面扬声器对他们来说是不二之选。    有源扬声器的好处其实真的很多的,尤其对于入门的朋友来说优势会更大。首先有源扬声器不用配置驱动功放(已经内置功放模组和主动信号分频),同时也省掉了很多线材,可以说是绕开了发烧的迷宫。而且有源产品一般只有一对音箱,预算也不会过于“无底洞”,同时操作也简单方便,只需要接上电源和讯号即可发声。由于免去了自行配搭功放的环节,大部分有源产品在出厂前已经进行优化搭配,这一点对于非发烧人群来说保障并非一般的大,简直就是省心省钱一步到位的事儿,实际上,某些有源扬声器音质更能做到媲美甚至超越发烧系统的声音表现。值得强调的是,有源设计只是音响发烧的其中一种形式,而且有源设计更多倾向专业领域和小空间的环境,声音通过厂家整体调校而得,声音准确性和保障性更高。事实上,有些顶级音响发烧友就是通过无源产品实现电子分频玩法,属于发烧的终极模式,从整理来看基本等同有源扬声器的设计,只不过每一个环节得到更多的讲究罢了。   我们曾经介绍过很多顶级品牌的有源扬声器,包括民用发烧领域抑或专业监听领域的产品,这些产品都深受年轻入门朋友的喜爱,也可见这类型产品的市场接受度其实是很高的。而今天我们再向大家推荐德国ELAC全新的有源扬声器Navis系列,旗下一共有ARB-51书架式有源扬声器和ARF-51座地式有源扬声器两款,也是出自ELAC知名工程师Andrew Jones之手。Andrew Jones有着丰富的音响工程师履历,在履职ELAC之前曾在KEF和Infinity工作过,也曾任职于TAD和Pioneer的扬声器工程总监(来自德系的力量——ELAC全新Debut 2.0系列)。   Navis外观精美,当中不仅采用了同轴单元设计,而且还整合了数字无线音乐串流的功能,每一边扬声器还加入了300W大功率,足够绝大部分音乐瞬态的还原。    功率放大器部分,这一直是发烧友最为关心的地方,ELAC厂家也明白很多发烧友特别追求AB类的心态,而且大家也知道目前很多有源扬声器厂家也是使用D类作为功率模组,虽然能实现更加节能省电高功率,但是声音方面烧友还是喜欢AB类的模拟表现力。   针对此,ELAC厂家在Navis ARB-51书架式有源扬声器中使用了Tri-Amp纯模拟放大器以及三音路设计,你没看错,是三单元三音路设计,对各单元采用不同功率的BASH AB类放大器进行驱动。例如高音配置了40W的AB类放大器,中音部分使用了100W BASH AB类放大器,而在低音部分则使用了160W的BASH AB类放大器。  ARB-51书架式有源扬声器的单元好像只有2个,但您认真仔细看其实一共有三个,且为全新设计,其中高音和中音采用了同轴设计,正中的采用1英寸丝质软半球高音,外围的是4英寸的铝质振膜单元,低音则是5.25英寸单元,因此在三功率模组合共300W/声道的驱动下,能消除削波和失真,ARB-51可以达到44Hz的低频延伸。ELAC原厂也为Navis ARB-51设计了专用脚架,效果也会更加好。   在联机功能部分,Navis ARB-51既创新又传统,创新的部分是内建AirX²无线传输,可以搭配Elac自家Discovery无线串流播放器,连接Discovery、Spotify、蓝牙、AirPlay与Roon,几乎将所有数字符串流音乐服务一网打尽。不过假如您是传统的发烧友,认为有线连接效果最好,Navis ARB-51搭载了RCA与XLR模拟输入,方便您搭配传统的放大器或数字讯源,只要把Wireless功能关闭,Navis ARB-51就变成传统吃模拟音乐讯号的主动扬声器了!   当然,对于希望再发烧一点,能展现更好的低频和能量感的玩家,Navis旗下的ARF-51相信是最为不错的选择,这款座地式有源扬声器同样以ARB-51技术为基础,采用3音路设计,中高音采用同轴结合,正中部位是1英寸软球顶高音,而围绕的部分则为4英寸铝质单元,而低音单元一共有3只5.25英寸单元构成。而驱动的功率模块与ARB-51基本一致,玩家可以根据自己的需求进行适合的选择。

    全文
  • 看到外观就想掏钱——McIntosh MA352合并功放

    【新音响 陈国荣评测】走过70年,麦景图McIntosh却愈发显得年轻了。这十多年是麦景图史上波滔起伏的一页,先是从日本Clarion转到D&M集团手上,2012年又被意大利Fine Sounds集团买下,2014年Fine Sounds被自己的管理阶层联合法国LBO与Yarpo融资并购,成立了McIntosh Group,旗下有Sonus Faber、Wadia Digital、Audio Research、Sumiko和Fine Sounds Asia等品牌。担任集团主席后,我们看到很多创新举措,譬如麦景图在纽约成立WOM Town house(World of McIntosh)品牌旗舰体验中心,透过融合空间、艺术、音乐、美食、美酒……各种文化主题,是McIntosh Group面向全世界的精致橱窗。首座WOM座落在纽约Soho区,WOM的大门若不是有确切的地址,完全无法察觉里面是顶极的音响展示空间,门上的图案展现出Soho浓烈的艺术气息。WOM Town house是一栋有将近百年历史,五层楼的公寓,楼层面积总共有1200平米。2楼为一室内大型游泳池及餐厅(纽约市只有11座私人游泳池),3楼的主题是厨房,全套意大利Fontana Arte的设计家具,可容纳60人用餐,不难想象WOM的活动中美食、美酒肯定是重要焦点。4楼与5楼是英格兰风格的居家音响展示空间,充分彰显低调奢华。 镜面不锈钢机箱与LED背光的黑色玻璃,加上湖水蓝表头,构成麦景图的元素 麦景图花大价钱成立WOM,不光是让消费者聆听McIntosh器材的音响效果,更要透过WOM融合艺术、设计与音乐的展示,深刻体验McIntosh集团产品结合在一起的美感。WOM的任务完全不在销售,而是要让每一位前来WOM的人,不论是熟悉麦景图的玩家,可以唤醒对McIntosh的记忆与想象,又或者是不认识麦景图的新朋友,可以透过全新的方式感受音乐,提供前所未有的“沉浸式聆听体验”,这才是WOM最重要的目标。强烈建议麦景图应该在中国的北上广深都建立WOM,只要能达到或接近纽约的规模或水平,可以预见一众突然有钱的富豪会刘姥姥进大观园似的蜂拥而入,麦景图也将成为奢侈音响品牌的第一名! 这个五段式的音调调节非常实用,必须大赞 为什么这么说呢?笔者从箱子里把30公斤重的MA352合并功放拿出来,插上电后湖水蓝的表头亮起,4只金属环保护的电子管下面绿光闪闪(如遇上超负荷或短路等问题,LED灯便会转为红色)。突然想起孙燕姿有首歌:“期待着一个幸运和一个冲击,多么奇妙的际遇……绿光在哪里,触电般不可思议,像一个奇迹,划过我的生命里,不同于任何意义,你就是绿光,如此的唯一 !”麦景图招牌的美丽外观,瞬间掳获思绪,湖水蓝色输出表,复古控制旋钮,带有LED背光的黑色玻璃面板,镜面抛光不锈钢箱体侧面复古的压铸铝McIntosh字样,神秘高雅又让人爱不释手。这是新潮与传统的最佳结合,光为了这个外观,笔者都愿意掏钱购买。不信?看看麦景图最近推出的MC901双单声道后级、RS200蓝牙音箱、MTI100带功放的黑胶唱盘、XCS2K中置声道音箱、MHA50便携式解码功放,或者MCAIRE桌上音响系统等等,不禁让人怀疑这是一个超过70年历史的老品牌吗?不!简直就像SONY般充满朝气活力。 侧面的铸铝McIntosh字样,颇有复古味道 麦景图家族中的合并功放,目前有MA7200(输出功率200瓦,内置DA1解码模块)、MA8900(输出功率200瓦,内置DA1解码模块,5组音调调节)、MA9000(输出功率300瓦,内置DA1解码模块、8组音调调节)等,这三部都是晶体管设计,传统的麦景图造型。新系列则有MA352(输出功率200瓦,前胆后石混合设计、5组音调调节)与MA252(输出功率100瓦,前胆后石混合设计)二部,这是麦景图首次尝试电子管与晶体混合线路设计。MA352集合了麦景图主要的技术: 1●前级采用真空管放大,配备一对12AX7A和一对12AT7双三极管,直接耦合到后端的晶体管放大,没有电容器的交连,能在8欧姆阻抗下提供200瓦功率,4欧姆时提升至320瓦。 2●专利的PowerGuard®技术,可监视输出信号是否过荷驱动,并对输入信号进行实时微调整,以防止刺耳的削波可能损坏扬声器。 3●无保险丝短路保护电路Sentry Monitor™,它将在电流超过安全工作水平之前断开输出级,然后在工作条件恢复正常时自动复位。 4●左右两侧的散热金属片引进Monogrammed Heatsinks™散热技术,宁静有效地散热之余,散热片之间还隐藏了代表厂方的Mc字样,并可最大程度地减少热平衡滞后(或预热)时间。 5●与MHA100耳放相同的HXD®耳机放大器。 6●波段模拟音调控制(每个波段可调±12dB)。 7●带有MM唱头放大线路。 8●机背提供一组超低音输出,只需接上超低音便可打造2.2声道系统,爆棚时就更震撼有力。 9●家庭影院直通功能,可以无缝集成到家庭影院系统中。电源控制可连接到其他McIntosh系统上,方便进行远程控制。 电子管都是麦景图特别订制的 发烧友大概都知道前胆后石的混合设计,前级部分采用电子管放大,具有良好的线性和高动态范围,最终使音色更加自然和逼真;而后级功率的放大部分采用了晶体管原件,保证声音信号的速度和功率,让选择性困难者都能同时享受两种声音的优点。这样的概念很早就有了,但美国汇点Counterpoint却是第一个让这个概念发出好声音的产品,设计者Michael Elliott很有创意使用了复杂的电子管阴极输入,并设计了互补阴极推动线路,成为Counterpoint好声的秘诀之一。90年代汇点曾经轰动一时,近期美国BAT与LAMM、希腊Ypsilon也都有很好的电子管/晶体混合设计功放。比较特别的是MA352合并功放并未使用麦景图著名的输出变压器。晶体管机因为使用大功率晶体管作输出,输出阻抗较低可以直接驱动音箱,因此现在的晶体管机中只有麦景图仍然使用输出变压器,其主要是用作校声和美化,并不是为了阻抗匹配。因此麦景图在晶体管机中使用的输出变压器是自耦变压器,输入与输出共同使用一组线圈,并在线圈的不同长度位置上,分别拉出不同阻抗的抽头。有0、4、8、16Ω的阻抗抽头与扬声器连接。没有了变压器的羁绊,MA352合并功放的速度与透明度有了飞跃提升,笔者甚至认为这是近期中麦景图产品中,最具Hi-Fi效果的一部! MA352没有使用输出变压器,中间的大箱子主要是电源 在评说声音之前,笔者要大力称赞MA352合并功放面板前面那五段的音调调整,它们分别是30Hz、125Hz、500Hz、2kHz与10kHz,每个频率都可以做±12dB调节。麦景图为什么要保留这个看似“反主流”的设计?从某方面来说,音响工程师设计思路是把音源的音乐讯号做平直放大 ,不施加人工的调整 ,所以前级线路会舍弃音调旋钮。但笔者却认为,无论多好的听音环境和器材都达不到理论上的最佳状态,音调调整可以渲染某种气氛、达到某种效果、或补偿扬声器系统及听音环境的缺陷。有时唱片的声音并不是那么好听,就像方便面一样,适当加些味精或调料还是很不错的!同样道理,那些玩古董胆机的失真比晶体管机大得多,但依然悦耳啊。现代音响普遍舍弃音调控制,说穿了是避免麻烦,节省成本而已。一个良好的音调控制电路,要有足够的高、低音调节范围,但又同时要求高、低音从最强到最弱的整个调节过程里,中音信号(通常指500Hz)不发生明显的幅度变化,以保证音量大致不变,还要避免相位失真,设计上并不容易。音调控制电路大致可分为衰减式和负反馈式二类,衰减式音调控制电路的调节范围可以做得较宽,相位失真也小,但因中音电平要作很大衰减,并且输出阻抗较高容易引入噪声。事实上衰减式音调控制电路采用无源器件与指数型电位器,更容易实现高保真化,在胆机中由于电子的输入阻抗本来就高,所以多采用衰减式音调控制电路。负反馈式音调控制电路的相位失真大(可选用优质运放来改善),由于采用线性电位器,左右声道容易做得一致,多用在晶体管机上。 麦景图在纽约成立的第一个WOM Townhouse品牌旗舰体验中心,真不相信有哪个发烧友可以从里面全身而退 试听时首先搭配英国Spendor Classic 4/5小书架箱,这对和LS 3/5a差不多大小的音箱有很好的平衡度,但用来播放大型管弦乐仍然下盘不够宽大,这时把MA352合并功放的125Hz调高一点,整个场面立刻不一样,声音变厚变暖,这是笔者喜欢的声音。播放龙源唱片《HiFi小提琴•红色经典》,把MA352合并功放的2kHz调高一点,一首《苗岭的早晨》丝丝入扣、华丽多彩的质感直让耳油冒出,光滑炫亮的小提琴声叫人感动。把所有音调控制都归零,朴素的表情一下子反而不习惯了。有些功放的音调控制只分高低二段,稍微调节平衡度就失准,麦景图MA352的调节效果明显,不会若有似无,而基本的音色、音质、平衡度却又无明显变化,值得大赞一个! 麦景图在纽约成立的第一个WOM Townhouse品牌旗舰体验中心 从笔者最近试听的一些麦景图功放,都能发现声音走向越来越中性自然,风格越来越年轻活泼,MA352也不例外。但麦景图采取电子管与晶体管混合设计,无疑目的就是想兼具电子管的宽松弹性,还有晶体管的力道与速度,MA352的确是做到了。笔者先后搭配Spendor Classic 4/5、丹麦Dali Rubicon 2、美国Definitive Technology D11等几对音箱,320瓦/ 4欧姆的输出功率果然不是吹的,任何音乐播来毫不费力,控制力紧凑但有适度弹性。达人艺典新作《一鼓作气》 ,第一首《鼓诗》中大鼓极深沉的低频能量与结像,群鼓与独奏鼓对话中鼓皮微弱的跳动与形体轮廓;第五轨《横刀立马》高潮段落发出群鼓与锣镲打击乐的急风骏马与酣畅淋漓,以及大锣勾画出的大象无形之感,绝对考验音响器材。MA352合并功放诠释这些片段轻松自若,猛爆的动态一点不含糊,极低频的输出快速利落,完全是大将之风,反而是搭配的音箱表现显得相形见拙。 读者一定有兴趣,同样是输出功率200瓦,同样的5段音调调节,究竟要选择麦景图的MA8900还是MA352?从实用角度来说,MA8900合并功放内建DA1解码模块,据闻麦景图现在已提供DA2解码模块的升级服务,功能更为强大。另外MA8900虽然是全晶体管设计,但有麦景图赖以成名的输出变压器,味道比较醇厚耽美一些,下盘更宽大松容,欣赏人声、弦乐十分迷人。混合设计的MA352走的是复古与时尚结合路线,外观更具诱惑力,这让意志力薄弱的笔者经常心荡神驰不已。MA352的推力与MA8900相当,速度与瞬态反应更凌厉,高频的光彩色泽更明亮,展开的音场规模也相当开阔。二者声音风格略有不同,但麦景图一贯的韵味倒是延续,高音温暖有肉,中音饱满带着适度通透,低音很有弹跳力,整体音色有如清风拂面般舒适快意。二者选一,都不会后悔啦!

    全文
  • 以平民价获得旗舰级的声音享受:BEYDAS 贝达诗 10周年限量版音箱

    【视听空间 司徒评测】纵观英国的音箱品牌,无论是顶级产品还是其他系列,它们很少推出落地箱,都是大型的书架箱,可能是英国人对这种形式的钟爱,让不少厂家依然采用了大型落地箱的设计。来自英国的BEYDAS贝达诗的音箱,同样也是采用大型书架的设计。这次送到本刊试音室的是10周年限量版音箱。 60年技术积累的BEYDAS 可能大家看到BEYDAS这个品牌的时候都会感到陌生,根据其相关资料介绍,BEYDAS是一家接近60年历史的厂家。这不得不提它的创始人Jaden.H.Johnson。1922年生于美国伊利诺斯州的Jaden.H.Johnson,天生左耳失聪,一度被称为“设备上的贝多芬”,在行业里小有名气。他的一生极富传奇又饱受争议,但整个音响设备行业都不得不承认他在领域内的地位。 Jaden.H.Johnson虽然先天残疾,但他却从小对声音十分敏感,1941年,19岁的他远赴日本进入雅马哈公司,从此开启了他的音响之路。他说,他听声音不是用耳朵来听,而是用心。在他进入雅马哈公司将近一年的时候,珍珠港事件爆发,日美宣战,他被迫回到美国,继续在国内从事音响设备的研究工作,他说他要用后天的技术来弥补先天的缺陷。 1945年又是Jaden.H.Johnson的一个人生转折点,在他准备创立自己的原创品牌的时候,日本宣布投降。这个消息令Jaden.H.Johnson感到十分激动,他再次来到日本。此时,日本另一家公司诞生了,这就是日后响彻全球的索尼公司,他敏锐地捕捉到了这家新生公司的优势,于是转投门下。 1950年,Jaden.H.Johnson告别索尼,回到祖国,然后又是两年的沉寂。直到1953年Harman Kardon公司成立,他意识到这是一个将东西方音响技艺结合和再次创新的时机,于是他第一次走进了美国人自己的音响公司,他学贯东西的技术背景很快在Harman Kardon获得认可,成为该公司最得力的几位技术支持之一。 然而就在大家都以为他会在Harman Kardon终老的时候,时年38岁的Jaden.H.Johnson再一次远渡重洋,来到英国的港口城市南安普顿,在这里他创立了一个属于自己的品牌——BEYDAS。BEYDAS贝达诗品牌一直坚持使用、耐用、人性、专业的品牌理念,依靠累积多年的开发经验和高度专业化的生产能力,在业内赢得了自己的地位和口碑。多年来,贝达诗的产品多次在全球范围参展,总是在低调中让人眼前一亮。 时至今日,BEYDAS已经走过了将近60年的历史,Jaden.H.Johnson坚持每20年一次更新换代,如今已经进入了“第三代”时代,孕育了许多优秀的设计师和尖端产品。截至2017年,公司团队累积申请专利44项,软件著作权24项,外观专利17项,这些傲人的成绩足以证实产品的实力。尽管如此,在这60年里,BEYDAS始终坚持自己的小众低调路线,即便是并没有获得广泛的曝光度,甚至许多业内人士都不清楚它的来源,但它依然以顽强的姿态和专业的技术向百年品牌靠近。 精雕细琢的箱体设计 这次送到本刊试音室的是10周年限量版音箱。箱体方面采用多层桦木原木板材压制而成,外层采用北美胡桃木皮配合欧洲开放漆工艺制作而成,实木手感真实自然,材质稳定而又不易变形,同时又易于打理,能够经得起岁月的洗礼。值得一提的是,BEYDAS并不像一些音箱厂家采用很厚的障板来抵御单元工作时的震动,而是经过多次的实验和测试,在声音表现、板材厚度、谐振点等取得平衡。 SEAS西雅士特别定制单元 BEYDAS 10周年限量版音箱为3路3单元设计,单元是一对音箱的心脏,优秀的喇叭单元决定了音箱最基本的声音质素,BEYDAS与挪威SEAS西雅士多年来合作无间,毫无疑问,BEYDAS 10周年限量版音箱采用了SEAS西雅士特别为厂方定制的产品。高音方面采用了H1147 27TBC/G 1英寸高音,这是一款高保真金属球顶高音单元,振膜为铝镁合金材质,配有蜂窝状的保护网。配合Sonomax材质的高分子聚合材料制成的折环,让振膜有着极佳的机械性和稳定性,盆架采用玻璃纤维增强塑料精准铸造而成,后腔结构具有独特的声学阻尼设计,让单元拥有出色的声音表现。 中音采用了H1141-08 L15RLY/P这款单元,这是一款5英寸的铝振膜单元,采用铜包铝音圈,搭配大型的磁铁系统和固定的相位锥,使得中音单元有着较长的冲程,同时只有极低的线圈漂移和畸变,提供良好的瞬态响应。低音方面采用了H1305 CA26RFX 10英寸低音单元,具有超长冲程设计,2英寸的耐高温音圈,能够提供超大功率处理能力,有着良好的灵敏度和瞬态响应,降低声音的压缩。 左上、右上、左下:BEYDAS 10周年限量版采用了SEAS西雅士特别为厂方定制的产品; 右下:分频器采用了法国苏伦Solen大S“大苏伦”的电容与千层铜箔电感器,简直就是极品级别的配置 发烧级补品的分频器 一对优秀的音箱,除了有高品质的喇叭之外,分频器也是影响声音的重要因素。因此BEYDAS厂方为10周年限量版音箱定制了极品级别的分频器,采用了法国苏伦Solen大S“大苏伦”的电容,音域宽广、音色柔顺甜美、韵味好,此电容用于级间耦合交连。电感方面采用千层铜箔电感器,相比起传统的电感,铜箔电感有着更大的表面积,最大限度减少趋肤效应的问题,减低失真。电阻方面也采用了德国Mundorf蒙多福无感电阻,箱内的导线采用了美国AduioQuest线圣的单晶铜线,让BEYDAS 10周年限量版音箱拥有更加真实的声音表现。 左:BEYDAS 10周年限量版音箱的背部;右上:网罩上的10周年标志颇具质感;右下:厂方也不计成本地使用了原装德国的WBT高端镀金接线端子 细节方面也毫不含糊 接线端子方面,厂方也不计成本地使用了原装德国的WBT高端型号的镀金产品,因此每只BEYDAS 10周年限量版音箱的接线柱面板都有一个WBT的小圆标,而且厂方分别为高、中、低因分别设置了喇叭接线柱,用家可以方便使用双功放甚至三功放进行推动。除此之外,就连固定喇叭使用的螺丝,都采用了日本Nippon Steel新日铁12.9级的顶级螺丝,具有极高的硬度和抗拉强度,螺丝虽然是不起眼的小配件,但是它却对声音有着决定性的作用,这就体现了BEYDAS对产品细节的一丝不苟。 宽松柔美的声音表现 由于BEYDAS 10周年限量版音箱设置了三组接线柱,编辑部的几位同事则各出奇招,根据试音室现有的机器,搭配了几套不同的玩法,我们从当中选择了两个比较出色的玩法进行试听,分别是采用了EL34的JOLIDA朱利达JD202 BRC电子管功放进行推动;以及AudioLab 8300A合并机+ 2台8300MB单声道后级,分别推动中高音和低音。 笔者首先播放了《The TBM Sound!》(三盲鼠之声)中的《Blue City》。三盲鼠在爵士和音响发烧友当中的名气都非常之大,三盲鼠的爵士不但演奏和演唱都非常出色和精彩,而且录音品质更是发烧。在JOLIDA朱利达JD202 BRC电子管功放的推动下,BEYDAS 10周年限量版音箱的整体感觉非常舒服,开头的低音提琴扎实而又浑厚,乐手拨动琴弦的细节都能清晰可闻,拨弦的力度也能够实时反映,琴弦震动的细节非常丰富。当其它乐器加入演奏的时候,整套器材的活力被带动出来了,定位结像非常清晰,仿佛整个爵士乐队就在眼前演奏,钢琴、鼓手、低音提琴的位置清晰可见,非常过瘾。 从上面一段的爵士乐当中,尤其低频的表现,无论下潜,弹跳,质感都达到较高的层次,表现令人印象深刻,10英寸的低音单元要出低频并不困难,但是要保证量感的同时不含混迷蒙,则对功放控制力的要求比较高。换上AudioLab 8300A合并机+ 2台8300MB单声道后级推动BEYDAS 10周年限量版音箱,整体表现没有令人失望,在演绎《TUTTI》第五首斯特拉汶斯基的《The Firebird:finale/火鸟终章》时给出了全新的感受,那便是由缓至疾,贯穿始终的高昂气势!曲中接连不断的大鼓敲击已经令人屏住呼吸,曲目中部的超级低频贴地而来,依然保持良好的形体和下潜,紧接着第2分钟的一记超级低频同样线条清晰,毫不紊乱,全曲一气呵成,令人大呼过瘾!很多大型的音箱,往往都会有宽松自然的低频,但与此同时是牺牲了一些瞬态响应,但是BEYDAS 10周年限量版音箱则是在两者之间取得了很好的平衡。 重放Britten《Simple Symphony》第二乐章,感觉就是每一个声部、每一次拨奏的细节都听得清清楚楚,这套系统系统把这些乐器、声部融合在一起,加上丰富的泛音,达到一个高度一致的和谐感,美极了!可以感受到布里顿音乐中那种富有魅力的简朴单纯。弦乐队里的每一个声部都是那么的活跃,线条感非常棒,不同弦乐组拨奏的颗粒感清晰,很有弹性。整体音质带着舒服的宽松柔美,声音的密度很高。 试听阿卡多《魔鬼的颤音》,小提琴与三角铁的声音密度扎实饱满,形体不算夸张庞大,声音定位非常清晰,而且空间感非常好,不过同样的低频不算特别强悍,是那种适度均衡的舒服听感,反而觉得很讨喜。在这张唱片里乐器的形体录得比较大,BEYDAS 10周年限量版音箱将录音的特点忠实地呈现出来,各种运弓时的力道变化,左手指尖揉弦所带出的颤音,各种细节清楚诠释。 换上Eva Cassidy的《Live At Blues Alley》,三频均衡,特别是人声方面有挺不错的表现,声音非常通透。人声可谓非常毒,歌手一开声,只听见歌手不偏不倚地在中间位置演唱着,Eva Cassidy洪亮而略带伤感的声线透过这套系统重放出来更显伤感的。笔者在测试系统的时候非常喜欢这张专辑,因为用这张专辑很容易判断器材的质素,高级的系统通常的表现是歌手的嘴型以及声音是合成一体的,非常考验器材的定位能力,而这套系统当中重放出来,则显得刚刚好。 总结 相信很多朋友会问,BEYDAS贝达诗是一家60年历史的公司,为什么现在才推出10周年限量版音箱?厂方特别介绍到,BEYDAS贝达诗以往主要的产品是CD机、解码器和功放,10年前才开始推出音箱,这对10周年限量版音箱则是BEYDAS贝达诗对音箱设计制作的一个总结,因此也采用10英寸低音单元作为呼应。此外,SEAS西雅士定制的单元、法国苏伦Solen大S“大苏伦”的电容、铜箔电感、德国Mundorf蒙多福无感电阻、美国AduioQuest线圣的单晶铜导线、德国的WBT高端镀金接线端子等,都是BEYDAS对产品细节的一丝不苟的体现。

    全文
  • 治好你的选择困难症——Accustic Arts Player 1CD机 Power 1合并功放与四款音箱的一场邂逅

    【视听发烧网 评测】音响迷选择音响器材大多会有一些困惑,比如俗语所说:每个国家或者每个地域的品牌都有自己的声音风格,因此才有了“英国声、德国声、美国声、日本声”等说法;也比如一套器材至少由三大件组成:音源、功放和音箱,如何搭配才合理才能获得自己满意的好声音呢?这些都是需要实际的聆听和搭配才能找到最佳的答案。 但这里问题又来了,通常一家音响店销售的器材品牌比较有限,这些器材的搭配效果就一定能满足你的要求吗?即使A店应允你借出器材到B店去搭配其它品牌,B店还不一定乐意喔。说到底,我建议音响迷们还是需要先静下心来,平常多关注一些可读性比较强的音响媒体,了解作者的写作风格,然后就能够从字里行间了解到媒体对器材的聆听评价,从而对各音响品牌的风格有大致的了解,这样渐渐目标就会清晰起来。 其实作为经验丰富的媒体,我们一直在努力尝试更多器材搭配的可行性,这样的操作是你到音响店试听所无法完成的事情。就比如这次我在诺昌音响和栢影音响的协助下,就完成了一场跨越不同代理商、经销商的搭配试听,用一套德国Accustic Arts(简称AA)的CD机、功放组合搭配了四对不同国度与品牌的音箱。其实这场搭配试听最早的初衷,源于去年我们杂志的一位撰稿人试听过AA在去年上市的第五代Player 1播放机、Power 1合并功放后,多次告诉我这套组合声音确实非常好,让我有机会也要好好听听。于是,才有了这次我想用不同品牌的音箱搭配试听,从另一个方面全面了解这套组合的想法。 这次参与试听的器材清单如下: Accustic Arts Player 1播放机 Accustic Arts Power 1合并功放 German Physiks德国殿堂PQS-120SE落地箱 ELAC意力FS249.3落地箱 Harbeth雨后初晴Super HL5 40th书架箱 AUDES瑰丽EXCELLENCE 3 AMT落地箱 线材:Fisch、Ensemble瑞宝等等 精品级平民超跑 在德国一众Hi-End音响品牌中,Accustic Arts的市场定位显然属于比较克制的类型,他们不会靠讲故事然后把产品卖到天价,而是坚守自己的设计理念和声音美学,追逐高标准工艺制作和高性能规格的同时,价格控制在非常合理的范围。给我的感觉就如同务实的德国超跑品牌Prosche保时捷,售价和性能虽然在一众超跑车中不算顶尖,但却有极佳的操控水平,加上驾驭难度和舒适性取得不错的平衡,所以Prosche有足够的资本成为跑车界的常青树。 和Prosche保时捷的车型产品线的序列相似,Accustic Arts 的产品线也比较单一,顶级的是Reference Series参考系列、入门级已经是Top Series顶级系列,除此之外还有提供电源拖板和线材等产品。Top Series里目前只有三款产品,包括了Player 1和Power 1,以及一款外观和Player 1一致,但无内置DAC解码线路的CD转盘Drive 1。反而是顶级的Reference Series参考系列产品型号比较丰富,共有9个产品型号,包括了CD转盘、CD机、胆解码器、胆唱放、胆前级和多款输出能力不一的后级功放。 从AA的产品外观设计,不管是Top系列或Reference系列,都坚持着厂方的品牌“脸谱UI”,前面板有一致的设计元素,两个圆形旋钮非常醒目,面板中间有精致的原型品牌铭牌,机器的顶板上更铣刻出大大的品牌Logo,让人一看就知道是德国AA的出品。加上德国厂商的厚重用料和精工制作水平,让每一部AA产品都呈现出高级的精致感。 Top系列这两款器材是最新一代的改良型号,但厂方却并没有在型号后面加上后缀标注,或许他们认为大家一说保时捷911都知道是哪一款车的道理一样。但AA新一代Player 1和Power 1在制造方面的进步是有目共睹的,面板和机箱的制造工艺非常精致,虽然是入门级产品也呈现出与众不同的高级感。全铝的机箱非常扎实稳固,对抑制谐振和屏蔽干扰很有好处。顶板结合散热网与铣刻出来的商标,更见巧思。Power 1合并功放从2002年推出第一代以来,现在已经是第五代了,可说是Accustic Arts的经典产品,与前代相比,看起来更细致、更漂亮,追求视觉平衡的观感面板设计简洁耐看。 集合CD播放和DAC解码功能于一身 如今新推出的CD机,基本都走功能拓展的路线,由于本身就带有高素质的DAC线路和模拟音频输出线路,因此充分利用这个优势增加丰富的接口,就可以非常方便地拓展功能和使用范围。Player 1当然也不例外,它不只是一台功能单一的CD播放机,通过背板上提供的四组数字输入端子(包括2组同轴、1组光纤和1组USB Type B),就可以外接其它数码音源设备,比如蓝牙音频接收器、蓝光机、PC电脑和高清机顶盒等等,均可通过Player 1内的高品质解码提升聆听体验。其中所有数字输入端子可支持最高24bit/192kHz规格的讯号,USB 端子还可对应DSD128的规格。与此同时,Player 1依然保留了播放机标配的同轴和光纤各一组数字输出,为喜欢玩数字录音,或者是未来想添置更高品质DAC解码器,又或是连接数字有源音箱的朋友提供了准备。模拟输出方面,则备有RCA单端和XLR平衡各一组,搭配功放使用更有弹性。 Player 1的面板上以长条显示屏显示工作状态,显示屏下方一样大小的长条椭圆镀铬面板其实是CD承盘的盖板。由于产品定位的原因,Top系列的Player 1没有采用Reference系列那种顶置滑盖入碟的奢华设计,Top系列采用常规的抽屉式承盘。但Accustic Arts这个承盘无论看上去或者运作起来都很有高级感,表面金属覆盖的承盘两侧各有一根金属杆滑轨作强化,可见AA是在尽最大的可能降低转盘机构产生有害谐振。 AA的产品素来不止于金玉其外,内部的用料和设计等看不到的地方其实比外观更要考究得多,比如Player 1的电源供应就用上了两只源自德国本土供应商订制的25VA低磁漏环形变压器,一只负责转盘、伺服和数字DAC线路的供电,一只负责模拟放大线路的供电,相互独立的电源供应从根本上解决了各线路干扰的问题。另一方面,Accustic Arts的CD机一直在升频技术方面有所钻研,他们认为数字信号经过升频处理后再做DAC转换,可以大幅降低信号的相位失真,令声音更平衡、更饱满。于是,无论是从转盘读取的16Bit/44.1kHz信号,亦或是从数字输入端口接收的信号,都一律先升频到32Bit/384kHz,然后再进入DAC线路做数/模转换。 Power 1合并功放面板设计简洁耐看,长条椭圆的显示屏可以显示操作的信息,左右两个圆形镀铬旋钮,其实是三向开关,可旋转也可按压。左边的是开关和输入选择,右边的是音量控制和静音。 专注模拟音频放大 Power 1合并功放最早同样是在2002年伴随着Player 1同时推出市场,其后的多次改良升级并没有改变型号,但经过不断技术积累和重新设计,如今最新第五代的Power 1已经是脱胎换骨了。外观设计上和Player 1非常协调,搭配一起如同一套西服那样协调。面板上左右两个硕大的转动旋钮/按钮采用镀铬黄铜制造,操作起来质感十足。中间的长条形显示屏和Player 1上的相映成趣。除此之外,面板上还备有耳机插孔,当插入耳机时,Power 1会自动关闭音箱输出信号,避免对耳放线路的干扰。 功能和性能方面,由于采用纯模拟线路的设计,而不会像某些品牌那样还需要兼顾数字线路,因此技术的重点放在了音频功率放大方面。供电部分采用500VA在德国供应商订制的环形变压器,并且以多组抽头分别为不同功能线路供电,以避免前后级音频放大线路收到控制线路的干扰。而整机超过54000微法的电容阵列,确保在需要大功率、大电流输出时的电源供给稳定性,提高充沛的输出能力。Power 1的内部线路采用左右声道后级功放线路板完全独立的设计,而且从前级开始一直到后级输出都是全平衡、全晶体管的线路,从而提高声道分离度、降低失真和噪音。前级采用高精度音量芯片控制音量,并且可以对每组输入分别进行独立的电平调整,这样可解决不同的前端器材输出电平不一致,造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼。同时,电子控制的模拟音量还避免左右声道误差,以及彻底改善传统机械式电位器使用时间长了容易产生噪音的问题。 Power 1合并功放是纯模拟设计,输入端子包括两组XLR平衡,三组RCA单端,另有一组RCA前级输出;其中有一组RCA输入可以设定为直通输入,便于用家整合于多声道系统中。前面板上提供6.3mm耳机输出端子,耳机玩家完全可省去耳放的投资了。耳机插孔的另一个玩法是可通过耳机来作音箱的摆位调声参考,如果你的音箱平衡度能够和高素质耳机保持一致,那么恭喜你,可以安心听音乐了。 后级线路上,每声道用上6颗精选配对的双极晶体管,提供每声道170W(8欧姆)的输出功率。Power 1采用内置的散热片,同时依靠全铝制的机壳提高散热均匀性和效率,因此即使长时间工作也能稳定维持在一个比较低的温度,功放的晶体管元件其实有个最佳的工作温度范围,散热过于高效达不到温度的话声音或许不够好,而温度过高的话又会影响使用寿命和安全性,能够长时间大音量重播爆棚音乐而依然保持稳定温度的设计,是非常高明的。 1搭配 哪一款搭配才合你心意呢? 德国人的严谨不是浪得虚名的 ELAC意力FS249.3落地箱 接上很久没有接触过但又很熟悉的品牌:ELAC意力。老实讲我差不多有10年时间没有好好听过这个品牌的任何产品了,但在此之前,我却对这个品牌的所有技术特点都“了如指掌”。 ELAC意力品牌创立于1926年,但其实早在1908年已经开始声学的研究和产品开发,总部位于德国北部城市Kiel基尔,这里比较靠近北欧三国丹麦和瑞典,是德国著名的军工产品研发基地。一直以来我觉得ELAC的产品,无论外观设计风格以及声音审美,都更接近北欧风格一点,与传统认识上的“德国声”略有差异。具体体现在哪里呢?首先是极简的音箱外观,少了很多德国品牌追逐的奢华感;其次是声音的风格,崇尚快速响应、清晰锐利的线条感,和很多德国品牌追求的磅礴气势与气质上的区别。请注意我的用语,是区别而不是差别。区别并没有高低之分,只是对不同个性的描述而已。 那么ELAC的产品有什么特点呢?首先要说的是严谨的技术把控吧,ELAC是世界上第一家通过ISO 14001认证的扬声器厂商,ELAC追求先进的技术应用,极佳的材质与制造工艺,严谨的品质控制,他们所有产品在出厂之前均经过100%的严苛测试,只有满足设计标准要求的产品才能包装出厂。比如这次搭配试听的FS249.3落地箱,所使用的技术几乎涵盖了ELAC的精髓在其中,包括JET V(5代)喷射高音、AS-XR黑晶振膜中音与低音振膜、瘦高的身形等等,里里外外让人一看就知道是ELAC的经典元素。 JET V(5代)喷射高音的外观和此前的3代看不出区别,提升的并不是高频的延伸,事实上50kHz的高频延伸JET 3代就做到了。JET V进步的是重播频率下限向下延伸的能力,厂方的资料显示其重播频率涵盖到了中频段还不失真,于是让中音单元与高音单元之间的衔接更顺畅,而且两枚单元叠加的频率都落在“不失真”的工作范围。JET喷射高音的结构完全不同于其它类型的高音产品,其原理是以高分子薄膜挤压空气,直接将声波“喷射”出来。事实上,这种技术被认为新型高音扬声器中综合性能最佳的设计,具有发声面积大,是半球形高音振膜面积的7-10倍;频响宽广,超高频达50kHz;分析力更好;离轴响应优秀,扩散角度远大于一般高音;功率压缩极低,优于传统球顶数倍;音质精确耐听,极低失真,在高声压下产生影响耐听度的奇次谐波失真度低超过10倍等等优点。 而中音和低音单元使用的AS-XR黑晶铝合金三文治振膜,是在原本AS-XR水晶振膜的基础上改良而来的技术,在原有水晶振膜表面覆以极薄蓝宝石表面,生产出AS-XR黑晶振膜,达到接近理想振膜特性的复合振膜。ELAC认为纸盆的声音好听,但是纸盆的刚性不足以应付大音量下的低失真重播,因此加上铝合金,这样振膜的刚性提高的同时还兼顾恰当的阻尼。早期的ELAC AS单元振膜是一个平滑的弧面,后来改良为AS-XR振膜原来是在铝合金振膜压制出三角形“钻石”切面纹路,从而强化振膜的刚性。这样的设计优势是音乐解析力更好,细腻度提升;中低音瞬态特性增强,大动态播放的响应速度快速迅猛的优点。结合LLD-Long Linear Drive长冲程线性单元技术,比一般的大口径低音更灵敏,细节更多,同时不会有一般小口径喇叭极低频重播的限制。ELAC FS249.3落地箱使用的低音单元采用长磁隙、短音圈设计,获得16mm线性冲程,可以推动巨大空气量,可以产生比振动面积大一倍以上产品才能产生的极低频,同时音质深沉而又精准。而磁路系统为创新的高能量钕合金磁铁星形排列,这种磁性最强的合金以往只用于高音单元,其磁能积是传统磁铁的10倍,使重播音乐更敏感,微动态超越大口径低音。从而获得音乐解析力更好,细腻度提升、中低音瞬态特性增强,大动态播放更从容的效果。 ELAC一贯的声音风格是清晰细腻、通透快速的,而AA的性格是在通透的基础上添上甜美的韵味,因此这两个品牌组合而来的声音风格是毫无悬念的清、透、爽,稍有经验的音响迷都可以猜个八九不离十。具体到重播唱片的音乐表现上,这套组合的声音素质高得令人吃惊,别看只是合并功放、只是高高瘦瘦的中小型落地箱,但爆棚起来的余量仿佛深不可测,证明这套组合的失真率极低,轻易不会让你洞识真正的能力。 大卫-《贝多芬弦乐奏鸣曲》 可能很多人会觉得这套纯粹德国组合的声音会比较淡和单薄,其实这都是一般人对德国风格的误解。比如重播大卫和列夫合作演绎贝多芬的《Kreutzer克罗采、Spring春》两首奏鸣曲,通透的音质简直就能够看到小提琴在音场中扎扎实实的形态,大卫手上的名琴能够演奏出庞大的音量,但小提琴的质感也不会因此出现“金属声”,而是依然保留恰当的木头共鸣质感,这足以证明这套组合的音质足够的中性、透明。而重播杜达梅尔指挥维也纳爱乐演奏莫索尔斯基的《图画展览会》,所呈现的弦乐充满浓郁的波西米亚风情,这套组合不仅重现出深邃通透的音场,弦乐的细腻感和突出,在《波兰牛车》《胖子与瘦子》的大提琴演奏,力度与线条的刻画却不够深刻,胆到了末乐章《基辅大门》的管号齐鸣的辉煌感,却能够彰显出JET单元高密度的音质特点,铜管火热地冲开场面呈现出明亮爽朗的气势,在AA Power 1的驱动下,FS249.3稳稳地把管弦乐团爆棚时的气势挥洒开来。 2搭配 让我体验到不一样的“英国味” Harbeth雨后初晴 Super HL5 Plus 40th书架箱 听闻一整套纯粹德国产品的声音后,换上一对纯正的英国音箱会是怎样的感受呢?老实说,眼前的这对英国经典老牌Harbeth雨后初晴Super HL5 Plus 40th书架箱,在AA组合驱动下所表现的声音素质另外大吃一惊,这是我熟悉的“英国声”吗?显然不是,这是一种具有监听风格的声音,频宽两端的延伸不算宽阔无垠但很平顺,中高音亮度适中,中低频没有能量堆积,不会给人箱子小能量很“饱满”的假象,色彩不浓郁,音质平实耐听。 且慢,我听的可是地地道道的英国音箱喔,怎么声音味道这么“不地道”呢?更何况Super HL5(俗称超5)这个型号源自于BBC LS3/5A黄金年代就为人津津乐道的优良英伦血脉,当时还被原厂称之为旗下最具代表性的型号。最早一代在1988年上市,而后经历了HL5ES、Super HL5、25周年版、30周年版以及35周年等版本,可以发现,这些厂方重要的时刻,都少不了把HL5拿出来纪念一番,前两年的40周年也是如此,可见其在Harbeth中的地位。 这款Super HL5 Plus 40周年纪念版,总体架构上延续了从2001年推出的Super HL5以来的3路3单元设计,由1枚超高音、1枚高音与1枚中低音单元组成。这个设计其实是在2路书架箱的基础上加上1枚超高音单元,但高音的频宽依然保守地标注在20kHz,这是因为超高音的加入不是为了重播超高频,而是为了减少高音单元的负担,让高频泛音呈现更轻松,让高音单元和中低音单元的衔接更理想。 Super HL5 Plus 40周年纪念版是一款体型庞大的书架箱,设置之初是为满足BBC监听用途而开发的。这款纪念版较以往的版本增加了Bi-Wire双线分音设计的喇叭端子,用上了德国WBT-nextgen高级端子制品;另外,超高音单元的金属振膜外加上了两条防护条,这个设计在之前的版本上都未曾出现过。而改进的重点是分音器经过重新设计,用上了更高级的英国制作的电容,并在电容上标注了“Harbeth 40 Years”的字样,可见这是为提升声音素质都特别订制的制品。 在AA Top系列组合的驱动下,这套系统的声音充满监听工具的感觉,不同的是,英国箱子那种柔美的中频还可觅得一丝踪影,而低频的速度响应,也比真力和ADAM等真正的监听音箱稍稍慢那么一点,因此声音上显得更有人情味,更耐听。灵敏度仅86dB的音箱通常需要搭配较大功率的功放,但Power 1的170W输出驱动起来也轻松自在,控制力一点问题都没有,声音沉稳度很高,即使播放爆棚音乐也显得不慌不忙的,很淡定。 不可否认,Super HL5 Plus 40周年纪念版依然受限于物理尺寸,它不能发出毁天灭地的庞大低频,但这套组合的强项在于自然的真实感。什么叫做自然的真实感?我们在音乐厅聆听现场,音乐的能量自然流泻而出,无论乐团弱奏亦或是强奏,声压级如何变化,聆听起来依然是流畅的,甚至可感受到空气的流动感,如果音响能够重现这种感觉,那就对了。比如重播Gilels的《贝多芬热情、月光、悲怆奏鸣曲》,这张古典音乐唱片不算是发烧录音,而是正统的古典录音,但因为示范级的演绎和录音成为了音响迷也争先收藏的权威版本之一。虽然只是单纯的钢琴奏鸣曲,但是音响系统要把音乐的内涵与层次表达得好,并不是那么简单,钢琴被誉为“乐器之王”并非浪得虚名的。这套AA Top系列搭配Harbeth音箱,就可以用近乎真实的音量来重播出钢琴完整的动态,而且维持非常漂亮的琴声质感,甚至是音乐中声部的交织也一并和谐呈现。别忘了,面前的可是英国音箱啊,传统印象中重播钢琴少有能够达到这么高层次的。 另外,Harbeth音箱有很强的“隐身”能力,并没有考究的摆位,音响就已经“消失”在空间当中,这不但要归功于音箱良好的相位特性,同时也证明了AA Top系列搭配的声音一点都不冲,也不拖,全频的相位很准,速度也保持了高度的一致性。通常监听音箱最佳的摆位方式是让左右喇叭单元声轴线分别正对左右耳,如此对轴摆位才能听到音箱本身的素质,避免了空间声学条件的干扰,也避免离轴导致的频响衰减影响对音乐的判断。此刻的大角度Toe-in所展现的音像尺寸更庞大一些,立体感也更好,音场深度、宽度与音像尺寸,低频下段的延伸都很理想。 这套组合的音乐频段分布很平均,低频量感虽然不特别庞大丰沛,但却是充满了舒服的流动感,还有很强烈的音乐情感表现力。前面讲Gilels演奏的贝多芬工整又庞大,换上维也纳爱乐演绎的穆索斯基《图画展览会》,一开始的《漫步》相信许多人耳熟能详,简单配器的断奏慢慢迭上和弦,这第一段音乐充盈着“未知”的疑惑感,呈现的庞大空间感更富有想象空间。随着作曲家观看朋友画展所呈现轻重缓急的心情变化,代表诠释音乐的情感,优秀的音响系统要能把轻重缓急的层次分得清楚,还要分出细微的音乐情绪变化,其实并不简单,而这套AA Top系列与Harbeth就是属于那类可以把细微差异轻松表现出来的好搭配。 3搭配 纯粹的“德味” German Physiks德国殿堂 PQS-120SE落地箱 “德味”是什么味?懂摄影的朋友当然了解这是高级“味道”,说的是所谓的“毒德大学,刀锐奶化”,尤其是以Leica徕卡和Zeiss蔡司为首的德国品牌镜头,向来就是“德味”的代表。但其实“德味”并不准确地是一种色调,它是一个不折不扣的玄学,所谓的“德味”照片基本都是:焦内如刀锋般锐利,而焦外如牛奶花开般柔和,基调浓郁,色调通透,用两个字来形容:柔润。然而这些都是形容视觉艺术的,和音响有关系吗?当然有。AA Player 1CD机/Power 1合并功放这套组合与German Physiks德国殿堂PQS-120SE落地箱的搭配,就能呈现出听觉艺术上的“德味”。 这种听觉上的感受是如何产生的呢?实在很难在这里通过片言只语讲清楚。但除了AA两部器材的精湛设计,我们还可以从殿堂这款小型落地箱上找到些线索。首先,当然要关注厂方专利的DDD全频单元,其实作为一个整体的音箱,包括向下辐射发声的超低音单元一起,从原理上构成了360度全向扩散声波设计。经验中,这对音箱它们能够营造出非常漂亮和真实的声音舞台感。 German Physiks的DDD全频单元是最早出现的360度全向扩散式设计,它由美国麻省理工大学的一名叫Walsh的教授在1970年发明。不过,由于当时受材料和制作工艺的限制,单元的重播性能受到不少限制。后来,老板Peter Dick将这种设计进行多次改良,最终变成了现今的DDD(Dick’s Dipole Driver)单元,而这种360度全向扩散声波设计的单元也因为German Physiks而为人所熟悉。 DDD单元除了能实现360度全向发声的目的外,它本身的设计为全频重播,单一只碳纤维振膜的DDD单元就涵盖120Hz~24kHz的宽阔频率范围,完全能够作为全频单元使用!而PQS-102SE的DDD单元的低频分频点设定为240Hz,超低频交由1只箱体底部向下发声的10英寸超低音单元负责重播,这样可确保人耳最敏感的声音频段不会被分频器“切断有驳上”,而且令DDD单元的工作较轻松,同时让构筑厚重稳固的音乐基础。但是,全向发声单元由于声音能量向四周扩散,而较少能量正对聆听位置,因此它们与传统音箱相比声波“压迫感”会稍低一些。所以,通常的做法是搭配一款驱动力足够大的功放,以驱动出足够的声音能量和密度,毫无疑问,Power 1就是门当户对的理想选择。 这套组合呈现的音质是典型的“德味”——声音结像定位精确无误,而结像形体是富有立体感的,并非平面化,就如同用蔡司大光圈人像镜头拍摄的写真,焦点锐利无匹、焦外油润梦幻,而且色调清透,没有半分的俗气。当然了,这本来就是DDD单元全向发声的优点,只是AA这套组合把优点更彻底地释放出来而已。另一方面,在Power 1合并功放的驱动下,PQS-102SE的声音密度非常之高,尤其是中频与中高频的亮泽感,就仿佛是音乐会开始时舞台灯光亮起观众席灯光暗下,整个管弦乐团完全展现在面前一样,从重播的唱片,我通过这套组合可以清楚“看”到乐团的编排、音乐旋律线中各乐器声部的相互交织于对答,一切元素的重现都“历历在目”。 另外,德国人无论对音乐的架构,还是对音响重播平衡性的追求都是非常高的,他们从巴洛克时期到古典时期,再到浪漫时期均有多位著名的高产作曲家,比如巴赫、莫扎特和贝多芬就是典型的代表人物,他们的音乐有精致的线条,也有激烈的思想碰撞,音响的重播素质必须足够均衡才能重播出正确的音乐感。AA与PQS-102SE这套组合就有这样的综合能力,无论是Gilels的三首《贝多芬热情、月光、悲怆奏鸣曲》琴声的激越与浪漫,或者是穆特那张著名的《流浪者之歌》中的苍凉、严谨都重播得很正,音质不偏不倚,密度感极高却不会有硬朗的质感。或许喜欢英国声的阴柔、美国声豪迈的音响迷会觉得这套组合的音色偏淡了。但如果喜欢德奥古典音乐的音响迷,他一定能从这套组合重播的音乐中找到共鸣,因为,这就是地道的“德味”。 穆特-《卡门幻想曲》 即使重播RR那张发烧碟《Tutti!》,AA与PQS-102SE这套组合爆棚起来也从容不迫,速度感上乘、空间感和乐团的层次感清晰得“触手可及”,深远的音场深处,可以准确地重现定音鼓每下敲击的力度变化,以及鼓皮的触感和共鸣。也可以重现三角铁清脆悠长的声响,所营造的音场透明感和清晰度完全是Hi-End水平的,同时,爆棚起来低频的气势丝毫不脚软。这里不但有DDD单元的功劳,也是AA这套组合的功劳。 4搭配 华丽贵气,知性迷人 AUDES瑰丽 EXCELLENCE 3 AMT落地箱 最后,我们请出了来自波罗的海东岸国家爱沙尼亚的新晋Hi-Fi老牌:AUDES瑰丽,这款型号为EXCELLENCE 3 AMT的落地箱我曾试听过了,那从容饱满、润泽华丽的声音,加上线条优雅质感高贵的外观,给人的感觉像极了咖啡厅里捧书独自享受下午茶时光的年轻少妇,举手投足间知性气质是那么的恰到好处。 为什么说AUDES是新晋老牌呢?这个于1935年在爱沙尼亚首都塔林成立,至今已经超过80年历史工厂,前身是爱沙尼亚第一家的信号接收机制造公司,名为RET。二战期间,RET被国有化,变成了一家制造多类型军工器材的工厂。自1991年苏联解体,爱沙尼亚成为离开前苏联的第一个独立国家,AUDES凭借其雄厚的技术积累,开始以“AUDES”作为品牌制造高端扬声器、变压器、高科技军事及民用线材等。它与芬兰顶级监听品牌GENELEC OY(真力)成为战略合作伙伴,迄今全球超过30家顶尖Hi-End品牌均与AUDES有深度技术合作关系。 EXCELLENCE是AUDES的中端产品线,产品包括较大的EXCELLENCE 5 AMT三路五单元落地箱,以及较小的EXCELLENCE 3 AMT 三路三单元落地箱。EXCELLENCE 3 AMT为三路三单元后倒相式设计,前障板上的两只喇叭单元分别为德国Mundorf蒙多福的AMT气动式高音,和挪威SEAS西雅士顶级EXCEL黄金系列的中音单元。而侧板上的8英寸低音则是AUDES自家研发制造的产品。EXCELLENCE 3 AMT的正面设计得高挑而苗条,箱体高度有1.16米,宽度仅为20厘米,但箱体的侧面深度却超过43厘米,是一直典型的现代箱体声学设计。尽可能窄的前障板可避免产生过多的声波衍射,从而改善声音的清晰度和音场表现。而且窄窄的箱体还迎合时尚家居的潮流,看上去不占地方。当然了,你可能会质疑这么窄的前障板说明只能用较小口径的中低音单元,那低频表现OK吗?别担心,EXCELLENCE 3 AMT采用了侧置低音的设计,在宽宽的侧板上安装了一只直径8英寸的低音单元,从而提供深沉的低音回放。这种侧置大口径低音和超窄前障板的设计,兼顾了音场与低频延伸,可谓鱼与熊掌皆可兼得。 大家别小看AUDES的喇叭单元研发能力,其本身还是一家航母级别的代工企业,欧美很多音箱品牌的成品箱都由AUDES开发并制造,很多喇叭单元也都出自AUDES之手。知道这样的背景后,我们无需怀疑AUDES的研发与制造能力。另外,音箱的紧凑箱体是由50mm厚的无谐振板材制成,内部的构造也很紧密,顶板为前低后高的倾斜式设计,这一切都是为了让音箱尽可能的避免产生平行面,减少箱体内部的声波反射。除此之外,音箱背面还提供一个高音衰减/增益的旋钮,以方便不同声学环境和摆位下调整音箱的平衡度,当然了,玩家也可根据自己的聆听喜好作适当的调整,以满足不同玩家各自耳朵独一无二的听感曲线。 同样是重播之前聆听过的几张唱片,AA Top系列搭配EXCELLENCE 3 AMT出来的效果与之前几款音箱又有了显著的区别。比如穆特演奏的《流浪者之歌》,这是一首旋律凄美的协奏曲,由第一小提琴声部与定音鼓开始,此时中提琴、大提琴声部的颤音和声急速而轻盈,器材级别不够,分析力不足的系统很容易就会把层次感忽略掉。很快,由穆特独奏拉出了吉普赛风格的主题,节奏由快到慢再到快地进入高潮,音乐非常迷人。这套组合重播的弦乐音质相当迷人,EXCELLENCE 3 AMT的声底带着些许浓郁感,那是略带昏黄又保持通透感的气氛。音乐渐渐在一个弱奏、停顿后,瞬间转到弦乐群强奏的高潮,这是典型的通过音乐强弱对比烘托情绪、氛围的写作手法,这套组合神定气闲地把由弱而强的对比轻松地呈现。音乐爆发的力量充沛,音场呈现宽厚,即使是倍大提琴拨弦的低音都交代得清清楚楚。整个音场舒服地在喇叭后方成型,弦乐群位置比较前面,与大提琴独奏相互对话,而尾奏的铜管群温暖地浮现,位置稍微后退,但厚实中透出温暖的光真美。所有乐器都在聆听空间中自然浮现,听来不夸张,更多了真实感。 换上宝碟出版的《大地颂赞》,这张经典的唱诗班专辑出了名的好听,这套组合重播更是能够展现出非常好的录音现场自然空间感,男声女声与童声的各个演唱声部更是在后方延展的广阔音场中“看得到”清晰的位置和层次,甚至能够达到“数人头”的惊人透明度。证明AA Top组合和EXCELLENCE 3 AMT音箱的分析力非常好,在浓郁中还顾及了纤毫细微的声音信息。重播《Tutti!》来检验大场面爆棚音乐的表现力又如何呢?老实讲,我真的没有担心过,你别小看合并功放的驱动力,也别小看气质优雅的EXCELLENCE 3 AMT音箱,但需要能量、需要动感的时候,那可是一点都不拖沓的,音乐一出来,那起伏有致、波涛汹涌的乐段让人豁然开朗,果然不负众望,铜管吹奏出肆意狂放的旋律,摇铃、三角铁在远处相呼应,远近感鲜明的立体音场感,这套系统漂亮的音场呈现与层次感,唱活了一曲《Dance of the Tumblers》,层层迭迭的铜管群木管群与弦乐组,用丰富爆发力和掌控力描绘出有条不紊的爆棚效果。就如同少妇享受完咖啡与阅读时光后步入瑜伽馆,全身心地感受挑战身体极限潜能的畅快淋漓。 RR-《Tutti!》 当然了,瑜伽运动与长跑和球类运动有很多不一样的地方,瑜伽考验的是柔韧性和内在的控制力,而非拳拳到肉的爆发力,因此播放狂野的重金属摇滚以及枪林弹雨的音效倒是不太适合。这套组合所呈现的声音风格,将文雅的气质与从容不迫地控制力诠释得非常到位,在20-30平方以内的聆听空间中,是最适合聆听古典音乐的选择。

    全文
  • 关注HIFI说

  • 微博:HIFI说
  • 微信:HIFI说